在广岛生活的小学5年级生亚美子(大泽一菜)是个有点异想天开的孩子,在善良的父亲哲郎(井浦新)、怀孕的母亲小百合(尾野真千子),以及一起上学放学的哥哥(奥村天晴)等人的守护下,过着自由自在的时光。但是,亚美子过于纯真的言行,却逐渐开始影响身边的人。
有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难,但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感,而且丰富又真正的细节充实着全片,一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差,留给观众直观的上帝视角,我们得以感知主角对世界的认知错位,但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈,但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变,最终成为要挥手告别的过去。
在社会成长过程当中,人们都会舍弃内心世界,或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍,所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来,细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处置惩罚做到了完美的契合。
评论里认为amiko是弱智的 是否是被健人中心主义蒙了心 洗内(感觉是讲述了一个阿斯伯格女孩和她的卡桑德拉综合症家庭的故事 suki
令和版《搬家》。出人意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感触感染到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人,给予她最大的善意与耐心,虽然艰难也想使她相信,无论是怎样的孩子,都有好好长大的资格。对讲机的另一边,也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们,也许坚强如她,终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处置惩罚与青葉市子的配乐都是加分项,如果可以请佩戴耳机观看。
音楽负担负责:青葉市子。她是自由的象征也是被(社会)欺负的象征/
简直就是《鱼之子》的阴面,同样的雌雄莫辨,同样的不容于世,同样用第三人称指代自己,亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情,反而最是有情,和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡,温柔对待死亡,没有被痛苦淹没的存在。正因如此,这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子,观察昆虫的亚美子,给“弟弟”做冢的亚美子,在操场上撒腿奔跑的亚美子,光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼叫招呼,换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去,她选择留在现世,保留本真,不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事,最终还自然以自然,在海边给与了小儿百姓之心最后的人文关怀。
没有明说亚美子是否是智力障碍的孩子,但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭,这个家庭亦然是有问题存在的,逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子,陷入无边的抑郁无法自拔,无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子,不去主动赐顾帮衬失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一小我私家停留在自己小小的世界,她即便再“怪异”,但她也只是做自己,不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音,更像是朋友,更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。
大为超出期待。一边是亚美子的童年大冒险,由喜欢的男生与玉米、传呼机与曲奇、妈妈的痣与哥哥的斑秃、幽灵与墓碑、蛇与蜥蜴等对象构成;一方面是亚美子与周遭的奇妙张力,她的怪异性让身边的人迷惑甚至疯狂,大家纷纷离她远去,但这显然又并不是一个“坏孩子”的责任,她自身也是她的怪异性的一个受害者。如此奇妙的形象能以“中动态”的视角被细腻地描写真的太好了。
父母带回的生日礼物,是给弟弟成长的记录;形影相随的同伴,是大人对其的约束。聒噪接沉静,失落就转活跃,她总是用这样的能量差弥合创痕,却也留下更多独处的角落。如同一首童谣,哼唱一遍是欢乐,哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃,再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界,残酷的第二层是看似笨傻的孩童入手下手懂了。
这里是亚美子,就像小时候一小我私家在玩打德律风的游戏,德律风那头永远是忙音,可还要装出很兴奋的样子,一如亚美子与身边人的关系,她过于直白的情感表达换来的是被暴击被抛弃,还是这个世界太不温柔了,容不下亚美子的“特别”。结尾亚美子在海边与亡灵告别真的很像《搬家》,别样的成长题材,很喜欢。
从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事,结尾不落窠臼。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱,不是摆烂就是自强不息(半死不活的继母,忽视并遗弃孩子的父亲,苟且偷安的哥哥,暴力泄愤的小范),而“不正常”的亚美子即使被遗弃,也能在海边果断挥手拒绝死亡,充满生命力。
“这里是亚美子”,但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子,常做一些别人眼中肆意妄为的事,惹人生气,不断被嫌弃。但亚美子并不是完全自我的封闭灵魂,她能感触感染并以自己的体式格局表达着需求、情感甚至关心,但周围的人,不管大人小孩还是最亲的家人,这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗,他们的分寸在哪里,这不是很讽刺吗?关注的暗地里其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥,以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有,所以她还是能坚强成长的。影片用影音(静镜特写、具体的声音等)配合小演员的表演,营造了亚美子的生活及内心空间,给人疏离又可触摸的生动感触感染。
没想到这么亮的色调拍的是这么怪诞致郁的故事✤
拍得挺好的,看得人也很揪心,被嫌弃的Amiko的童年。但在想如果身边也有一个Amiko这样的人,可能也会测验考试离远点吧,这么一想,自己是否是和那些误会忽略甚至欺负她的人是一类人呢?正视自己的怯懦,还挺让人难过的。不过话说回来,从小到大,我们谁又不曾在某个时刻成为过Amiko呢?三星半。
7.2/10 看到亚美子在吃玉米我也煮了两根来吃了哈哈。 亚美子本应该被更好的对待。很多有意思的镜头,抛起来但是没有落下来的橙子;在操场乱跑老师在后面追;先是两只青蛙/蛇捕食青蛙/亚美子抓住了蛇 嘴里还咬着青蛙。
电影以漫画/游戏般的镜头调性营造了在近乎毫无关爱的家庭中成长起来直到最后被抛弃的喜欢盯着妈妈下巴痣发呆、逼喜欢男孩吃被自己舔掉巧克力涂层的饼干、烈日下观察自己滴在地上的汗液、在巷子里一小我私家侧翻的野孩子亚美子的生活:(形似狼的孩子雨和雪却在神上完全相逆的)横向构图的放学后的教室、堤岸、走廊、骑摩托的路上、心理辅导室内的来回、年少时和哥哥在路边摘邻居家果子、乡下奶奶家的山路。面对跪倒在女主做的流产弟弟的墓碑前的妈妈犹豫但又坚定地摇晃着靠近的镜头。不良少年玩摩托转圈让位给书法班放学的学生下坡空间。从小昆虫到吞青蛙的蛇 从在阳台筑巢的鸽子到飞入奶奶家的蛾。幽灵朋友烘托下的伤心故事
「応答せよ、応答せよ」あの頃の私が呼んでいる。
旬报No.4。很像相米慎二的《搬家》,广岛的街景又让人闪回大林宣彦的尾道。除了一些细节的处置惩罚以外,满满的上世纪80年代那批日影的韵味,不急躁,很自然,看不出这是一个新锐导演的作品。配乐以及声音的处置惩罚也加分不少。在2022年的电影环境里,这部片子蛮突出蛮珍贵的。
特别的儿童电影。似乎永远也长不大的问题少女赤脚行走在小镇里,因为自身的“奇怪”闯下招致家庭破灭的祸事。而森井勇佑却无意用“成熟”的视角去展露这一切,一切的镜头、声音设计都只为了以儿童主角的视角去出发:与她经历一些似乎自己理解不了的内疚、害怕只有自己才能听得到的错觉、和承受与施加那不光只存在于童年时期的暴力。结果就是奇异地令人感同身受这成长的苦痛,向着大海中的幻想告别的时候才发觉,似乎这所谓第一次的“成长”又或是“认清现实”才是真正最残酷且孤独的时刻,也让人难以回答那些似乎并没有如印象中充满痛苦的童年记忆。真的很有设法主意也很会制作,4.5归4。
何止《旬报》年度十佳,这甚至可以是「年度最佳」!轻盈灵动又曼妙绰约,怪诞残酷亦暗藏玄机。第一视角叙事,以行为挖掘深度,将原生家庭议题与少年心绪结合,剧情推进流畅自然,代入感强。特别要夸一夸导演的细节处置惩罚堪称「妙笔」,对于九十年代的还原度异常逼真(手中的苞谷、脚上的爬虫甚至复古的曲奇盒都回忆满满)。也许我们每一个人都曾是个「怪小孩」,自说自话不被理解。然而我们却依旧在被世界遗弃的角落里顽强、拼命、自由、快活地野蛮生长着,坚强快乐,毋需回应。(结尾的处置惩罚必须加一星,迷死我了!)
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