人海同游

  大祭司爬山中

我说你们这类文艺片票房不好都是有缘故原由，节奏迟缓，剧情没有，语焉不详，人物同质化 个个都司马脸 莫明其妙的就忧伤了起来，创作者到底何时才能理解你表达小我私家情感的前提是讲好了一个故事啊。。

  刘小黛

#PYFF#用摄影进行叙事的电影，小我私家感觉也是目前藏龙单元里最有拿奖气质的一部。前半广东部分黄树立执镜，斑驳光影，今夕何夕。后半香港部分影像气势派头骤变，天然的割裂感亦符合剧情，交换的时间，记忆重叠，两代人的情感在隔海的故土交错生长。

  船续前行

2.5 念诗小毕赣，雨林视听小阿彼察邦，但是既没有打动人的故事，也没有可解读的空间。#hkiff48圆方百老汇pe

  西楼尘

母亲借女儿的姓名，在游戏里虚拟着人生。女儿着母亲的白裙，在故地上重演着相逢。想问问当年寻爱的她，为什么要为了煲仔饭里没有窝蛋哭泣。想问问当年走丢的自己，为什么咽不下被抛弃的不甘。鱼沉雁杳，伊并没有封书寄返。记忆是放在地毯底下的钥匙，爱情是挡住时代台风的纸板，命运的海浪袭来相遇也会走散。

  小天使爱漂亮丽

女主只有电影感，但眼神木讷，毫无灵气，电影叙事混乱，剪辑跳跃，让人昏昏欲睡。导演的对伪记录的追求太过刻意，生活化的场景太造作，偷窥感让人不适…可惜了这么美的光影与画面

  水怪

在家庭情感伦理等方面都恰如其分的好，除了感动依旧是感动。也是在最近的荒诞时期里，两岸三地创作者依然合力使然的鲜有案例。

  20个小明≯

光影镜头简直吊命神药，女主有有几个镜头酷似文咏珊……

  豆皮

期盼已久的广东新浪潮终于要来了啊～～

  汪金卫

【平遥影展展映】中国首映。今年平遥的一股清流。影像、音乐、声音特别很是舒服。黄树立的摄影很稳，色调清晰鲜活。我第一次被银幕上的人物身上反射的太阳光所刺到，倍感惊艳。雷光夏的音乐很灵，与影像灵动配合相形见绌。刘琪的声音设计极佳，两只耳机分别塞入的那一刻，左右声道分别安静。高速旋转的CD仿佛台风的中心眼，令影片一时间悄然默默无声，引发对这张CD的各种联想和解读。在新填地街见到的生父，能否填补内心因生命中父亲缺失带来的空旷？那封信件的落款日期是不是一种颠倒？香港“借来的时间”，是不是已一去不复返？

  Peter Cat

近乎完美的视听，在南国，与时光的碎屑优游。 @釜山2023

  阿飞

#28th BIFF#New Currents 和导演本人一样是那种i到不行的电影，影像从不直面观众，任何可供读解的情节和隐喻全部依靠长焦+大特写的体式格局包裹在一种对情境的描绘中，因而情绪也就长久的悬在表面。打口CD的意象使用的稍显浮泛，中段的重逢宛如彷佛一次奇遇，长久的脱离于叙事之外，对人物塑造而言其实不完全是有效的。雨林中的部分显然是存在一些技术问题，但声音上的处置惩罚绝对是加分项。

  Kuroshio

#biff。感觉完整度很高，其实borrowed time这个名字很适合这部电影，以时间为载体，两岸的时代印记。但是不知道中文为何叫人海同游，想在提问的时间问导演可惜没点到我✤

  南悠一

摄影深度参与叙事，空镜带着诗性重建了时间层次，又借粤港两地的城市空间设立建设丰富的文学基底。片名借来的时光隐含一对镜像关系，人海同游则描画一种戏剧状态，在平常的寻父故事里讲述不寻常，女主角寻的不是父权的父，而是自我。

  踢迩达

影像和声音质感真的不错，感到制作团队的强大。但是剧本太学生作业了，与其突然插入一段黑甜乡般的场景，其实更想看父亲和同父异母哥哥的叙事展开。新人导演想要的太多，反而使影片没了形状。对于粤港关系的评论辩论最后也浮于表面了。

  浦岛太郎

前半段拍得比后半段香港的戏份好，用生果的贴纸、模拟人生游戏、广州的荔枝林塑造了算是扎实的广州生活。但展现离去的爸爸的戏份都很无谓，例如警察上门就是为了铺垫妈妈在门口藏了十几年的钥匙，拍女主角上班催债的戏份就是要引出爸爸彻底消失……转到香港之后前面的扎实相持不下，变成了文男约P五件套：淋雨、买菜煮Laksa面、到出租屋调试热水管、读日记、看纪录片。前面铺垫了那么久的父亲情结几乎没有call back，故事的起承转合基本上无法成立。但音效设计得很好。

  人间非是有情痴

故事还是很虚浮啊……光影是美的，虫鸣雨声是好听的，但是人像一张皮，没有肉和骨。

  胤祥

No.9985。7th PYIFF-藏龙入围，前入围2023釜山新浪潮竞赛。要地本地粤语片难得的又一部（还是得用香港演员）。一个去香港寻父的故事当然可以展开大篇幅政治经济和文化意义上的解读阐释（此处略）。导演更重视的多是气氛和大段台词带来的“文学性”，而不是电影化程度；广州和香港部分因为摄影师的不同形成了不同的影像气势派头，虽然有表意，但是不免有些割裂。片中妙笔当属穿越进雨林那段“第二符号学”段落（还专门改了影像媒材，有意思）。片尾红色塑料袋是致敬五条人吗？以及片中出现的“本片原声CD”（我没看错应该是六首曲子吧，第一首是《荔枝》）和《野果之歌》里的“本片CC版DVD”简直是严格对仗的元电影道具了！！这届平遥选片连着看，还真都能连上！！！

  btr

从「荔枝」、「台风」到「借来的时间」，电影依照CD的曲目渐渐从现实滑入黑甜乡与想象。台风天里，北角公寓墙上投射的热带影像，前景虚化的女主特写都很有电影感，但整个故事还是过于破碎/虚。

  费磊尼

豆瓣文青旅行vlog水平

  皮革业

虽然也是闷到可以扭送进《法制未来时》，但胜在完成度够高，处置惩罚细腻。广州买打口CD会被抓？真的吗，我不信。

  木卫二

《归省》的别来，化为《人海同游》里的找寻。世人偏爱非A即B，白马黑马的人生二元论，但艺术作品，偏爱你冲着C而去，却发现了D，泛起了涟漪的E，导致了名为fate的F，fool的F，fault的F……ABCDEF，26个字母也不足以说明一趟命运，一组人生，恰似结尾的同行却无言。《人海同游》是四十年前，珠江电影制片厂导演张泽鸣想望的南方电影吗？相信是的。粤语电影在激烈时局下，年轻辈已经呈现了某种共性——《人海同游》显然会与这些年香港中低成本文艺片的家庭与家族题材相趋近，不求类型手法之速效，而是希望风暴来临前的那一分钟，那一秒钟，更慢一点。蔡杰还令我想起香港电影新浪潮好手方育平的纪实手法与情感迂回。那同样是四十年前的时光了，创作之路，道阻且长。

  이레

热带雨林的声效做得那样好，为何人物台词的声音回响那么大声音这么闷啊喂！！这是技术瑕疵啊喂！三星减一星）关注在女主角的塑造：空空的形象中硬塞入很多悲伤之感，已经成了一些文艺片塑造女主角通病。毫。无。魅。力。（但很漂亮）拍到我家楼下果欄的部分时让我想，香港这个地方是真的很难拍啊！稍微有一点点懒惰的惰性，稍微一个不注意取景就会变成那种“城市宣传片”，可要小心。BIFF03

  KLY

4/4/2024 @ PREMIERE ELEMENTS [hkiff]。攝影和聲音設計3星，劇本0星。// 熱帶雨林一段完全？？？

  1806

和我学医学心理学的学生分享了此片，客观说，挑观众。借使倘使对“新香港人”和“新留守家庭”的背景和复杂的认同情绪难以共鸣，会很难想象在草长莺飞的日子里，他们为什么需要如此费劲气力跨越物理距离与空间结界寻找爱的联结，却又在情感的表达上如此松散克制，以至于观众会陷入“又是一部老练的视听语言被寡淡剧情浪费掉的伪文艺片”的刻板逻辑。雷光夏半吐半吞的唱腔和黄树立极富时间厚度的长焦与虚化定格，是制尴尬刁难于这种日渐模糊的异乡人身份，以及心理学意义上的“回避型依赖”最精准的诠释。热带雨林虚构部分的环境音效是这几年在院线听到得最通透立体的一次，太沉浸了。“两岸三地”这个看似虚幻的词能在一部流畅的i人向电影里在制作，视听，情感上形成如此美好的互文，没有什么比这种即刻共情的观影体验更治愈人心了

  阿唐的朋友

很挑观众的一部电影。独特的影像和声音气质，浸润在一个模糊的缺乏来龙去脉的故事里。但那又如何呢？这几十年里，深圳河两岸，发生的那么多事情，有多少是真正可以或许说清道明的呢？就像两地演员讲起广东话时明显的口音差别那样。这些影像留下的也不止是两个风球天的记忆，还有难得在要地本地银幕上看到的，那三年的香港：安心出行，酒店英文新闻里的北部都会区，始终拒绝电子支付的的士司机，移民的唐楼业主，以及「对灾难的记忆，比鸟还短暂」。

  Pincent

7.5 借来的时光，借来的城市，香港从未处在平衡状态。从广州到香港，切实其实是两种生活体式格局，差异也体目下当今节奏、摄影剪辑气势派头、影像感触感染上，有趣的对照。从岭南到雨林，逐一收受接管时间，创造当下，人与人仅同游一夜。有恋物癖的倾向，也强烈依靠声音参与叙述。相比于情节，场景环境的光影风声、内心的状态似乎更接近作者想捕捉的，一些场景的拍摄体式格局不太常规（如吊臂视角和dv画质），在当下的现实场景中制造恍惚感，以此为契机进入记忆和对记忆的重访。与人类学家老友的部分实际上是真实的高潮，因为它暂时抛开了记忆与上一代人的“包袱”，让人物走近，制造张力与想象空间、以及更强烈的恍惚感，归根结柢是生产一段当下的时间、一定程度不真实且具备暂时性的时间。观看过程当中几乎能想象到许多种更加俗套、不自然、过度的拍法，但导演几乎都安全避开了。

  牛奶很忙

有戏剧没冲突，用断片诠释片段，不寒而栗回避矛盾的爆发，只记录状态和情绪，这看起来就会显得只有思考没有态度。想到雷光夏的配乐可真好啊，想到“人生只有片刻欢愉，剩余都是光阴似箭”的营销号社会磕，想到《路边野餐》的超现实潮湿记忆不分彼此，想到《甜蜜蜜》衣衫完整也能够情欲四溢

  啊咧

#7thPYIFF#藏龙 现场特别很是多孙阳的粉丝，但是孙阳在本片只有几个镜头，加起来戏份没有五分钟，且还都是大景别，但即便如此他依然随组参加映后，营业能力确实太强。前半部分挺不错的，镜头的设计也不错，可惜整体内容太少，故事撑不起来一部长片。

  willamette

感觉上圈套了…拼接感很强，每段都能找到可对应的名作，然而情绪与感情传达完全不在点上，越到后面越莫明其妙。不是找几个好“机位”、拍几个空镜就是摄影好吧…

  ImaKiriaHareta

3/5感谢大陆导演愿意选择粤语创作，拍摄我所生活的城市，只不过这部片我其实不喜欢。虽然导演映后说每一个观众可以有自己的解读，你感触感染到的就是对的，但是留白的空镜在我眼里还是过多，时不时让人疑惑这到底想表达什么。女主也是完全接不住对手的戏，一直都是淡淡的情绪，不知道她在想什么。最优秀的大概是配乐了，其他的，就像是散文拼贴诗一样，原谅下班后疲倦的我不想再做阅读理解。

  偏时差

故事从孙阳掉线入手下手出现第一个问号，到女主去了香港跟暧昧男（？）相遇后就基本上全是一串串问号，这条线是想表达什么，这个男生的日记和街头游走跟女主找爸爸以及跟观众有啥关系？雨林又是什么玩意？看也看不懂，唯一的作用多是凑时长。广州部分黄树立的摄影很美，但主要也是空镜和风景拍得美，放到具体写实的生活戏里有些地方是很不搭且别扭的。没有生活细节，人物很空心。

  雕刻时光

第七届平遥影展第7部。两代人相隔两地的情感，娓娓道来，视听老练。

  Hownán

影像有种日本×东南亚×instagram的气势派头。偏要在没吃中饭的时候讲兴记煲仔。

  悲伤馒头

好爱，粤港地区特有的潮湿又稀碎的美。雨林的投影在墙壁上缓缓流淌，人的思绪和情感也在漫无目的地发散，最后发现人与人的交际不过是一场梦，所有关系都是短暂的，所有重逢都是脆弱的。人世间不过漫无目的地到此一游。

  Yuly_

不需要剧情甚至不需要台词，视听精妙地传达出了所有的情绪。那些空镜和特写的意象绝不是无病呻吟的捏造，而是情之所至的自然流淌…

  Tatakooo

HKIFF48#影像真的蛮喜欢的，挺对我的口味，尤其是一些空镜的意象表达。但是不能不说，整体上的情感给人一种盛大的青春期少女心事的感觉，让我觉得割裂，即使概念设想的很好也没有做完人物之间关系。叙事太收着太内敛了，留白太多，总想让观众去猜去思考，但是东西就那么多，情绪铺的太多了，但是叙事却支撑不起来九十分钟的电影。

  看电影看到死

蔡杰导演：这个女孩，她长久地掩饰笼罩了这一部分渴望。这部电影的出口就是这最后的一个夜晚，她拥有了一段借来的时光，有了重新回到十几岁时的机会，去跟记忆中的他一起体验想象中的热带雨林。

  爆弹阿灰

很喜欢广州部分摄影的真实，倍感舒适（一看原来是黄树立），很轻松的度过了90min。虚实结合的穿插像极了游荡在人间，而频繁的空镜使用像极了上帝的凝视。

  大奇特(Grinch)

后半部分垮掉了，创作者可能意识不到在自说自话，而且全靠摄影加持

  荼毘多

表面是個克制紛紛情慾的影像，各種生活細節的呈現絕對是今年院線片裡看到最正統的廣東時空（而非那些在南方取景還操著普通話的錯亂存在），上次如此有貼近感的是《小偉》。但不斷出現的年代日期總讓人感覺另有所指，如此留白，如此曖昧，也就如此解讀：這或許是89年後一代青年失落的「尋根」之旅，且那些躲藏與受訊般的詢問讓觀眾感到的並非是完全正面的差人形象，那張虛構的地形圖CD彷彿暗號一样平常，讓當年兩位躲避的青年共同短暫地潛入了虛幻的雨林，或許一座城市只能夠容許一段情緒記憶，而這些時間則不斷重疊復現，借來歸還，我們只能四目相對，無言前行。