开展在即

  耐观影-Xavier

# 75 Cannes 主竞赛# 心中影后已出！威廉姆斯将如此难以操作把持的一个复杂角色演活了，孤独，严肃，偏执，温情，夹杂着神经质却有着独特的审美和创造力，数度令人想起当初的影后角色伍尔夫，但却没有一丝绝望和悲伤

  zhangzin

真的很多多少拿三日证的人，不懂电影，不知道导演是谁，连欧洲三大都要朋友科普的华人（大陆口音）是怎么有勇气和动力来的戛纳。有高级证的就买票给低级证没票的人。都三大电影节的水平了还屏摄的人（女生占多数）屈指可数。

  鲍勃粥

10++/10 #NYFF 莱卡特的视角依旧朴实而不失灵动，真实却饱含温柔，作为巴德学院的驻留艺术家，她显然将其生活化的观察融入进了此部作品，不加修饰地展露“艺术家”的“一样平常”以复杂化“艺术”：经由过程对不同媒介的工作室的展现，“艺术”重新回到了其“过程”和所必需的“劳动”(或生产)，平等的观看/被观看，其对“手”的注视又赋予必要的亲近。她眼中的艺术绝非精致或中产的，而带有浓烈的生活质地，正如最后她将个展空间构建为一种杂糅着家庭纷争，恋情，孩童般好奇与社交等等的复合空间。她带着幽默的口吻，灵巧的调度，与颇有质感的影像气势派头来令“艺术”回到生活，回到你我之间。当女主带有油漆的手轻抚鸽子的头时，正如她塑造黏土的手，艺术的“灵气”被释放。经由过程对姿态的凝视，对琐碎的重构建，对周遭的“态度”与“参与”，令“艺术”在场。

  咯咯精

排片太不友好了，最后一天真的精力不济。是值得大银幕重看细看的作品。莱卡特的慢并非为了考验观众，而是生活本身无论甜蜜或苦涩都像这样不肯快速前进；静水之下才有微澜，而微澜便足以让一个和孤独抵抗的女人焦虑失常，因为她还不确定，艺术到底是不是她的盟友，会不会给她的挣扎和努力以奖赏。

  烤芬

在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家，至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们，不就是这么回事嘛：拿着菲薄单薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源，下班才能做作品，但总受到生活琐碎的打扰，其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友；准备自己的小展览，还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」，但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」，只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的一样平常行为罢了。身边很多朋友都差不可能是这样，也许缺少Lizzie的特权，但艺术作为一份工作带给大家的（无）意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生（亦为生活）的人的存在状态，这样的电影其实其实不多见吧。

  绝望的文盲

睡醒了还能接上

  蓝詹

睡得昏天黑地……没趣啊，太没趣了。

  法式曌影

【B＋】第一次在电影宫看的世界首映✤介绍词说，这是她第一次入围主竞赛。看到莱卡特眼眶湿了。终于有资源了，再看，完全被低估的一部。

  Y字头上一个V

特别特别的作者气势派头，过了午夜12点才能沉下心来看

  白斬糖

确实是无害的电影，但也毫无建树，因为本质是个不会有结果的自恋怪圈。从一入手下手就陷入艺术家身份和生活焦虑的二元论中，因此电影就像被几回再三淘洗烘干的衣服一样一面缩水一面变薄，艺术工作成了固执又空洞的身份内容，而生活同样成了干瘪又尴尬的恐惧来源。不克不及理解为何自己没有睡着。-0.5

  饮歌

导演气势派头自始自终，平淡中灵动，习惯导演气势派头的人自然吃得消。她电影里的女演员总给人一种风轻云淡但四两拨千斤的感觉，这次的小米和周洪也是一样。

  花地

Lizzie送走鸽子的那个当下，脸上残留着些许不舍，于是她再次质问房东热水器什么时候能修好。在人物情绪爆发前的那一刻，镜头看向三只陶塑，有几秒钟十分细微的难以察觉的抖动，但还是太过明显。电影的问题就是太理解自己的预期是什么。片尾字幕滚动时的音乐，透过音响向桌子传来了丝丝震动，我猜想雷查德想捏在陶塑上的笔触理应是一种意外。

  TWY

- 莱卡特试图交织庸常现实与艺术创作的冲突，但电影似乎未能在二者的纠缠中提炼出属于这种贫穷的形式，换言之，艺术品在这里或供人small talk，或反射家长里短，但总是不被真正看到，即便莱卡特对此有讽刺之意，人物和影像只能在松散中艰难度过日子。

  你好忧愁

你可以说在grad school里为了项目头疼烦躁，和房东passive aggressive撕逼，或者被扯入家里的一地鸡毛就是平凡的人生，但人生不会有折翼的鸽子展翅高飞——看了一整个电影的枯燥琐事如果只是为了结尾那点所谓诗意的小确幸也太没意思了

  陀螺凡达可

3.5 对于莱卡特来说多是偏向更为小我私家生活体验的创作（因此也显得minor?），角色的状态流动替代了明确的叙事，因此有了生活的呼吸感。从这部入手下手更加注意（和着迷于）小米的表演。

  理易封

截取了一个片段，没头没尾，导演也无意去介绍首尾，艺术和生活的夹缝中是什么？我理解有一瞬间利兹是在小我私家展和鸽子之间优柔寡断的，或许她没有那么自信于自己的艺术，相反想与自己的生活和解，或者仅仅表达对生活以外的自由和惬意的向往，最有趣的是自己认为完美的作品和被烧坏的作品对比那场戏，她突然理解了不完美的意义，紧接着就是拨德律风骂了室友一顿，这是全片唯一放下负担的时刻，也仅仅这么一瞬而已。画面构图和声效自始自终是莱卡特的特长，突出的环境音把人拉入这段生活

  水水

边际关系也是关系，疏离也是条路。。。

  有心打扰

观看着艺术家鸡毛蒜皮的一样平常，感触感染着艺术家的焦虑情绪，还替艺术家的作品是不是可以或许平安无事成功展出感到担心。

  铅纸鹤

合着董老师是来试探底线的，可谓是踩了个大坑

  胖丁桃

放过别人放过自己，就算是家人，也有人家自己的生活体式格局。

  我情绪零碎KAI

终将抵达的「好戏登场」和漫漫无期的「开展在即」是分列两侧的故事线，空有时间的偶然性，却营造出无交集的可能。始终找不到平衡的支点，最终借助一只受伤的鸽子寄托为数不多的灵性。

  盲忙

如果没有那只鸽子，这部电影该有多无聊？我很少用无病呻吟来评价一部电影，但凯莉·莱卡特这次做到了。上几部我还蛮喜欢的，为啥这次变成了这样？

  走马

艺术院校生活祛魅，太多艺术了

  下落不明

生活流却处处虚假，莫明其妙的和解。艺术学校里的固定镜头倒可以一直拍下去：那些五花八门的行为，将萌芽期的设法主意付诸于实践的行为。

  应许

我为凯莉狂

  桥山小野姬

自从转型成艺术治疗师，艺术创作的过程对我来说不再会一样了

  小羊不可开交

看了十分钟才发现是米歇尔威廉姆斯。Q&A导演来了。犹记得上一次她来是《第一头牛》Q&A，米歇尔威廉姆斯作为moderator一直打趣导演没给她角色，这不这次就是主演了。电影很闷，没啥意思。

  CosmoCandy

#Cannes 75# 大概是本届最大踩雷，节奏一平到底，运镜缺乏变化，人物单薄呆板。忍受了两个小时美国人的simple English后实在忍不下去。跟其他主竞赛入围电影比，简直无病呻吟和无趣到可笑，凭什么能进？

  冰红深蓝

1.凯莉·莱卡特真切地呈露出了那些寂寂无名又日日努力的当代艺术创作者的生活一样平常，简约柔缓、质朴内敛的气势派头自始自终。生活正是如此琐碎庸常，令人烦闷，但有些人依然能做到不让自我表达与创作的激情耗散其间。2.米歇尔·威廉姆斯的表演精妙绝伦，她完全展现出了平凡但又不放弃理想的个体在茫茫生活之流里挣扎前行的样子。在一团乱麻的劳烦中，耐心渐次消磨，平日无尽的压抑忍耐终有决堤爆发之时，遂有扯花之举。3.修不好的热水让人如芒在背，鸽子与猫一起加入莱卡特电影动物小家庭，而性爱的缺席也是导演一以贯之的创作选择。4.Cynthia Lahti为本片创作的艺术品颇有施展阐发性的力量，Jo的大型纺织气势派头契如盐田千春，除绘画和雕塑，片中还有大地艺术及各种装置艺术。5.散落的人物最终汇聚一堂共同观展，反高潮与空镜收尾令人想及安东尼奥尼。（8.5/10）

  双晚

B+. 像极了头几天在戛纳赶论文的我。生活哪有什么“好戏”，只有频频抓狂，淡淡无奈，啼笑皆非后仍要硬着头皮的“到场”。2022.5.27 Lumière

  嘟嘟熊之父

如同和Lizzie共同经历一场中暑：虚弱疲软的肢体，长久的出神间隙，晕眩从天而降；而结尾落日染红的天空则宣告病症的缓解。对雷查德的赞叹永远出于其对功利的拒绝，强调艺术家的物质性而非对其精神世界的过度攫取——居住、工作与社交环境的混淆，对衣食住行的细致侧写，足以补全她的敏感、消极、迷惘与祈盼。因此，点题式的飞鸽意象则成为唯一的败笔，期待更为坚定的雷查德。

  悲情城市招待所

习惯了改编剧本那种动不动抓狂焦虑崩溃的创作经历，这种淡淡的情绪，实际上是创作过程当中最理想的状态。

  ChrisKirk

在关于一样平常和流水的每次举手投足之间都投射出了异常迷人的气晕和质感，艺术与生活的那些混乱更像是让人心慌意乱却又爱不释手的鸦片，创作与灵感来得又总是急促且触目惊心，让人只顾着惊叹与焦虑全然忘记了纯粹的驻足欣赏和赞美，就像那只数度闯入的鸽子，就像两人远离尘嚣的背影，就像那场就算路过也很想要进去参观然后感叹色彩与才华的瓷器展。Reichardt and Williams kill!!!

  広瀬すず

75e第五部， 赶上了首映。在所有主竞赛电影极重繁重的主题中间，这是一部“轻松”的电影。小艺术家的创作压力与生活琐事，担心自己不够creative的却还要show up的普通生活。尽管只是一只鸽子，也会stressed out，但是一切真的没有你想的那么坏。（小我私家还是挺喜欢，不觉得沉闷，反正观众笑的挺开心的

  Alain

没有前史、仅凭此刻便如此鲜活的人。

  Unbeliever

莱卡特用最冷静和温柔的笔触讲了一个（略微）可悲的、焦虑的、普通的艺术家的故事。仿佛我们每一个人都是这个（略微）可悲的、焦虑的、普通的艺术家（人）：困顿于一样平常，迷惑于妒忌，深陷于焦虑，陶醉于自我。焦虑既可以是艺术家的灵感源泉，也能够是杀人于无形一锅温水。比起温蒂和露西那会，题材切实其实是中产了一些。但仔细看莱卡特在小米身上雕琢的笔触，她仍然是那个细腻、怜悯、永远与角色平视，且女性主义的莱卡特。

  Ryan

Not a lesbian movie but everyone is a lesbian

  K-SchoLoss

看到后半段才慢慢想理解，这是一部关于情绪的电影，焦虑感经由过程生活琐事的劳烦和展会在即的焦灼以及它们的交织施展阐发出来，确实是很有设法主意：没必要为了生活，艺术和鸽子而焦虑，它们都会在不经意间自愈。莱卡特很擅长在无聊的生活场景中传递情绪，而且结局偏爱happy ending。

  低级意见意义

消融了孤独的介质，生命的振幅再也不摇摆不定，猫咪松弛的呼噜，闯入心房的鸽子，生活作品的坐标似乎在出窑的那一刻被重塑，它的样貌永远不会和你的预期相一致。威廉姆斯艺术家的位置其实不重要，她的身份无需诠释和注解，我们在观察她一举一动的同时也在颠覆着对她的印象，这就是(可能性)的艺术。雷查德利用影像对状态的回溯已经出神入化，如郭共达一样，探寻事物本身(亦人赋予其最纯真的样子)，没有对抗、没有尖锐的话语，叙事的目的被进一步削弱，因为太过了解它曾经的样子，所以当它到来时却又不为所动。制造艺术品，就是在为一段时光做准备，它与驱车购买热水器别无二致，在每个时刻，我们都被固定成某种运动的状态，并渴望将其滞留保存下来。强大的、不会趁波逐浪的、接近个体永恒的创作，每件艺术品精致的外表下是未经雕琢的生命自然。

  SundanceKid✤

和导演以往作品一样，感触感染得到她的细枝末节，就会有一丝欣欣然。小米在她的镜头里从不是在演戏，是生活在里边，甚至会想象也许温蒂和露西里的女孩长大了就是这样