小镇1997

  余小岛

细节与声音，镜头与黑甜乡，如梦如幻，如坠云雾。似乎和《茧》有些互文。。。还是要说，锡兰适合当个风光摄影师。

  枯川满

锡兰你把帕慕克的《伊斯坦布尔》拍出来吧！

  Ada的B计划

应按《小镇》《五月》《远方》顺序观看，十分遗憾自己是倒着看的...锡兰用前三部作品完成了对阿巴斯创作历程的致敬与带有小我私家特色、地域特色的复刻。首先在创作中重构生活，进而在创作中重构创作，最终完成重构创作在生活上的延伸，惊人的思路！

  LORENZO 洛伦佐

除了篝火的一大段都很喜欢，那是故乡的味道：氤氲缭绕的教室，水汽跌落在火炉上滋滋作响的声音，水里的乌龟，曾经我们都是小镇青年。

  左胸上的吸盘

前十几分钟的学校戏交代女孩也就是主角一家的贫穷，展现教育对人与社会关系的塑造；继而十几分钟的戏是小姐弟在密林和青年在游乐场的平行剪辑，姐弟俩对动物较粗鲁，刻画他们与自然糅合的状态，乌龟翻身的镜头似乎透露表现他们的窘迫，青年的戏更多只是演示他回乡的喜悦；然后40分钟的戏是三代家人在篝火边的谈话，老爷子讲从军经历，知识分子讲亚历山大东征，这部分跟学校里的灌注贯注有延伸的意思——为国出战是公民义务与苦难，书本知识却与这份现实保持了距离（对应知识分子漂泊的身份状态）；最后十分钟一系列暧昧的诗化表达就有些不知所谓了。锡兰的镜头运用不好，大可能是呆板造作的特写，剪辑节奏也很楞，这种硬派或曰机械的手法突出了本片电影论文的质感，在表达情感上孱弱了不少，譬如漫长的谈话也没能支撑起几小我私家物的情感关系，而它评论辩论的主题也不明晰

  有心打扰

1.每一个人的路都不一样，有的人想离开，有的人想回来，有的人刻苦学习，有的人潇洒放纵；2.篝火夜谈，大人各表心事，小孩梦里神游；3.摄影美绝，导演的影像魅力已具雏形；4.虫鸣鸟叫，狗吠驴哼，风声雷响，大自然的声音；5.影片让身在故乡的我怀念起“曾经的故乡”。

  嘟嘟熊之父

精准的影像控制与感官度量，但最终拼的依然是耐心，是内力，是对内心坚信不疑之事的捍卫 ，所以要交锋捶打，为无解之途凿出一条出路。锡兰电影中的雨声是抚慰一切烦恼的良药。

  熊仔俠

其實一直覺得錫蘭的片子有著蘇聯東歐melodrama的氣質。錫蘭總有一陣風讓人感到神秘與詭異。

  Psyche

颇有塔可夫斯基气势派头，不敢相信这是一部90年代末的作品，其中深邃深挚的宁静如那个火堆旁的夜晚般引发深思，可以理解贾樟柯对锡兰的爱，两者在乡愁上的思考和回响反映是共通的。锡兰在火堆戏里摄制了这样多的特写镜头，颇有伯格曼气势派头，但是一种超越，伯格曼特写是展现人的神经质，而锡兰的特写是一种留白的深思

  柯里昂

第一部长片就奠定日后基调，包括不少元素之后都被重复使用，从故事到气势派头都特别很是之私人化，真好。

  帕拉

摄影和构图那么美，怎能不爱。锡兰总能将人物融于风景里，看的时候那么安静冷静僻静舒缓。童年，青年，成年，老年，各有各的活法，那些讲述，那些回忆，化作一缕缕乡愁---

  如

Ceylan处女作太美了吧！尤其是前1/4的雪中小镇，推下的小雪人变幻为飘飞的绒毛，窗外的飞雪在不同人物的目光里聚焦失焦聚焦失焦，一间小小的教室，各种感官调动观众的情绪，猫，诗意中灵魂出壳的感觉，惊雷转场，很是了不起。后面入手下手明显显现出各路大师的影子，老布老塔，雷伊阿巴斯……但还是有hold住自己的视野，结果无所作为的男人这类角色也会贯穿他后来的作品。篝火夜话其实构思上我完全能理解，他是想从landscape到bodyscape，这样就有一整个宇宙了，但是这个body部分确实有点无聊，还是嫩了点？但后面的他也有很多无聊（笑

  deus

当Ceylan把自己的故乡记忆不加修饰的呈现出来的时候，就诞生了这样的一部电影。可是并不是是我对所谓的大师Ceylan不敬，也不是我心中没有乡愁的存在，只是面对这样一部曲直短长色调，沉闷至极，没有情节，简朴到都不像电影的电影，我实在不克不及抱有任何好感。这应该是一部只属于导演自己内心的电影

  悯笈

曲直短长印象自由别味的地方，电影中的一家三代人围着火做活夜谈和我小时候一样，其他地方也有不少相似的地方，几小我私家的谈话还是可以或许咀嚼一下的，影片的摄影在曲直短长映像下显得很不错，淡淡悠长的感觉富有诗意，让我想起塔尔科夫斯基

  Unbeliever

五月碧云天前传。早期的芥兰一直在试图描绘自己故乡小镇的众生相。他把社会议题藏在角色中，关注的重点仍然是人。人的情绪，人的状态，人的行为。人构成了这个社会意义上的故乡。从这个意义上讲，芥兰影片当中的物也都是有生命的。植物、动物，甚至是环境，都被芥兰赋予了人性。（又或者说是和人具有同样的功能而交织在一起）。流浪的狗，死睡的猫，挣扎的乌龟。他们和真实的“人”一起成了这个环境的构成要素。这样的思路和很多处置惩罚类似题材的中国导演是完全相反的。（他们喜欢让环境和社会分离出来，成为所谓的客体）

  苏黎世的列车

春末阴天的午后，补完了锡兰最后一部，小镇的天气，风声雨声雷声溪水声欢笑声篝火声羊群声，都是来自自然最深处的白噪音，可以看作是《五月碧云天》的超长预告。

  陈大五

这是属于锡兰的小镇，却能勾起我的乡愁。羽毛、雪花、水滴、蒸汽，生活的细节在诗意的镜头下被放大。一家三代人的不安、困惑、艰难、担忧，在对话和不时插入的似幻画面下展露。

  stknight

努里·比格·锡兰的剧情长片处女作，带有自传色彩。影片透过孩子的视角去讲述居住在荒芜小镇上的一个家庭的故事，伴随着孩子们的成长，他们必须面对和处置惩罚愈来愈复杂的各种关系。前面30来分钟还好，后面野外篝火之夜入手下手话痨起来，幸好片长比《安纳托利亚往事》少一个多小时，否则可能真坐不住了。

  毛

两段 神秘自然 像躺在古老的时光身边 听爸爸妈妈 还有他们的爸爸妈妈 讲从前的传说和真人真事 你其实不十分理解 但却沉浸其中 在深夜密林的篝火边 你枕着草丛 梦在游乐场里迷路 你透过玻璃窗户 外面大雪纷飞 你看见她穿过玉米地 看见她的手伸进溪水 好像会发生什么 好像不会 如同当年漂在头顶的羽毛

  ！！！！！

：锡兰的长片处女作，从中明显的可以看到塔可夫斯基的特点，对梦总是要描述下来。在摄影上，大量的固定机位镜头，这一点在锡兰的电影中从未改变，不过这部电影中零零点点的有些配乐，但在锡兰以后的作品中就没有了配乐。从小镇到小亚细亚往事，锡兰在镜头上明显的愈来愈美了。本片中还有一个很长的场景

  阿树

詩意的空鏡頭，靜物捕捉，大特寫，景別流暢的切換，缺席的父親是不是可以有更多解讀的空間。對於故土的濃郁的懷戀，小鎮歲月里，唯有記憶不會消逝。錫蘭多是第一個接觸到的真正把電影拍成了散文詩的導演。去掉的一星是因為對篝火夜話一段委實不太感興趣，以及太工於攝影

  (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)

The story of a family living in a small godforsaken town in Turkey seen through the eyes of children and de

  希尼莫

锡兰长片处女作。结构有意见意义，但实现成了众志成城。那段冗长的篝火对话戏中的那两次黑甜乡特别很是牛，没记得有人这么拍梦。再有，第一段冬天小孩子在教室里吹羽毛的那场戏拍的棒极了，模糊暧昧，又有深意。

  mayfog

锡兰。绝美的摄影艺术，每个镜头底下都蕴藏着无声的语言。惆怅的情感，不安的心潮，怀疑的模样形状，经由过程一个家族三代人的谈话全部流露。在土耳其的乡村社会里，也经历着传统与现代的对抗，经验主义与科学文明的对抗，现代技术与纯态自然的对抗。所有的人都一样，如此留恋这个世界，虽然，它是无趣的。

  叔是

一贯的固定镜头，于人特写甚至大特写和于景空境乃至留白的相互交错，配合前半段无逻辑的片段描写和后半段大量的意识对白，构成了导演私人回忆性质的小镇，很像翻看相册先试着回忆片段的过去再来体味曾经的细节，镜头语言特别很是不错，背景声音异常丰富，特别很是喜欢安纳托利亚高原的雷声......

  陀螺凡达可

用声音和细节构建的回忆如梦似幻。

  刘浪

零散的小镇景观里包涵了时间与气候的变化，孩童视角丰富地记录了主体叙述外的无用景象，雨雪丛林万物都显露小镇的生气。那些超越孩童认知的长辈叙述里是对国家历史与自我经历的回顾，小孩只以逝者坟墓方位来辨别地理标的目的。导演给了未来的几种可能，又一一否定，“你不是已经学会了如何离开这块土地吗”

  杨多荤

从处女作来看锡兰还没有摆脱摄影师的身份，固定+摇镜头很多，景深与长镜头少，构图与光影美的惊人，但在组接上仍显稚嫩。不言而喻在后来他从塔可夫斯基那儿师法许多。整部影片与我的童年记忆相契合，诗意于微茫中捕捉，声音巧妙构建，胡狼、徒劳、山火……但是目下当今还能这么拍么？

  幻影刺客

乡愁与诗意的结合。很多同样的元素也出目下当今这个导演其它的电影里。

  Persona

开头教室那一场还有姐弟俩在树林里玩乌龟都特好，接住空中的羽毛还有游乐场都相当梦幻，到了篝火野餐就入手下手没意思了，我发现了他有时候能唠到你心里去，有时候就唠不进去，唠嗑中间夹杂的那个妈妈从窗边掉下来的黑甜乡我也挺喜欢的，那段太塔了……主要还是乡愁这种情绪我不是很能relate，虽然这贯穿其创作始终吧，但是这部过于明显了

  翻滚吧！蛋堡

一家人的小镇之夜，老中少三代人视角交错的生活点滴。处女作就大量的声画放大捕捉，到《三只猴子》里光面部特写就构成一出戏了！

  狄飞惊

模仿痕迹重，小我私家情怀浓，诗意气势派头显，三言两语烦。

  movingdust

从头至尾，我一直在嘀咕，他们到底把那个可怜的乌龟翻过来了没有？

  麦兜

一部令人着迷的电影，像一首情浓意哀的诗；在生活的涓涓细流里流淌着悲伤，却始终没有舍弃生的畅想。记住了这句台词：我的青年时代被浪费了，就像抽完不要的烟屁股。

  亚 南

克制、礼貌的叙事会拒绝大多数观众，但仍不失为一部气息浓郁的作品。

  江寒园

茧、小镇、五月碧云天三部曲类似阿巴斯的生生长流三部曲。五月里导演教自己的父亲靠在树下对台词，小镇里就是父亲在夜晚树下回忆往事。不过没有阿巴斯严丝合缝。开场教室这一场戏、羽毛漂浮降落，氛围绝佳

  劈柴少年

很多导演的处女作都是拍自己的童年或故乡，这部整体是以孩子的身份在叙事，与孩子的黑甜乡穿插着拍的。童年记忆，模糊，游离，细腻。锡兰这部老成持重的作品我居然是看完他所有作品后最后看的。

  P橙在烘焙

之前对锡兰有偏见，尤其是从他适合分手的季节看起，觉得他对人间事洞察的厚度根本撑不起画面的精细精美。看到他前期作品，才发现那是偏见，特别是这部才怦一下被直戳心坎里。对人际家庭社会历史的描述跟阿巴斯相似，有历史上帝国的精英气，却融合了本土的现实感。小孩的观看和小孩听着压力山大入睡的镜头赞

  brennteiskalt

锡兰近期的电影常常结束于一派冬景之中，因此奇妙的是，《小镇》这部处女作以雪地拉开序幕。两相对照，似乎冬天才是锡兰体系里真正与故乡有关的季节。在这部关于儿童如何在成长中失落故园的电影里，随着万物的生长，镜头里出现了自然中神秘的危险，出现了儿童天性中的残忍、成人世界的争吵与无奈，出现了青春期的性冲动。令人叹服的是，锡兰第一部电影就已是成熟之作了，冥想式的镜头、对画外音的使用和契诃夫话剧的影响都不言而喻。只是核心段的篝火戏节奏大失，它本该对故乡/家族/民族国家这些中心话语进行阐释和解构，但最终却流于浅薄。你感触感染不到为什么土耳其乡村会如此具有离心力，把一切远方的梦想都碾碎和重构。

  文白

关于一群无所作为虚度光阴心心相印而又挣脱不了的人的一生……很多镜头就是照着《茧》来做的，另外，长辈的不自然会给孩子造成心理阴影的……