贝尔法斯特

  迟到千年

不用去和罗马比，每一个人的私人故事都是不一样的。相比之下贝尔法斯特甚至比罗马更让我共情，最后20分钟爆哭。小男孩很灵。

  天马星

#TIFF 2021#每一个人心里都有一座叫故乡的城，对阿方索·卡隆来说是罗马，对肯尼思·布拉纳来说就是贝尔法斯特。那些离开的游子，那些留下的故人，在时代的洪流里显得那么微乎其微，但总有人写点什么拍点什么，当打开历史的小盒子，里面满是珍藏的私人回忆。朱迪·丹奇得奖时刻再现。

  桃桃林林

之前有人说这是另一部《罗马》，感觉被误导了。质量上不免难免差得太多。整部片子豆很匠气，太过设计感了。气势派头也有点不统一。

  饮歌

特别很是私人的回忆，从电影的精致程度就能够看出导演对这段记忆的一五一十，即便故事的背景是纷乱的时代，但孩童的视角总能让人感触感染到一份纷扰中的顺其自然。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色，让人深切的感触感染到光影对导演儿时无足轻重的意义。

  不留痕迹

像是春日午后小憩时做的一场梦，亦或是多年后翻起的一本童年相册，那些儿时粉红色的回忆一会儿涌上心头。它和罗马还是不一样的，卡隆的记忆里有痛苦的部分，到了这里无论是纷乱或者别离都谈不上痛苦，无非是一皱眉头的惆怅，剩下的只有畅想着的和小情人无限的未来。

  本初老儿

一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活，《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我小我私家特别很是相似的经历，哭瞎了，评分很私人。

  Roy0205816

Go. Go now. Don't look back. I love you, son.

  哪吒男

目下当今乡恋电影的门槛这么低了？

  谢飞导演

又一部奥斯卡呼声高的怀旧影片，在金球奖中获得最佳编剧奖。演而优则导的导演自己也出演，特别很是用心地再现了对自己故乡—爱尔兰的贝尔法斯特及60年代的童年生活的怀念，各方面的制作都很精致。可能所说之处和时代与我们太远了，非英国的观众，似乎难以被感染许多。

  Baristina

正在读一本90年代国内拼死偷渡去美国热潮的书，不是说人的suffer可以分出高下，但是就，不太能relate从爱尔兰搬去英格兰升职加薪还给房子的痛苦。

  William H D Lee

简化版罗马 我的故乡往事

  荆棘

乱世中相亲相爱的一家人，有些东西总是能让人在失望中撑下去，小男孩让人想起四百击，音乐有趣。

  \t^h/

“好哭”，“儿童视角”，“怀旧”，“爱上电影的过程”，“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的，还好小孩子是可爱的。

  SELVEN

这几年冲奥电影的共性就是“nothing happened”。

  诸葛福媛

笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里，这是布拉纳童年的创伤、是他写给故乡和亲人的情书，也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里，送给观众的礼物。#爷爷和奶奶演得不免难免也太好了。#口音真的有点难懂，打举动当作个中文字幕

  titwo

影片有些过于刻意了，人物都带着一种弧光，仿佛都生活在滤镜之下。肯尼斯•特拉纳这次的气势派头有点儿向特伦斯•戴维斯靠拢，但构图与运镜又有着极大的不同，不能不说影片的画面一流。

  Singin'in rain

很喜欢这部电影，没懂为啥评分这么低。也许是在英国待了很久，也去Belfast游览过，所以我能共情到这一份乡愁。配乐和John Wayne都超有年代感。特别很是多有趣的台词，尤其是爷爷，真是位deep thinker，导演的童年投射很多。“For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”，很受触动，其实单纯从触动的角度来说，本片于我而言比《罗马》要共情的多。

  深海石

北爱尔兰因特殊的地理位置、复杂的宗教斗争以及历史成因，是英国偏特例的一个行政区。暴乱与不安曾一度困扰着这个地区，成了难以解决的社会性顽症。《贝尔法斯特》经由过程做旧的曲直短长画面，以一条街巷一个家庭的视角，影射了整个北爱尔兰的固疾，有力且深刻。

  亵渎电影

怪我总是不自觉的联想到卡隆的《罗马》，这么一联想就太残酷了，这个导演的水平跟《导演请指教》那帮新导演的水平差不多，一边看装逼的曲直短长摄影，一边努力的读字幕，这种不懂视听却强装文艺的片子，观感太累了。

  托尼·王大拿

私人视角的——或是过于私人视角的——高级包装下的平价货；电影与戏剧出现时的彩色画面能看出布拉纳心底的温暖。

  山水田园

5.3一个馅饼切成几块足矣，但吃前非要捏得破碎摧毁（主观叙事碎片化）；糖少放点就够了，但它偏偏要搞得齁甜（配乐满得莫明其妙）；馅料看上去挺足，然而却不入味（尴尬单薄的情感施展阐发力）；厨师忘记在表面撒上糖粉，还是不正宗（画面太"新"，像个做旧不彻底的电视电影）。传承于肯尼先前作品的舞台式布景，到头来还是如作戏般轻浮。M夫人与荒原老狼的罗曼史，乃观影过程唯一戳人的动情的地方。提名奥斯卡BP不是离谱，而是谱子从中间直接裂开。✤

  傻乐的猫

我们每每看欧美电影讲他们的“苦日子”时都会心想，就这？你们也好意思叫苦日子？

  Aloysha

没有功劳，更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗？《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的，到这儿就一条街！？而且一条街都做不好？定场镜头就靠曲直短长滤镜航拍21年的贝尔法斯特（你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子）？妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少，问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊，这他妈是欠一屁股债的人住之处吗？麻烦不要自我感动了好吗？别说《罗马》，《八月》都比这个强。

  Morning

很像正午阳光品牌会做出来的影视作品，从一开头场面到人物关系，都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息，尤其人物常常正脸特写来处置惩罚，更像是摄影作品的动态影像，其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节，就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处置惩罚，曲直短长光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话，丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气，是一种一样平常的美，不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的曲直短长摄影，它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰，展现了苍老和岁月的力量，不同于兰心里我总觉得曲直短长是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态，智齿利用曲直短长摄影是不太精致的布景变得更有气势派头，这部电影的摄影别出心裁。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。

  tangerine

肯尼斯·布拉纳改编他自己的童年，经由过程对家庭和工人斗争的真情实感打动观众。曲直短长颜色创造了怀旧的感觉，其他的颜色也帮助场景锋芒毕露，配合上雨声、火声或嗡嗡的电视声，一种回忆尽显面前目今。他可能也想不出自己该如何平衡那些自己记忆里忽远忽近的东西，但说此片不如《罗马》的，我一万个不服，讲童年的东西，哪用得着那么多匠气。

  朝阳区妻夫木聪

Kenneth Branagh真是个没什么影像创造力的导演，没看到对于故乡的眷恋，只看到一个作者的自恋。（单押x3

  阿基米德

散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少

  谋杀游戏机

有点罗马那意思，曲直短长怀旧画面，儿童视角里的家庭记忆与动荡年代，对故乡的深情怀念。北爱尔兰新教家庭被天主教徒冲击，在外务工的父亲想移民而母亲不愿离开家乡，巷子里充满乐观精神和烟火气。小男主对电影情有独钟，只有电影和戏剧是彩色画面，果不其然又是导演童年自传。能感触感染到这类私人童年记忆电影的用情至深，但能获得多少共情不一定

  陀螺凡达可

用糖霜和技巧把时代和童年回忆包裹了一层又一层，导致整部片显得花狸狐哨的糖水娱乐片（多南有唱歌♥

  鲍勃粥

2.8/10 #PFS30 北爱尔兰口音听得我全程头痛，本片唯一亮点全部汇聚于朱迪丹奇一身。曲直短长的色调不过是在高度伪造的狭小的一条街道上简单撒上“历史”的灰尘，而当摄像机入手下手运作，如此随意马虎地就将这些把戏戳穿，剩下的就是伴随着小男孩的第一人称视角（如1917那样的）在这个不言而喻如片场一样平常的街道上穿来穿去。前言不搭后语，生活的碎片伴随着不幽默的幽默和不戏剧化的戏剧被胡乱涂抹在银幕上，然后试图用各种倾斜/扭曲/畸变的镜头视角去构建视觉冲击，还有密度过浓的各类歌曲去试图调动情绪，但是没有任何成功的地方。历史家庭剧的测验考试中，没有任何真实历史的痕迹与浓重的表达，毫无章法的剧作，连家庭都散发着被刻意黏连的气息，单调的冲突(是不是离开家乡)，单调的外界压力(无数封的账单)，一切的情感和冲突只觉得吵闹难听逆耳，只有死亡与被留下的人可获共情

  冷月无声

堪称北爱的“追忆似水年华”，在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强，道出他们的心酸与不舍。这配乐选得真的极好，每一首都那么应景又动人心弦。导演特别很是克制地展现北爱地区的暴力冲突，但暴力的阴影如贝尔法斯特上空的积云贯穿全片，始终有一种压抑不安的氛围萦绕，加重了片子的历史厚重质感。

  同志亦凡人中文站

Nostagia oversell。每一次配乐都让我想翻一次白眼。

  罗套套

一小我私家跑到电影院刷了Belfast最后半小时哭得我 [苦涩]你如果身在影片里的爱尔兰人险些就选择移民来了的城市看它，感觉更立体。那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球，如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。这是所有有过移民体验或者对移民文化熟悉的人都能孕育发生强烈情感链接的故事。一度让我看出了天堂电影院的影子。小男孩坐在彩色的荧幕前的样子和dodo多像啊。就好像那些拥有远离故土的勇气又有将记忆中的曲直短长讲述出来的能力的孩子，童年时代一定都受到过伟大影音的影响似的。dodo也被家乡的依靠说过同样的话：离开这里。不要回头。那是已经纷乱的土地，它唯一的价值是，小男孩在学会识别差异之前先学会了爱。How lucky he was.

  躲

人一生总归要搬一次家，哪怕是从村头到村尾，一些熟悉的东西，是内心最挣扎之处。离开的叫弃舍离，留下的是那乡愁。电影结局，主人公一家人远去的身影，留下奶奶孤独的告别，那一阵鼻酸，令多少人红了双眼。

  mOco

喜欢开场的那场戏，但后面的故事略私人化。

  大奇特(Grinch)

肯尼思布拉纳的罗马综合征

  鬼腳七

装腔作势

  菜根

空洞乏味。

  野凡

萨克斯风独特的音色婉转萦绕，把一段脑海里沉静的回忆缓缓带出。童年是沉静的，感知外界事物时是迟钝的。不知大人为什么奔波，不知街道为什么纷扰。肯尼思·布拉纳以《罗马》的体式格局呈现出自己的童年往事，一段弥足珍贵的童年记忆。电影是彩色的，而观众席是曲直短长的，话剧是彩色的，而观赏者是曲直短长的，黑甜乡是彩色的，而回忆是曲直短长的。用一束鲜花告别懵懂的情感。一切都是懵懂而迟钝的。直到多年后，才发觉原来“当时只道是寻常”的，都是鎏金的岁月。｜7.5

  焦糖爆爆D

前面都比较平，奶奶最后一句话直接升华破防。奶奶不仅要独自面对儿孙离开，还要面对丈夫离世，被遗留的她，得有多坚强才能说出“走吧孩子，不要回头。”游子远行，被留下的他们心中纵有万般不舍，更与何人说。