红色天空2023

  LORENZO 洛伦佐

生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两小我私家。他们无惧烈火或岩浆，携手见证最浪漫的爱与消亡，正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”

  Philosophia

从头至尾都好无聊好cliche……感觉从前15分钟入手下手就可以猜到这会是一个怎样的故事。山火灰突然出现那里还以为会有什么意想不到的画面和情节，但没想到等待我的是脑瘤骤死和坂本龙一……同样是“探索男性自私的小世界”，然而还不如《晚安步步》半卷……然后男主tm写了本破小说就可以被救赎了？真是白左圣母心。总而言之，挖得太浅又故作玄虚，看得我属实有点恶心

  嘟嘟熊之父

从餐桌上平地惊雷的OMG时刻入手下手，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得举足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。

  红酒与谋杀

四星半。年度十佳预定，可能就是本届柏林最佳了。佩措尔德的才华真是藏都藏不住啊，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(另一种进阶)，比如融入了一样平常轻喜剧的处置惩罚体式格局，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他再也不如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。(btw虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但整体上却更加浑然天成了)。所有先前主人公的不可见其后都成了可见的真实，自我的世界也分崩离析。男主的状态特别很是准确到位。佩措尔德的乐品自始自终的好，已成功被in my mind洗脑了。最佳编剧奖起步，如果能拿到更高奖最好！@Berlinale73

  wen

‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸

  Scheiße

是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone

  Unbeliever

比《温蒂妮》好很多。《温》明显因为要赐顾帮衬神话传说文本，整个剧本还是有明显的“硬往模子里套”的感觉。这部则是完全放开四肢举动，原创了一个当代寓言故事。本片对直男的洞察，垂手可得胜过了事先张扬要解构“masculinity”的Manodrome，高下立现。刚看完的白塔之光还让我怀疑我和直男是不是同属一个物种，这部片则让我从一个直男身上看到了太多的自己。怨天尤人的戾气作家、天真自由的艺术学生、沉迷表演的假面美女，看似各有各的结局，但真正一无所得的就是靠剽窃生活而得到救赎作家。没有安全感，又喜欢活在他人的世界里。但他又是一等一的冤大头、最值得被同情的角色，因为他是这里唯一的普通人。喜欢导演的精准和精华精辟，没有一个多余镜头。留白和细节都恰如其分，轻盈轻巧，但故事本身是轻飘飘的。@Berlinale 2023

  咯咯精

突然意想到Petzold是这么当代、心态这么年轻

  btr

#HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影：一个词，关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙，火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多，甚至称得上幽默，但丝毫未减情感的浓度。文学性很强，海涅的诗是很好的映射：好的电影（作为再现的一种）也是本身在震动的。

  Parity

＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall# 1900th标识表记标帜4+与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，现实的苦难如此极重繁重，偏偏选了最不值得却又内向隐匿的那一个；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine

  Heathcliff

#73thBerlinaleWettbewerb#用文本叙述的情感张力去试图逼出视点镜头的异质时刻，这是佩措尔德从《过境》入手下手就一直在测验考试的创作体式格局。《红色天空》的突破更可能是在类型上，这固然是一种更商业化的测验考试，但杰出的剧作还是让故事最终来到了熟悉的佩措尔德电影时刻。

  Pincent

75/100 隐约的战乱之声，美丽的危险之火，红色的精灵吸引着有毒的男性，即使末日来临作家也永远迷恋背对众人的神秘性。对地、火、水、风等元素的利用不很高明。

  蓝詹

总算理解了一位影评人朋友的话：Petzold要尽量收起自己的才华，电影里越做加法越精彩这套对他行不通。虽然不如Undine，还是对这样的才气心悦诚服。PS我有个朋友长得好像男主，不高兴的时候也像，还好性格没那么烂。男主好面子没头脑不高兴就是白羊座+狮子座嘛，憨憨傻傻火像星座，配火片儿特别很是合适。主题曲in my mind - Wallners和竖琴黑胶唱片都好听。

  西楼尘

冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。

  ★

3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫明其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人之常情的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。

  Dancla

hkiff isquare：没想到影展压轴碰上了技术问题，一入手下手放的版本没有英文字幕，不过完全没有困扰到坐我旁边的一对德国夫妇。全片氛围轻松，看“不懂得尊重一样平常生活”的作家挎着个脸真让人开心。另外直升机的声音预示着山火这条线索，我多是全场最先get到的。还得归功于从小每次苍山森林火灾，就会有直升机去洱海里打水灭火的丰富经验。有几个场景很有意思，比如大风天和夜晚的LED羽毛球拍。配乐里居然还用了坂本龙一async的开场曲，真是好品味。女主的阅读速度确实是文学博士应该有的，一百来页不在话下。不过真正有趣的还是麦克尤恩《赎罪》式的不靠得住叙事结构。而且好像仅仅局限女主有关的层面。也许他朋友的作品集是真，但是不是真的有这样一个精灵般的女主，以及他的脸是否是从编辑的护工/爱人身上借鉴而来，就不得而知了。

  谋

#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 红色的天空蓝色的海和拥抱的人。电影应该被看作是一部讽刺喜剧，影片的男主就如同女主最喜欢诗的作者海涅所写下的诗句中般，夜不克不及眠（讽刺的是白天睡的非分特别香），他爱慕却怯怯乔乔，嫉妒却不敢承认，有理想却无能力，精英主义以骄傲标签他人却被自己贴的标签啪啪打脸，作品差强人意却把现实记录了下来做成了自己的作品。影片的结构特别很是喜欢，以几次飞机飞过强调时间性，与此同时女主开场只显露背影，也为观众与男主共享视角被神秘感吸引。镜头上几处跳剪特别很是有意思，角色上互文性很强，角色与诗句，文学作品，动物，历史和神话传说都存在关系，观众以男主这个“奇观”视角来看待故事就存在很强的荒诞感。不喜欢的点还是文学性比较强，群像戏剪辑也不太喜欢。

  埃蘭迪爾

从影片的开头就给人感觉会是一部动人肺腑的电影，导演把最激烈的感情反而经由过程娓娓道来的体式格局含蓄地展现，莫名又贴合作家这个拧巴敏感又自我的人物性格，开头和结尾都可以打到满分完美，中间部分也是把剧情分布得犬牙交错，动情的时刻是如此隽永。本届我看过最喜欢的片子！

  Landy

4.5 火（紅）元素之力：引擎「死火」、森林大火、面對誘惑的慾火、男性作家的創作焦慮、Paula Beer的紅裙、相擁纏綿的激情、永不熄滅的愛火。亦步亦趨的山火既作為早已經由廣播宣告的自然災難的外在表徵，同時同样成為迫使人物間關係的隱瞞、不安、羞愧和崎岖潦倒逐漸清晰，讓心房緊閉的自我、僵硬拘謹的肉身不能不向著無常世界敞開，美麗而危險的末日想像。Petzold這次無需配合北歐神話也能找到潛藏於一样平常情境之下的神秘性，世界的真相，那是一對坦然赴死的同性戀人、跨過烈焰，黑夜中磷光閃閃的大海、恐懼且迷人的紅色天空、Heine的曼妙詩句。

  马田

纯纯浪费时间。udine比这部好得多。女主倒是自始自终地好。

  xlL

我爱我的佩措尔德 我爱我的葆拉贝尔 我想念我的坂本龙一（！ | 我内心的德国黄金组合又回来了（！

  Orpheus+

8.0。藉由創作譜系中少見的諷刺喜劇，佩措爾德在影片的表層復現了法式經典度假題材的氛圍與人際關係，從而讓絕大多數時間內的情節發展被一層桃源般的幻想氣泡所包裹。殘酷的世事化身為時隱時現的旅途煩惱，不斷滲入氣泡內部，以至於最終抵達時又被氣泡中人代之以另一重自主放大後的誤解。此種設計遇上大量對氣泡中人男性氣概的解構嘗試，使得每個段落自然附著有多義性。但這些精巧的手法仍停留在佩措爾德的安全區以內。

  陀螺凡达可

3.5 寻求转变的佩措尔德，稍弱于以往。

  天马星

年度十佳。成长只需要一瞬间，有时候特别羡慕那些巨婴，他们好像永远不用长大，不用经历那些生离死别与暗恋神伤的时刻，不用经历独自一人在黑暗中默默流泪的时刻，不用经历为爱人亲人朋友师长担忧煎熬的时刻，但有些人就在那一刻，笑着笑着就哭了。

  咸菜帮老大

Paula第一次出鏡便以拒絕諂媚的背影騎往外部世界。正如導演所説林中小屋和這個asshole只是她生活的一小部分，隱含的另一層邏輯是創作者選擇不（或者無法？）在女性視角设立建设敘事時，依然可以以她作爲「健全人」的參照把巨嬰駡到狗血淋頭。佩措爾德說 dystopian movie 自帶一種「一把火把世界燒光再重頭來過」的法西斯主義傾向，但在這類電影中，他也想呈現出真實世界的複雜面向。能夠見證他的創作軌跡，是一種幸運。

  木卫二

Afire，在三联形式的摄影集中，背影、肖像、大海，隐喻了对现实的艺术加工，而怪咖作家男主，深陷在自我中心主义的烈焰中，既不好奇，也不追赶，更缺乏观察洞见，不停往心灵小灶添柴。他远没有自己所以为的那样热爱工作和文字，沉湎于大梦，直到真正的大火，给他制造了无情占有，亘古的爱。

  盲忙

多是佩措尔德作品中最喜欢的一部，极具文学性和小说感的一部作品，惊惶失措的人物身份与关系的变化，百无聊赖中却蕴藏着一场风林山火，像是慵懒的夏日午后突然被一个震天动地的消息震醒。究竟是如何创造出一个如此全方位令人讨厌的角色啊？肥胖，自负，扫兴，刻薄，势利，更重要的是又如此幸运！#HKIFF47#

  Ada的B计划

特别很是不一样的佩措尔德电影，游戏感的小品。

  纳三

人总是自以为是认为山火还在30km开外之处，不会蔓延到自己这里来，但是其实爱和山火一样，在你还没意想到的时候，已经从观察迟疑者变成被吞噬的对象，当你意想到的时候，你已经被山火或者爱淹没了

  takyo

#2023miff 本年度miff最佳之一 关于一个没有感触感染 没有共情 精神世界放空贫乏的自大作家 “世界不是围着你转的 你对你周围的一切全无所闻”

  Rosine*＊

+

  吃查3000

神秘的红衣女子从耶拉到不死鸟到过境再走入红色天空。佩措尔德似乎和沙马兰共享了空间环境，相对隔绝的林中小屋和海滩景观，因此变化可以被悄然隐藏，不要说男主只关注自我而忽视了这些周遭的悄然改变，甚至我们观众也一样会忽视无时无刻的潜在危机，环境、声音会成为主角，随着人物关系的变化而变化(也包括他们身份所代表的地域阶级关系的变化，黑人、俄国女孩、东德名)，似乎也只有Paula Beer的角色能真正时刻体察这些变化。The quake of love. 爱火最烈只时亦于环境的悲剧同步。佩措尔德人物关系最为精进的一次，大量对话、朗读文本，仿佛洪与滨口。

  胤祥

2023柏林评审团大奖。佩措尔德算是前进一部但是还是只差一步啊啊啊，元素精灵三部曲的第二部。一眼认出去年奇遇《公理》里面的小胖子，这次演一个创作焦虑但才华有限的暴躁傲娇作家处置惩罚得还是挺不错的，相比之下“末代柏林影后”葆拉贝尔的发挥就……很有限了吧。表演控制上其实一直在营造某种间离感（还是挺所谓“柏林学派”的）。剧作虽然说比较传统但其实还是挺有意思的一个自我指涉结构，同时用有限视角同样成功把很多关键信息隐藏了起来，最终也是带有相当的寓言性。导演技巧上成功营造了不安气氛，技巧精湛，临近结尾那段声画叠用真棒！

  卡斯帕爾的浮雲

佩措尔德教你如何拍男性视角，自负的爱恋与矛盾的自我，他看上去那么沉甸甸却那么不自由。比《温蒂妮》更“自由”，不是命题下的创作，因为“山火”更具有自然的庞大压迫。当山火切近亲近爱变得那么小又那么轻，所以显得结尾又那么轻飘飘。最后的声音叠画让人感触感染到画面和文字两种形式的叙事描摹差异，“她看着我一声不响的离开了”，让影片结尾那一眼更绵长了。只有他们知道，究竟是什么改变了。剧本真好啊，看似情感小品但评论辩论的却是摧枯拉朽的“渺小”，所有的情绪碎片都被火狠狠击沉了。In my mind持续洗脑中。#HKIFF47

  同志亦凡人中文站

可能我跟佩措尔德真的八字不合，这个躁郁作家经由过程烧死同性恋（literally）来获得创作灵感的寓言故事让我完全无法共鸣。不过作为元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互为表里，确实把火的象征性诠释到了极致。

  牛肝菌杀手

4.5 看德语版无字幕的首映，感到自己常常漂浮在语义之外。一部太不像佩措尔德的夏日影像：轻松，幽默，讽刺，留有和解的余地，似乎是创作者的自我辩白或反省。唯一标志性的仍然是显灵时刻：山火漫到临界线，灰烬飞起，感情喷薄，但表白的话语随即被现实的死亡打断——这样的人物和故事走向，有些许想到托马斯·曼的笔法。

  YiQiao

重新将讲述的重点从女性转移到男性 退出一段安全距离才可以或许获得更舒适的表达空间 文字-音乐-居所在他的镜头下天衣无缝相映成趣 再加上人物的社会身份 佩措尔德以某种轻柔又发狠地体式格局呈现作家的创作焦虑 同时消解掉男性的主体职位地方 但这也让女性角色犹如“圣母”笼罩了一层漂亮的光晕//去除性别可能带有的表意 一种知识分子式的清高和短视至始至终在傲慢和反省的中间区域徘徊 无需以应试教育的阅读理解体式格局去解读抽象或具体的爱情 解读一片发光的海水 又或解读曼妙文字之下潜藏的内容 这些莫名脆弱得摧枯拉朽的存在却也有烈火过后坚如盘石的紧握的双手

  桃桃林林

轻松又讽刺，浪漫又深情。不错的一出爱情小品

  海王星黎明

#berlinale73# 开头是夏天和无所作为的尴尬直男，恍惚以为回到布哈克式小品，但最终就是在无所作为的细节里寻找到排山倒海的力量，爱情闪过的瞬间不知不觉汇成火海，最后一瞥竟然已经是白云苍狗。好浪漫！

  亵渎电影

这部里的角色更多一些，有几小我私家在一起吃饭的群戏，看导演拍这种戏，也更加的心旷神怡。整个调度的思路跟之前的片子一脉相承，配合着场景的情绪和角色之间的关系，把男主内心的小情绪做了出来，配合大火的切近亲近和某种情绪的隐喻，最后结构上的处置惩罚也突然变得很微妙，剧本方面硬生生的找到一种欧容电影的观感。