偷窥狂

  冰红深蓝

【2021.3.6.美琪 2K修复版重温】一部曾被严重低估的经典。①关于看与被看、窥视癖、施虐癖与电影机制的杰作，不断在银幕内外构成多重窥视（窥视的套层），又是首部频繁运用主观镜头呈现杀手视角的电影，逼迫观众反思自身的窥淫心理，导演自己出演父亲、让儿子出演童年马克亦透现出自我揭露的勇气。②对后世各种杀人狂电影及反思探讨暴力影像的佳片（如[死亡论文]）影响深远，开麦拉成为攻击性武器，对小马克的持续拍摄袭击与狗仔队无孔不入杀死私人个体的行为殊途同归，也是技术理性威压的极端。③首部彩色杀人狂电影，既有施展阐发主义明暗光影，又有成为母题的鲜艳色彩轮换，一如摄影棚彩灯、片中片里的多彩箱子、女主更换的衣服与暗房内的红蓝对峙。④对表演（虚假与真实）的探讨是另一元电影维度。⑤开麦拉成为性器、情人与衣服。（9.0/10）

  Singin'in rain

超越时代的伟大作品，对恐惧和欲望的具象化展现极其深刻，小我私家认为甚至超过《惊魂记》。唯一的错是生不逢时，当时保守的英国人无法接受，甚至影响到了导演和男主的生活生计。A man with a moving camera, 当开麦拉成了他的阳具，他的生命便成了一场巨大的观察。

  Clyde

这部导致迈克尔·鲍威尔中断导演生活生计（因舆论被迫离开英国）的话题之作，上映的时候遭遇了口诛笔伐，但今天看来，这无疑是一部杰作！除了是一部心理惊悚片，这还是一部富有隐喻的影片——电影，也许源于人类偷窥的欲望。

  stknight

《偷窥狂》堪称偷窥电影/变态杀手电影中的经典之作，此片是第一部采用特艺色彩技术拍摄的惊悚片，在主题和内涵上则前卫地对虐童、性、暴力、偷窥欲望等内容进行直接表达。此片曾在当年引起轩然大波，导演迈克尔·鲍威尔不能不离开英国，直到六十年代末因受新好莱坞运动推崇才重返影坛。

  Marni

多是我期待过高，总之没有想象的好看。。。。

  桃桃林林

童年阴影，又是童年阴影，总是童年阴影，老是童年阴影

  鬼腳七

开麦拉窥人和童年被拍摄的双重意义，马克的暴力实际上是一种对躲在镜头后面的安全感的依赖。片子的视角特别很是多元，打光也很有意思。典型的老派惊悚片，况且还是英国的。三星半。

  蘇小北

电影中的人用镜头偷窥他者，电影外的人何尝不是在进行一场偷窥？可以看成对电影的一种反思，即在记录的行进中，如何把握真实与虚幻之间的界限，到底何种施展阐发体式格局可以或许最大程度的接近真实，或者是观者所能接受的真实。电影艺术对观众的影响是不可忽视的，他需要自我的内省与反思，以及内在的价值考量。

  vivi

海伦不是第一次就觉得马克很变态么~ 海伦她妈更是莫明其妙的直觉又完全不知道在干吗~ 最后马克好宛如彷佛为人类牺牲一样太恶心了~ 故事很幼稚，但是镜头还算不错。

  米粒

同样是童年阴影，相比《惊魂记》的巨大成功，这部同样精彩的《偷窥狂》却经历了许多年才获得它应得的评价。当然小我私家觉得惊魂记在悬念保留和角色塑造方面更胜一筹，但这部真的不容错过，游走在对性欲和恐惧之间的执着让主角的心理无法被完全看透，把悬念持续到最后一秒

  如

虽然拍摄各种精致，但是这是那种会让我从某一个时间点突然看不下去的电影。Helen那也叫天真美好嘛－－我就是想说，这部电影中的怪诞的灵气怎么后来的英国电影中几乎再也木有粗线过呢...

  墓岛GRAVELAND

开麦拉不仅是视觉器官的延展，更是暴力与性意识的外化，经由过程精神分析，我们可以发现它在影片中如何从观看—被观看的权力话语转化为菲勒斯的替代物，每一个摄影师都会有暗色的密室，那里是有意识中最为淫秽的Obsession之入口。开场长镜，经由过程机械之眼展现的“第一人称”，它试图模仿粗糙的偷拍影像，正如同开麦拉模仿了眼睛的观看；但是，在那条黑暗的街上永远我们无法看到任何属于摄影的东西，制片厂黄金时代的棚拍总是带有近乎施展阐发主义的精致，如同取景器的黑色十字准线注定了它无法变成肉身器官。另一方面，《偷》展现了一种超前的网络意识，“第一人称”与“偷窥视角”如今已然近乎成了网络空间中电子游戏与色情录像的标配，当我们测验考试去“构建”临场感，模拟“偷窥”时，实际上恰好证清楚明了色情或我们至少有一方不在场。

  掉线

【B+】看的时候觉得年代所限一些场面施展阐发的太含蓄有些可惜，没想到当年居然因为涉及性 暴力等众多敏感话题导致导演被封杀，场面调度特别很是棒，布景布光都很出色，可惜同年有部更有名的恐怖片，希区柯克的《惊魂记》

  阿牛

节奏很不错哎！惊悚氛围刚刚好，加点黑色幽默，虽然有些细节粗糙，比如Helln妈的bug设定，但整体很喜欢，有点看希胖Psycho的感觉。#2021英伦电影大师展之3@美琪

  冰山李

8.7；黑暗裏永遠現在，光線裏前塵又再

  ✤✤

开头观众被置于一种绝对的主观体验，看到的只是表面，而随着情节发展“被隐藏的”内涵才渐渐显现，于是剧情内的偷窥和屏幕外的偷窥形成多重嵌套，而电影作为一种窥视载体其镜头的被迷恋属性也重新被审视。《偷窥狂》和《惊魂记》一个同样牛逼的地方在于几乎没有直接暴力场景和血腥画面却令人战栗不已，同样没有大尺度裸露镜头情色感却处处弥漫。

  穆如初

导演的思想和技法超前且独具才华，可叹生不逢时，竟因为这部佳片而臭名远扬。气氛超赞，男主的表演也很带感，却却诺诺又温柔邪恶。原来跳舞妹子竟是红菱艳！/1.开麦拉镜头2.开场酷炫！第一主观视点转为观看视点3.心理阴影4.伟大的人常常感到孤独5.偷拍惊吓回响反映6.盲人看透一切7.时间8.我很害怕我很开心

  深邃

@英伦大师展 五星只能说银幕加成，有幸和那么多观众一起在窥视者与被窥视者的角色中间反复横跳。窥视者的部分最典型是结尾对女主角看到影像以后惊恐回响反映的长期拍摄，这正是变态男主在影片中段想拍下来的东西。被窥视者的部分也极尽天才，警察拿手电筒直射镜头的时候，观众充当的正是男主角童年阴影里被强光照射的角色。其他天才之处也不可胜数，比如男主的凶器直接揭露了开麦拉的非法性，同时又与性器呼应。本片还与伯格曼颇有缘分，男主在报刊亭对钟表的拍摄与《野草莓》的黑甜乡契合，而片中人物几次与银幕的照应又似乎启发了后来的《假面》。最后再提一句女主选角，甚是眼熟，后来发现希胖把她选去拍摄了《狂凶记》，不禁想到本片与《惊魂记》判然不同的境遇，不胜唏嘘。

  灰狼

很明显把开麦拉比喻成阳具的延伸是不准确的 因为开麦拉只是视觉欲望的延伸 它还需要体感欲望的综合 这就是马克所设计的究极装置 三脚架的一条腿被设计成尖刺 当他行凶时将这根腿掰起来 就是人的勃起 刺入女性身体（一般为喉咙） 也就是插入了 这一装置还配备了一个反射的镜子 所以极致的恐惧就是极大的快感 对凶手对受害者都一样 说的更直白些 奸杀狂的最高乐趣就是对自我的奸杀

  彼得潘耶夫斯基

这部电影围绕一名连环杀手展开，凶手在使用便携式胶片照相机记录她们垂死的恐怖表情时谋杀了妇女。这部电影的争议性主题以及评论家的严厉批评对鲍威尔在英国的导演生活生计孕育发生了严重的负面影响。但是，它引起了追随者的追捧，并在随后的几年中对其进行了重新评估，并被广泛认为是当代Slasher film的杰作。从表面上看，这部电影讲述的是主人公，父亲和受害者之间的弗洛伊德关系。但是，一些评论家认为这部电影与观看主角的行为一样，是关于观众的窥淫癖。罗杰·埃伯特在对这部电影的评论中指出：“电影使我们成为偷窥狂。我们在黑暗中坐下来，看着别人的生活。这是电影院与我们的斤斤计较的机会，尽管大多数电影都施展阐发得太过出色了。”

  般若死火

导演竟然选饰演奥匈帝国皇帝弗兰茨.约瑟夫（茜茜公主的丈夫）而成名的Böhm来塑造一个结合了有着受虐童年的变态性癖杀手，实在太屌了！而且还成功将恋物癖、恋残癖、施虐狂、偷窥狂、跟踪狂这些被当今cult片鼎力大举使用的变态杀手标签糅合进了这个角色，太TM前卫了！

  醉舟

大特写的恐惧，展现电影摄制的侵略性与罪恶性的场段让人记忆深刻，且富含隐喻哲思，“镜头即罪恶”揭示电影艺术的黑暗面。电影的摄制人与观影者构成镜头偷窥的主体，被偷窥的客体也因自己的镜头恐惧，我们看电影也能够视为在偷窥，从而将围绕电影的演员，导演，观影者都变成了偷窥者，对主体与客体的模

  品客

影片中的开麦拉被赋予了武器含义，这是他与父亲阴影抗争的唯一途径，而总是穿戴整齐的形象暗示着他的自我保护。本片没有为了悬念而用受害者的视角，而是从凶手的暗地里让我们参与偷窥。凶杀和重要的场面被导演用留白的体式格局带过，观众也孕育发生更大的偷窥欲望，我们即是Mark，我们不也在某种程度扭曲吗？

  Lies and lies

跟《放大》用的似乎是同一批底片。Mark的表演貌似启发了Vertigo，不过Helen也跟Mark一样神经质有点说不通。Mark想要完成的纪录片的全貌究竟是什么样的呢

  Marty McFly

看着镜子中自己极其恐惧的脸的人，比窥视者更直接更激烈地面对死亡的面目面貌并且无法隐藏自己

  红袍修罗

①开麦拉对马克不但是记录影像的工具，同时也是杀人的武器②海伦母亲凭着出色的听力与直觉直指马克的内心世界，那是一个母亲对女儿的最大保护③自我毁灭，自我释放，儿童时期的心理创伤大概率会扭曲一小我私家的性格

  惧色

钢琴配乐竟然能到这种程度

  censored dump

男主（由指挥家伯姆的儿子扮演）对开麦拉有一种官能的迷恋，随时用取景器观看，会亲吻和抚摸机器，甚至脚架会象征性地勃起（桑塔格眼光真毒），整部电影流露出浓烈的精神分析意味，男主的内外两套居所，像是两种自我/界，摄影可不就是将实在转译为象征么，创伤和礼物，都来自父权子受（盗梦特攻队应该致敬了这段），在这个链条里由官能移“情”到机能（对焦-瞄准-cut），即便不被成人之爱闯入（另一种窥探），它也面临清心寡欲的困境。这个阴暗的故事，捅破的是观众与导演的共谋，因为观看直接变为犯罪的动力，安东尼奥尼和杨德昌后来对拍摄都有精彩的发挥，拍摄伦理也愈发成为影像焦点，本片某种程度上败在时代错位，高饱和的特艺色彩，大量棚内布光场景，甚至让希勒梦回《红菱艳》跳了段舞，这些都削弱了叙事的现实性，观众知道这只是电影。

  zzy花岗岩

你知道世界上最恐怖的事情是什么吗？那就是恐惧本身。

  卷耳电影笔记

惊悚版的《持开麦拉的人》，一部惊悚片中包藏着一部自导自演的变态杀手私人传记纪录片，按照一样平常来说的规律，偷窥(voyeurism)母题都能引起对于元电影的思考。也可说是英国版的《神经病患者》，只是前者恋母，后者恋父；前者侧重于暴力，后者更关心性。

  阿廖沙

这片60年代粗糙的质感反而让人有感觉，再加上独居男人病态的气场和稍显单薄的童年影像的心理因素。片中出现的morbid urge to gaze，voyeurism，scoptophilia，Peeping Tom都指向窥阴，明显与电影主题很不符。令爱这片的人多少也有窥视的癖，哈哈

  FeiY

故事很简单，也并没有可怖的场面，但确实令人悚然。真正恐怖的是“成相”而不是“相”本身。

  文冶武

配乐和摄影一流，遇害的第二个女孩是《曲终梦回》里的芭蕾舞女孩，在片场的即兴舞蹈太惊艳了！

  十一伏特

开麦拉成为男性特征的外延，用镜头窥视、用支架侵犯。窥视者躲在镜头暗地里，镜头画面里只见被害者的恐惧表情，观众经由过程电影和窥视者达成共谋。这种传统制片厂出身的老派导演作品，会给予凶犯足够的背景分析，从童年被父亲拍摄记录导致的精神状态异常。70年代后的恐怖片往往忽略这点，直接就神经病杀人狂。这部电影是英国第一部出现女性正面全裸的主流电影，在第三起谋杀前的最后一个镜头，Pamela Green侧身躺在床上。

  Jessie

Director Cameo: [Michael Powell] Peeping Tom's father, seen in an old home movie he shows the girl.

  欢乐分裂

#重看#3.5；开麦拉某种程度上真正成为「人眼」，主观镜头开场即营造偷窥视角，始终处于焦点的目标人物脸上映射着开麦拉「主体」；开麦拉是看向世界的窗口（对应他偏好于窗外窥测的习惯），是沿袭父亲阴影的心魔，是处置惩罚正常交际/情感的铠甲，也是抵御恐惧的最终杀器，一个被恐惧养成又遭反噬的人，一个成功又失败的观察样本。不着血腥，氛围却甚是惊悚，打光体式格局与影子的运用仍携有施展阐发主义的印记。

  蔡燧

Take me to your cinema 不止是一部顶尖的惊悚电影，更是一次对摄影和电影诡异、疯狂、极端的表白

  Eccentric Cat

Powell涉足各种题材嘛，男主性别身份：女。对象状态：恐惧。男主演的一样平常，而且几次毫不留情把女主推倒，头也不回

  初音春风得意

8.9分，为啥有的豆瓣影评人会以:"又是童年阴影，总是童年阴影，老是童年阴影″来评价一部1960年的电影呢，1960年拍童年阴影应该可以算是这种类型的开山祖师吧。这就好比你看奥特曼总是看到雷德王出现看烦了，于是批评1966岁首年月代奥特曼里的雷德王:"又是雷德王，总是雷德王，老是雷德王。″这真的是让人黑人问号？？？

  被不允许回复

其实可以很好的作为心理剖析片去观赏。人的窥探欲与生俱来只是程度不同，大多数人是在公序良俗和道德意识范围内的好奇心与窥视，成瘾无边界的窥探狂则更可能是心理障碍疾病。Mark父亲对其童年时就进行的录像让人联想到华生的小阿尔伯特恐惧实验，M父经由过程条件刺激M引起惊吓，中间的媒介与象征物是开麦拉。以至于最后的M入手下手期待女人们惊恐表情的出现，记录下来并反复观赏，当然最完美的是献祭上自己的影像。记录下完美惊吓时他抚摸镜头的表情宛如性高潮，三脚架上的尖刃+扭曲的镜像，任谁看了都会惊吓至极。所以他爸究竟为何这么做呢，只是为了所谓的实验与纪录，这太扭曲病态了。很难不让人联想到《迷魂记》，这两部真的足以并肩！是氛围和心理上带来的强烈恐惧与欲望展现。