巴黎夜旅人

  frozenmoon

所有人都在流动，在夜色里，在晚风中，恬淡，温润，清冷，干净。生活细密，有诉不尽的怅惘，但又无疑充满希望。这其中的每一个人都是每一个人的过客，但每一个人其实都陪伴了每一个人的一生，有的人闯入又离开，但同样成为一些人内心的印痕。羡慕其中的母亲与子女松散又亲密的关系，这样的关系真的存在吗？那是一个烟草可以出目下当今公共空间的时代，一个穿着蓝色牛仔夹克的时代，一个连衣裙里有着大垫肩的时代，一个音乐要存储在黑胶里的时代，一个要去往电影院看电影的时代，人们要位移，要寻找，会遇见会重逢也会错失。关于爱情和成长，关于亲密与分离。它哪里最打动人？或许是所有人身上的松弛感。时间流过去就流过去，没有催逼，前方还有没有尽时间，就像巴黎无尽的夜晚。

  桃桃林林

有些伤感，有些温柔，又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》，结果去晚了，只好跑去看《圆月映花都》，墙上还贴着《德州巴黎》的海报，真是好时光。

  陈凭轩

采访的时候，说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年，忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓动勉励的微笑：「衰老就是很艰难的，对于每一个人来说都很难。」

  LORENZO 洛伦佐

4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演点水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。

  阿成

还会有这样的场景出目下当今我的生命中吗？像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象，那才是时光的终点。

  粥豆

多愛電影的人才能拍出這樣的電影⋯

  迷失东京

把这部归为女性电影肯定会招来反感，但我内心很难避免从女性角度去看待此片，很希望我到了女主这个年纪，借使倘使遇到这样的变故，也能够坚强撑过来，面对子女的长大，可以懂得放手，面对陌生女孩的困境，可以伸出援手，另外最重要的是，即便到了四十岁乃至五十岁，也要不失优雅，享受音乐，享受爱情，享受生活，永远不要失去重新入手下手的勇气。

  陀螺凡达可

Une nuit mélancolique et sentimentale à Paris

  胤祥

#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。

  TWY

不乏动人的地方，关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑，但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效，整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感，来自角色写作内部的累赘阻止了真实的观看发生。

  贵久

好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从各个方面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的独身只身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有所长，贝阿最后一个镜头回头的眼神就可以道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是出神入化，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是特别很是法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。

  冰红深蓝

既有亲近的小我私家生活视角，又穿插点染着20世纪80年代的法国政治史。关注中年女性、聚焦电台媒介当然值得支持，可对困难与挫折的弱化淡化空化消隐化处置惩罚也让全片显得过于糖水了，人物塑造同样不够深入立体。摄影与色彩搭配相当亮眼，但过多的滤镜也使影片更加虚浮空乏了。对老旧档案影像的拼贴置入虽然一定程度上复刻出了时代感，但终究不够真实有力。致敬侯麦与文德斯固然可爱，但这种零敲碎打仅仅只是停留在了最浅层、符号化的迷影上。影片也恰是由此跌入了后现代式怀旧的窠臼之中，它“看上去很美”，却缺乏反思，再也不真实。（6.0/10）

  Captain_C

生活的下一页总是未知的，但我们仍要翻开下一页，而有一种真挚的东西是永存的，时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色，化成极尽温柔的抚慰，是即使受伤也要自由追寻的灵魂。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”

  Lies of Lies

Hers气势派头一转，80年代的柔光，夜电台，开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性，脸庞高悬心内，夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回，迫切地抓住一瞬，肉身同在多可贵。

  暖小喵

看得蛮舒服的电影，喜欢，可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎，夜晚的巴黎，都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及，也想爬一下巴黎的屋顶。

  西楼尘

那时收听电台节目的不止是夜车司机，通勤忘带书只能读火车票的退票法则。可以在任何室内空间点烟，也能随时拿出黑胶唱片跳舞。被迫要面对社会的母亲，坐在被迫要面对未来的儿子后座。在城市里游荡的女孩，随在青春里游荡的男孩坠入水中。白日瞬光也止不住永恒，那间居所住过四小我私家，尽管终将成为过客。

  GIVIND

连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些掉以轻心的一样平常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢吞吞的节奏里，注入深邃深挚浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资意见意义，美的精致而充实。特别很是喜欢。

  Penelope

感谢感动溫柔的影像、台詞及配樂，讓我在30歲最後一夜感到無比溫暖。

  板凳舞

首次观看观后感：观影过程当中又入手下手羡慕起西方人了，或者说羡慕起她们这一家子，虽然他们的精神世界没有多少共性，但是他们还是可以或许互相贴近，感触感染对方身体的温暖，单纯地去享受拥抱，享受音乐，感触感染爱。第一次是巧合，第二次是无意偶尔，第三次是宿命。有人突然闯入你的生命中，又悄然离开，不歇斯底里地挽留，不煽情，只是接受，接受相聚与不辞而别，接受出现和消失。

  LarryWho

巴黎旧影像穿插在干净到虚假的故事里变得无比呆滞，只有乡愁式的音乐让一切稍微流动了起来，这依然是电子乐的胜利。虽然旧资料的这种处置惩罚还蛮有启发性的。

  双晚

A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale

  Lottie

“我一入手下手所想象的生活不是这样，但我们还是尽力去热爱它了，对吗。”

  Pincent

78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”，将档案片段巧妙地缝在其中，也总有一些时间上的跳转。片刻细腻，总能找到轻盈又深邃深挚的忧郁情绪。人们不缺爱，但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。

  Lycidas

4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中回复复兴新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。

  同志亦凡人中文站

生活如行路，遇见后又匆匆上路，也不觉得有遗憾，因为——迟早都会再遇见的。三段充满怀旧气息的八零年代记事，巴黎的夜色很温柔。

  谢飞导演

今年柏林节参赛的片子，家庭关系写得细腻、生活，角度也有特点。可看。

  AAA二流观众

换作从前的我肯定会觉得这片子平淡得无趣。但目下当今是2022年11月，我在中国北京，我感觉片中呈现出的世界干净美好得高不可攀。

  圆首的秘书

体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。

  苏黎世的列车

故事很平，但却是今年第一部让我眼眶湿润的电影。八十年代的巴黎，也是我出生的时代。电影中没有我熟悉的那些建筑，取而代之的是高耸入云的密集公寓，独身只身母亲带着两个孩子还有一个路上捡来的女孩，一起抱团取暖和。迷幻的电子乐轻轻摇曳，塞纳河畔的夜色冰冷又绵长，想成为诗人的少年游荡在巴黎的街头，耳边响起电台抚慰人心的‘夜旅人’.......巴黎是流动的、是梦幻的、是诗意的。曾短暂驻足，但自从17年起，蓝白红就是我的第二故乡，此后的人生可能再也无法踏足那片土地，去街边的小店买一根法棍，去清晨落雨的街头跑跑步，在下战书的广场慵懒地喝一杯咖啡，但与法国的连接从未间断，错过买票时间，但意外看到《圆月映花都》。“每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”

  Peter Cat

属于那些让我一直想生活在巴黎的电影。

  Chiara

完完全全被击中了 不寻常但脆弱的旅人 并非夜里独行 好爱妈妈恰到好处的温柔

  巴伐利亞酒神

巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每一个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。

  Methy

看了90分钟受不了溜了。人物很平面的清水文艺片，虽然主题是聚焦城市的背面（夜晚）和孤独的人们，但一切都过于干净，连少有的冒险都是安全的。如果巴黎的80年代真是影片里这样我估计会无聊至死。

  HarperDie

人们过度在意着一样平常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本意天良。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一样平常，一瞬间便能卷走你所有的爱。

  自适应的螃蟹

我有限的有关女性主义的阅读经验大多都来自法国电影，她们无一不柔软、细腻并深深地打动着我。

  寒枝雀静

2.5/简陋，沉溺，单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。

  上古一若

电影学院thesis的水平，属于是才华少到令人想说刻薄的话。看时偶尔能感到被一些温柔又心酸的东西触碰了，但大部分时间都悬浮得好像在看抖音，角色塑造是认真的吗？旧影像的使用是自作聪明或者预算太低，哪怕照原样实拍效果都会更好。我前些年喜欢看法国人的这些生活流电影，目下当今世界的温柔少到连电影里的份儿都被稀释了。OST不错。

  igrɛkonze

影院二刷 竟然還能大加分 尾聲還不小心流了兩滴淚 為什麼每個人物都這麼豐富又善良 外景又自始自终那麼美 謝謝寶藏導演 我在這裏七年的最後一晚在這麼美的電影裡度過 我很開心

  船续前行

有一种温暖的东西是永存的，时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲，载女朋友，一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好，让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的，“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接，大家同是巴黎夜旅人。迷影情节，本身是影迷，然后两次看《圆月映花都》

  sirius_flower

短暂的养女adoptée passagère或是被收养的过客passagère adoptée?因为婚变而自身难保的母亲与两个叛逆孩子收留了流浪的少女。但这个微妙而其实不稳定的情感关系结构就像父亲留给家人的拥有巨大窗户和无遮挡城市景观的公寓 不知道什么时候就会消失、坍塌。这情节本身也像女主供职的电台午夜热线栏目里的故事一样 牵动人心但其实不会过于激烈地侵入他人生活，我们从未完整听完过电台的任何一个热线故事 也无法了解到主干叙事的前情与后续。过客结果来自另一个世界 就好像一起坠入冰冷河水之后的亲密一夜恰恰透露了其无法被收养的本质。录像带的年代质感与当代影像的夜景大光圈在美学上几乎完全对立，21世纪的电影能收养80年代的画面颗粒吗？或许法国电影的问题正是有太多而不是太少这样的作品。