苍山

  同志亦凡人中文站

本片又名“归来的决心”，因正好和“出走的决心”相反。从苍山到上海再到苍山，直至苍山被兰陵所取代，不变的惟有女主一直被困在家庭和亲情的各种羁绊之中。导演其实回避了很多戏剧冲突，减法做多了离现实生活就远了。PS发现导演还有一个同名短片“苍山”，感觉本片的体量确实更适合做成中短片。

  次等水货

特别好，情感很克制。兰陵是大蒜之乡，苍山是它以前的名字。全片有很多大蒜的意象使用，象征着故乡和生命力。我从小常听大人们说，由于在临沂大蒜产量高，犯事进去了除了踩缝纫机，更多的多是剥大蒜。前不久看新闻，预计2027年底京沪高铁二线会全面通车，在这个通道上的临沂三区九县实现三区八县通高铁，其中包括兰陵。到那时外出打工更加方便，北上北京南下上海，那时的“苍山”会成为更多人的故乡吧。

  圆首的秘书

这跟《乘船而去》不仅是在题材上撞车（上海返乡老人疾病家庭），连水平都快撞上了，但总体来讲还是稍稍逊一点吧，人物也更内敛。

  昂

学生味儿特别浓，台词一点不藏着掖着，而且特假，儿子那条线拍的跟抖音短视频一样，已经不是表演的问题了，纯纯导演不会拍。乡土跟人的联系几乎为0，最后强行Callback 苍山地名，特别low一片，不推荐。

  德小科

女主角几乎落入“新时代女德”的的窠臼：道德上完璧无瑕，待人接物无可挑剔，既自立自强不骄不躁，内心又有丰富的精神世界，盛开着文艺的春天。这样完美的女儿、母亲和（前）妻，不论在苍山还是兰陵，她都活在一个不够真正的时空。

  宇宙看片王

综合来说在此类影片中算表达挺清晰的那种，光这点就碾压一众假大空的国产剧情片，很好地描绘了一个从未为自己活过的女人包揽了家责的景象，隐忍诸多心中之念可结局并无触及想象中的期盼，牺牲也没还来一丝欣慰的价值，当终于坦然地返乡落叶归根，熟悉的人都走了，家也变了名字，那个叫苍山之处永远都回不去，其实如果结尾不着重点题苍山会更顺畅，意图将女人和苍山两个主意结合不做取舍显然让影片的立意很困惑，抛去这点割裂感片还是不错的

  闵思嘉

英文名翻译得好。老太太演得松弛又动人。几处闲笔很感触，郭柯宇演的小妹带着在大街上失禁的母亲去公厕的母婴残疾室，里面有人，等待了一会，出来的是个抱着孩子的年轻妈妈。

  Captain_C

她擦拭雇主家的窗台，也擦拭生活的尘埃；她牵着阿尔茨海默症的母亲穿过菜场，如同牵着一缕逐渐消散的乡愁。电影用近乎白描的镜头语言，将一位普通女性的生活褶皱缓缓铺陈。导演的克制让痛苦悲伤变得绵长，那些送母亲最后一程的缄默沉静，与儿子关于“为什么留在上海”的争执，以及故乡更名兰陵后的怅然，都在素净的镜头里发酵成时代的隐喻。最动容的是小妹举起手机拍下苍山塔影的瞬间，仿佛在破碎的生活里打捞一丝诗意。困在“到不了的远方”与“回不去的故乡”之间，每一个异乡人或许都会看见自己的倒影。PS：导演真诚袒露创作历程，郭姐线上连线依然温柔，难得高质量的映后环节。@宁波影都

  midoripom

借苍山的壳子拍普世的夹缝。虽然苍山2014年就改名兰陵了，可是显然14年的保洁阿姨大概率是用不上高清摄像头的全屏智能手机的，14年的菜市场也还没普及扫码支付，奶茶更是远远不比今天的精致浪漫。因此导演要讲的就是一样平常目下当今时。无论以前当下将来，回家只是乡土文化的守株待兔。更何况小章这样水一样平常的女人，流动的水才是活的。姥姥演得真好。不太理解姓宋的段落想表达什么。小章把美差让给工友做，说明她心如明镜，所谓的大艺术家是把她的摄影据为己有的贼。而姓宋的发现换人不可能看不透小章的设法主意，连业余创作者的作品都偷，很难不怀疑是惯犯，何来愧疚之心？与其说除夜抛下自己的家人专程来兑赎罪券，更像是没人可薅了又想用小恩小惠挽回。如果是后者，那其实小章的辗转腾挪始终都是逃避驱使的，那可太有意思了。

  桑妮

02.23今天的路演几乎解决了我去年第一次看此片时的疑惑 庆幸它最终没有仅仅是一部女性电影 平凡的人的“诗和远方，家和来处”

  阿朽

上有老下有小，家乡和大都市。吴师长教师大过年跑保姆家包饺子，可能吗？有的情节设置的离谱，显得女主这个角色缺了说服力。

  vvmyt

多给一分给年轻的导演。克制的表达，没有很强烈的戏剧冲突，还是哭出来了。很好看的“闷片”，除了个别人演技有点硬，大部分人都演的很自然，像是本色出演，很贴近生活。故乡，家人，永远催泪的主题，也是很多导演喜欢当作处女座的主题。郭柯宇的声音真好听啊！一个小小bug，出租车上年检好像写的2023，但是苍山改名是2014？

  鬼腳七

2.5，太刻意了，老套的乡愁叙事，大量平淡无味的元素，怎么说，导演阐述挺好，但是拍得不是那么回事儿。

  大灰狼的兔

比起强烈热闹外放的商业大片，《苍山》就像一个隐忍克制的智者，以一种局外人的身份见证了一座小城的发展，同时也是一个女人的一生。导演以小见大，以小我私家隐射了时代，确有不凡。

  怒触不周山

中国的县城差不多也都是那个样子吧，放到大银幕上看起来也很好看。导演真是足够尊重主角和他周围的人，没有把县城人当成景观，反倒是那些城里人，站在桥头读西西弗斯，cosplay的年轻人，直播唱歌跳舞的女性，拿着擦玻璃工具作画的艺术家，在镜头下真的好幽默，主角看这些人也就是很奇怪啊哈哈哈哈哈哈情感真挚舒适，三姐妹谈起母亲的房子，母亲撞见儿子和早恋女友，没有很狗血的吵架什么，人与人之间的关系刻画的都很亲切，唯一让我有点不适的也就是宋师长教师了，中年艺术家和家政阿姨聊天喝咖啡，好尴尬，我感觉也就上海能这样了，但是大哥大姐别灰心，勇敢表达爱，尴尬又怎样！比起少数族裔逐梦美利坚还是山河四省的大哥大姐勇闯北上广的故事更能触动到我。

  薇羅尼卡

又是一部导演处女作，看完之后理解为啥很多人会提到《乘船而去》了，确实有点撞题材撞类型，包括也都是处女作。郭柯宇的表演还是很不错的，但是片中有些设定总觉得有点悬浮，包括但不限于外省家政工作家庭孩子在上海念音乐？中老年艺术家倾心家政工甚至大过年的不打招呼去别人家？反正就觉得有点难以信服。但片子整体是克制冷静的，气质也不错。异乡人，永恒的身份认同与自我找寻问题。

  基瑞尔

郭柯宇在回归之后诸多影视作品里，站于中心位置的一部；她也毫不费力气地将这个角色拿下，交出了特别很是流畅自然的演绎。当“女儿”“小妹”“母亲”“伴侣”的诸多身份，给生活带来了许多难题与考验之后；她在崩溃之前默默消化，在认输之前倾听内心。终于在土地的变迁中，也入手下手渐渐看向自己；即使故事的基调有着许多伤感，却又在绝望中留下一线光。不克不及说拍得有多么出色，但它优雅得体地打造着人物的世界，以及和她脚下的土地最真挚的联系。

  咕申克

节奏舒缓倒也不是坏事。郭柯宇挺好的就是气质太下里巴人了。

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导演对构图很执着，很多多少固定机位的拍法。中间一度想到，这不该叫上海嘛，最后果然还是要回到苍山，为了扣题为了乡愁就显得刻意了些，宛如彷佛得到当地文旅任务一样平常，不论怎样，作为导演首部作品，还是很不错的。

  whitehill

7.5。上海是抓不住的夕阳，小章水乳交融地存在于地铁和天桥间，在心里决定了一百次要回到那个会把人浸泡腐烂之处，猛一回头却发现故乡改头换面，一句“以前叫苍山，目下当今叫兰陵了”，两个小时的压抑和彷徨倾泻而出。地名的牌子撤掉了，荀况的碑还远么？远走的丈夫和儿子，不存在的母亲，心气随着画家的背影消散，这个女人该如何自处，被风裹挟的种子会落入哪片土地。小我私家第900部达成。之前有想过不要人为干涉干与，轮到苍山很惊喜很满意。#MM映后

  sTill-Life

谈谈“出走”女性的“忠孝”观？

  张兮兮

电影的音乐舒缓而克制，故事温馨且动人。在城市生活的我们总有太多的不由自主，对家乡也总有太多的眷恋和依赖，作为观众很能共情影片中演员的情绪。

  阿德

回不去的故乡

  eeyore

故乡是不是可以回得去，又是不是需要回去，个体的漂泊，出走，或者安置，不管生活与时代的浪潮如何，总是要往前走，电影有一种平淡的诗意，沉稳的韧性，如同影片中有趣的故乡意象，又如同英文片名like winds，like weeds。很喜欢片子中的某个时刻和一句台词，可能不是太被别人在意，但击中了我:不要慌。

  大奇特(Grinch)

以苍山县回归更名兰陵县为背景，也把荀子的孝道观予以贴合，荀子认为对父母的孝要从生到死，与片中女主的道德底蕴相扣。但是两姐姐原本就把母亲赐顾帮衬得很好，也择了老人院，老人亦希望留在苍山，若何怎样女主执意将母亲接到城市局促的小屋就显得鲁莽，只能归咎于编导执意要施展阐发传统乡村的家庭养老向城市一拖二养老过度，就想做底层养老的社会问题，可基本都是在做表面文章，没讲透。还有一些完全不可信不可取的情节，尤其是艺术家年三十跑到她家包饺子的离谱。

  西楼尘

小广场的牌子从苍山改成兰陵，黄浦江畔的大上海不会被普通人改变。戏台上开腔送母亲一程，倏然想起她在邻居家唱起的柳琴戏。母亲半夜醒来不会坐到床头，听闻回到了苍山便能沉沉睡去。在上海收获了围巾黄鱼腊肠护手霜，以及湿冷的空气。一座县城的名字被两个工人扛走，一小我私家的回归见证的只有一头大蒜。

  朝阳区妻夫木聪

#14BJIFF# 本身是个挺容易打动人的好故事，聚焦女性困境，涉及城乡、性别、阶级等多重差异问题，但最大的问题在于人物设定和情节编排其实不落地，令整个故事的可信度大打折扣。映后戴老师说的“不是回避而是淡化现实”的说法我持保留意见，我觉得可以淡化但是不克不及臆想，但凡稍微做过一些田调都不至于把一个保洁员的角色写成这样，感觉是来体验生活的，不是来谋求糊口生涯的，实在太悬浮了。当然郭老师本身的演技是OK的，也幸亏这样撑着才让整个故事不至于那么想让人翻白眼。但除此之外，整个关于归乡以及留守的表达，都太浅了。

  电车

充满了中产阶级对底层的意淫。

  三岛

影片最后女主角在这座城市和故乡间选择了归去，但无能抵达，故乡改名更弦、事过境迁，作为女性，似乎只有再次外出漂泊才是真实的出路，正如片名“like winds, like weeds”。影片似乎在施展阐发上海这座大城市的体面间总是流露着些许尴尬，在其秩序中交代着某些无措。之于上海，异乡人的出走正是对其的回归，它需要这样无措的尴尬，尤其是22年之后。

  我是辽宁人

镜头语言生硬到生怕让人看懂，台词直白到生怕让人看不懂。想让电影有b格又怕人欣赏不来怎么办？好办，多搞几个意象组合组合剪一剪放点小曲长镜头让人一头雾水制造氛围感，然后再让人物直白浅显地把话全都说了就行了。哈哈，简直是一箭双雕的天才。不会讲故事怎么办？好办，塞点演出和歌曲进去就行了。不用管，观众会自己陶醉的。电影缺少立意怎么办？好办，只要放几个镜头制造一点漂泊感和乡愁就行了。影评人会自己替导演解释一切的。演员演技太差怎么办？这个不太好办，因为演的就是很差，台词差，表演差，呕。

  Gore赞

张帆的首部作品，选材上比较独特，以女性生活和乡土情结相结合，展现了漂泊在他乡打工人的不容易，主人公的挣扎和茫然很能孕育发生共鸣，故事不错，另外郭柯宇的演技很好，优秀！

  肖浑

竟然和大理没有一丝关系。郭柯宇戏份很重，几乎围绕着她一小我私家展开，但讲述体式格局过于平淡，全是家长里短的琐碎，没有特别抓人的点，不知名配角们演技都不太行。找她拍戏的应该也都看过那个综艺，知道她擅长什么，怎么就不克不及为她打造一部中年爱情片呢？

  早上坏

真不是兰陵县宣传部门拍的吗这水平？鲁味文艺片，各种要素水乳交融，平庸的镜头语言，老套的乡愁情结，津津有味的剧情，女主之外每一个人的台词和演技都是灾难级，好像刚从大街上拉来的，相当的凑合。用一种不太善意的脸谱化形象来刻画一些上海居民，用激情亲切赞许的口吻来描述兰陵，无论老的小的都在上海想念兰陵，太鲁了，要不是我去过兰陵我真相信了。（没有说三次元的兰陵不好的意思（两星给女主（导演看看贾科长怎么拍汾阳，毕赣怎么拍凯里

  豆瓣路人己

浅尝辄止的创作

  大罗

观影之后，总有一种莫明的悲哀，漂泊他乡的打工人的归宿究竟在哪，生活多年依旧陌生的都市，早已变得事过境迁的故乡，这种交织在一起情感，让同为异乡者的观众深有感触，导演的故事选材和构架真心不错，未来值得期待。

  豆友5uSW21vRco

坐立不安，全片都像伪人一样，浓重刻意的“演”的氛围萦绕全片……台词和主角思维体式格局还有剧情设计都像刻板印象大全集……老天，构图和镜头调度都乌烟瘴气

  モノノ怪

映后场感触感染到导演对于创作这部影片的动因是强烈的，母亲和主角唱戏的剪辑特别很是动人，如果做成声音剪辑会不会更具技巧性？（不过本作除了所谓的魔幻现实性外语调都比较朴实）最大的两个问题一是在于人物其实不聚焦，每一个角色都带出了一些疑问没有解答，尤其是丈夫和画家两位男性之于主角是怎样的存在没有很清楚，感觉有点工具人；二是女主放弃都市生活完全回归家乡的动机其实不具备较强说服力。不过好在导演补充说主角并无失去一切，如果相机代表着她的自我，那结尾或许是乐观的，但这也意味着她放弃了喜欢上真实的她的画家回到故乡后又失去了丈夫，一会儿又悲伤了呢。

  微暗的火

如果有的选，谁会愿意为了糊口生涯衣锦还乡呢。都市那么大，何处是我家？无处安放的灵魂，想落叶归根的时候惊呼，连家乡也早已容不下漂泊的人儿，从此到哪都是异乡人。

  每日可爱二百人

三星半。看得出导演很爱自己的故乡——山东苍山（现改名兰陵），但电影本身拍得有一点寡淡，除了郭柯宇在葬礼上唱戏比较感人之外，其他段落都感觉稍微差一口气。房客房东以及保洁同事们互相帮衬的人情美也还算不错，给大众印象中冷漠的上海增添了些许温情。

  Maan

文艺腔≠文艺片。前面三分之一还行，后面愈来愈离谱，郭柯宇与家乡，与上海这个异乡，与那个男艺术家，与儿子的情感都是断开的，导演表达太满，导致每一个部分都很残缺，郭柯宇的角色只有情绪没有故事，拿什么与观众共情？这是一部铺满文艺腔调，没有完整叙事的电影… 设想如果没有郭柯宇，会有人去电影院看吗，拍文艺片请先学会讲述一个完整的故事，这个导演应该很难有下一个作品了。

  青芒鹹桃

苍茫的山不是我的爱。

  hiheyhoha！

喜欢这个故事本身和对家乡的感情，但是故事描述的太寡淡了…平淡的生活不代表寡淡啊 btw 郭柯宇演的很好 很契合

  木下顺庆

除了姥姥以外的每一个人都非分特别的假，人设一点都站不住，刻意的设计也过于多了。

  花落花开自有时

第一次在中国电影上看到距离如此之近的生活。熟悉的方言和景物，以及电影感所加诸之上的滤镜都让人久久回味。但无论剧本还是表演都有些太刻意了，硬凹文艺的感觉。本意描摹反而变成了矫饰。生活本身不够滋味吗？还是导演只是想完成一部命题作文？回不去的苍山，留不下的上海。对美好的追求才是这片土地不变的主题。

  铃神

第一观感：有些刻意…很多场戏都给我一种架构好了的“这里有戏哦，马上就要走戏咯～”的感觉，而不比是自然而然会发生的。对于故乡改名，游子在外漂泊，赐顾帮衬临终老人这些情感能理解。我小我私家不太爱看第三视角拍老人，且很多中国老人的形象在荧幕中都呈现的是老年痴呆。反倒是映后时两位老艺术家的精神面貌更吸引我。

  Holding Faith

好题材讲不出好故事不仅是这个电影的问题，更是当下很多电影的通病。我觉得主要是两方面酿成的，第一是作者总想着借作品施展阐发自己关心现实，但实际上却因对现实缺少观察导致情节和文本都很悬浮；还有一点就是创作者在特别很是当代、急迫的处境中仍然程式化地呈现着不达时宜、甚至陈旧的价值体系。哎..

  [未注销]

过去的终究过去了；至于幸幸——万幸中的不幸／不幸中万幸（总之，机械的念白，是全片的不幸）

  asuka

苍山这个片子拍的太悬浮了 情节 人物对话都比较刻意 人物塑造一看就是空想出来的 中年女性陪叛逆的孩子去上海 考音乐学院 带阿兹海默症妈妈一同去别人家中保洁 偷她作品的艺术家春节追到家送礼物 这么诡异的事情 儿子还愁眉苦脸的让他坐下包饺子 专业考试课前突然带着妈妈回老家 连一周都等不了吗 明明前面很关注孩子成绩 也讲了妈妈身体不好不克不及折腾 逻辑不合 没有美感 俗套设定

  珞珞如石

当苍山被挪去，回归到兰陵，仿佛这个地名以及在那段时光里的记录和人都不复存在了。 片名有山，英文名有风有杂草，影片里的主要意象是大蒜，没有一个名字是含人的，但《苍山》讲的是人和故乡的故事，影片里的人都是不具名的（比如小章阿姨，某某妈，某奶奶），但它讲的是鲜活个体的故事。 送的伴手礼就是苍山大蒜✤，电影里反复提到的一个“道具”，或者说是意象，它是患阿尔茨海默症的奶奶一遍遍诉说“我要回苍山”的寄托物，是能发出芽生出花的小小景观。越回想感触越多，后劲蛮大的

  星期一的幽灵

以为是苍山洱海，没想到是临沂苍山。或许回应了《爱》的问题，中国人养老最终承担者大概率是子女。在故乡与异乡之间游荡，在生老死葬时找到一些爱。好朴素的电影和表演。

  走马

情感很暧昧，作为保洁，主演似乎太不真实，尤其是和艺术家的感情，她的回归也不太清楚，苍山和母亲一起去了，前夫也离开了，她为何要回苍山呢

  一個橙子

片子饱含热情，导演也是很有表达欲望，可惜确实处女作有所不足，演员只有女主保持在线，素人演员用的好才是加分，用不好就会使桥段失真，甚至让人发笑，导演说美术教授是自己的老师，是给小妹的烟火，但是标准的普通话和板正的动作，半身的景别，最窒息的莫名的帮助，都让这个中产极度出戏，甚至这条线也没有该有的作用，白描的手法确实将情绪铺开，几段母女戏靠郭柯宇确实挺触动，故乡的根如浮萍无处着地这个主题也挺好的，希望导演可以有个更完整的团队

  苏黎世的列车

【中影永旺/03.05/¥30.8/personne/#1】

  他念他

郭柯宇赋予作品一种克制、优雅的气质

  pupu

比较青涩，剪辑稀碎，频繁越轴。

  二月鸟语

一样平常

  吸氧

抵制垃圾导演郑大圣

  搬砖侠

【17 FIRST 主竞赛】几乎每届影展都有几部乡愁电影，遗憾的是，本片并非出色的那种，女性视角、克制疏离，可惜空有形式，导致太过寡淡，女主角从逃离故乡到回归故乡的迁移转变还是流于平淡了，男艺术家的人设太刻板，后半段陷入了装腔作势当中，可惜！

  正在

“回不去的故乡”和“永远无法顺意的生活”，故事和立意都没啥问题，就是某些场景和台词刻意到尴尬。

  管捚员

构图漂亮，小妹也许就是那个传说中特别的小姨，人到中年仍有勇气远离故乡，也有气概气派独自赐顾帮衬老人和孩子。小妹是充满魅力的，艺术家会发现小妹摄影中的闪光点，邻居会帮助小妹赐顾帮衬母亲。小妹亲善，也自然会遇见大好人，即使远离家乡，仍然温暖 #全国艺联冬暖影展#