巴比伦

  吃货F

艹，这不就是资金和制作水准高的逐梦演艺界么？但是毕导用了一个半小时讲了十几小我私家物线，D导的编剧水平真心不如人毕导。整个片子的剧情是解构了雨中曲，塞了无数影迷彩蛋，借此给电影哭个丧，可是电影还没死啊，哭个什么丧啊。玛戈演疯婆子演过多了，已经到严重损害演员的境地了，再看她演疯婆子只剩下烦了。最后导演麻烦你，自我致敬少点，很多配乐太接近lalaland了，甚至后面还用了city of stars的钢琴曲…您还没到那个腕儿，先别这么急，好嘛？显得好像没下部似的。

  空白岸

只要电影还在把血浆、暴力、粗口、福寿膏、裸体、乳头、生殖器、排泄物、做那事，以及视觉强奸一样平常的剪辑和塞满信息量的“长镜头”，当成一种奇观去膜拜和剥削，电影就不可能真正拥有一具身体，也不会引发真实的冲动，也就不会有真实的观看。电影只是证实了自己是“奇观”的附庸，这里面没有需要被观看所呼应的场面调度，也没有作为一种创造性活动的剪辑（这里所有的“剪辑”都只是为了更进一步的剥削），它只需要被读取，就像神经末梢生理性地读取一种纯粹的性快感刺激一样。电影当然是娼妓，它源自不纯的物质系统并提供着一样平常生活的例外，但这不意味着毫无所惧地凌辱它是一件正当的事情。

  dark777

属于那种你知道它想表达什么但就是无法孕育发生共鸣

  Ciciaego

开篇大象即荒诞。中间起高楼，宴宾客，楼塌了。结尾宛如彷佛“白茫茫一片大地真干净”般苍凉。理解导演想要表达什么，但故事讲得还是太满了，一直在放，很少在收。（全篇最喜欢的是fay拔刀斩响尾蛇，nellie跳舞消失在夜色中。

  kangama

怎么说呢，野心很大，完成度很低，最后实在剪不下去了，就随便致敬一下吧。

  顗礼

三星半，一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书，由现任好莱坞工业之子书写，呼唤回归影院在表层，呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了，但它结果早就死过八百回了，所以就静待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵，动人归动人，却也完全不是Chazelle的过往水准，实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。

  猫猫

魔怔了出门右转精神科不好么 不要折磨观众

  桃桃林林

疯是真疯，但也只剩疯了。

  偏时差

一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满，前半段屎尿屁元素太over让人生理不适，戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面，我很喜欢角色在被时代抛弃后，测验考试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别（Nellie拒绝被拯救，黑夜中翩然离去的背影；Jack在感叹“不妨事，我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择）。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时，回头发现最初那些酒池肉林群丑跳梁荒诞又癫狂的时刻，竟有一种原始又磅礴的生命力，如梦似幻，那也是属于他们最后的闹热热烈繁华和最美好的时光。

  RA!DEN

电影死了很多多少次了不缺一个freak show和缝合怪当墓碑。

  饮歌

可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也能够看成导演对一个震荡电影时代的观察迟疑。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪如泉涌时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以百感交集。

  躲

淋漓尽职地展现导演的自大和无知的一部佳作。导演还很年轻，获点奖就觉得可以浪费观众的三个小时，这可能得要归功好莱坞最近的鼓吹风气。电影有出色之处，比如对于前期默片时期的塑造，但是电影如果只有这五分钟能看，那可真是可笑。一个完全没有必要做成三个小时的电影，在三分之二之处完全烂尾，后面几乎是看了一个大学一年级学生的半期作业，没什么可吹的。选角上面，男主很符合这个剧，但是剧太烂，没办法有深度。当你看了这个剧，你会想从他手中抢走Lalaland的奖

  Aoki

大家都说“致电影的情书”已经俗了，但是去他妈的，我们难道不需要这些俗套吗！我真的希望电影就像1926年的那场派对一样，狂欢，永不停歇的狂欢！查泽雷是天才，他妈的天才！胶片颗粒美爆了！他妈的！不克不及在大银幕上看真他妈遗憾，这部电影就是献给银幕的！

  嘟嘟熊之父

爱这部电影的人，不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人甘拜下风又独属于他/她一人的抖S。

  亵渎电影

《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的优点混在一个片子里，显得有点割裂，不管这算什么，反正没有史诗感。故事可以当成《雨中曲》的前传猎奇版，人物塑造都很失败，让最后的蒙太奇大手笔的观感显得很莫明其妙。这个配乐单听OST专辑的话，旋律很棒，像是梦回拉拉蓝，放在正片里竟然会显得单调，几段旋律不够丰富，很难去辅助叙事和角色塑造。最大的优点，可能就是制作上花了很多钱，以及导演想要改变电影史的野心吧，但是达米恩·查泽雷的空间调度和剪辑在大场面面前，水平真的是何足道哉。

  谢飞导演

去年美国的“好莱坞回忆潮”中又一部三个小时的“巨制”，它讲的是比《猫王》《梦露》还早二三十年的好莱坞初创时期的荒诞与无奈，从照相奇技带起的娱乐玩具之热潮，从默片到有声的进展，好莱坞在艰难、坎坷中迈向它即将到来的上世纪四五十年代的辉煌。四个虚构的人物代表了各种献身者们的不同贡献与遭遇，也算寓历史于娱乐之中了。导演拍过《爆裂鼓手》，看来对歌舞音乐片别有所长。它获得了今年奥斯卡的最佳原创配乐、最佳艺术指导和最佳服装设计三项提名，但颗粒无收，也算公正。

  潘萌SoPhia

比起阿凡达2，这部才是我觉得更值得评论辩论的电影，也是更属于当下的电影，虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了，主演们也都把看家技能花样亮出来了（Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手），真是目眩魂摇，能去电影院看一定要去电影院看，回头细说～

  黑脸素珍

结尾拼接属实不必……

  真的真的不在

自娱自乐自我感动 虽然有很多次皱眉的时刻 但最后的混剪的粗糙绝对是最让人不解的 是学生作品吗请问 @AMC

  littledepp

感觉是封写给电影的爱恨交织的情书。巴比伦这个名字取得真是妙，那个孕育了繁华古都创造了无数文明的古国最终沦于一片荒芜，正如同故事里好莱坞的黄金时代也终成一曲回忆。但不同的是，这些回忆被胶片记录了下来。于是那些逝去的欢愉或是不甘或是悲歌，被保留下来。这或许才是电影最大的意义。它无法拯救或者怜悯那些参与者，因为它是属于未来的。