青春之杀人者

  远山淡影

超五星，年度最佳预订。开头隐去弑父片段，只见的一汪鲜血中父亲的死寂面目面貌与翠绿色卷心菜。灰红绿三色构成强烈视冲击画面；母亲是典型的“压抑活火山”设定，坐与镜前一身化为二影，暗喻多面性特质，在亲子前迸发情欲，变相隐喻俄狄浦斯弑父娶母；8厘米实验短片嵌套其中，十字，运动，被禁锢的灵魂，被焚烧的躯体，太妙；无花果取代了伊甸园的诱惑苹果，淡蓝与紫红色滤镜展示双重角度“罗生门”；海滩边吟听着似是车铃之声，想起儿时父亲的冰棍，泪流不止却说是在流汗；仰拍旋转镜头，众人齐聚，香槟笑颜，原来一切可以如此美好。镜头再转，美梦已逝万物俱碎……索性赤焰烈火烧个干净，满身黯淡地消失在漆黑的夜中。长谷川和彦的处女作，已然达到了平庸之辈终生一生没世都难以企及的高度。年光光阴时的水谷丰，果然就是日本的詹姆斯·迪恩。

  左胸上的吸盘

勉强及格。ATG参与制作，今村昌平出品。长谷川和彦作品看全了（就两部啦），这片前50分钟就是男主和女主背叛父母期望欢好，继而男主在家将父、母杀死，此后的剧情就是逃亡公路片的架构。全片有两处政治性段落，一是男主毕业小电影中涉及的无**主义表达，二是男主逃亡时遭遇的抗议修建成田机场事件（五十年后这一**与户主的争执仍未完结）。全片对话频密，多采暖色调，配乐国际化，营造出一种蓬勃生命力，这是长谷川电影的特色。男主父子关系既有铩父故事的再搬演，也记录了战后一代在经济高企时的政治背叛。不过编导在编制男主最终重返传统而迷乱的结局时，没料到成田机场的纠纷能绵延至今吧？女主原田美枝子时年18岁，全裸出镜，肉身饱满，男女主的演法确实有种搏斗的劲头，可惜，编导的环节上结果是往回缩了一缩

  吞火海峡

固执父性封堵了后辈追求，如利刃将欲望西瓜分裂淋漓，淫荡母体束厄局促了儿子自由，幽暖爱意像暗黑密室般令人窒息。父亲在象征层面直指父权社会，而美子不仅是自由的符号，更是日本母体的象征，她被外来势力和传统父权强暴多次，却对新生男权心存希冀，但后者却因与传统割舍不断的联系而黯然自我放逐【8】

  Sabrina

1.这样的青春实在是太残酷了。2.他妈妈教育他的体式格局有问题，让他有严重的恋母弑父情结，当她想摆脱母亲控制的时候，先杀的是父亲。女朋友也没有可以或许帮助他走出这样的心理情结。这小我私家心理应该也有问题吧？3.男主主角演绎的很好，女主角真是自然，靓丽，野性的那种美。

  风间隼

原田美枝子阿姨的少女时代是真实的天使面目面貌魔鬼身材，一声声“顺酱”衬出水谷丰压抑神经质的缄默沉静。基于真实改编的杀父弑母情节本身够惊悚，难得的一是注重人物内心开掘，各种闪回和幻想镜头有效表达出时代青年的困惑，二是电影技巧纯熟，与母亲在室内周旋的长镜头，酒吧狂欢的长镜头，还有现实与回忆片段的衔接都充满电影美感。那段神经兮兮的实验短片看得人不寒而栗。不要说小日本变态，我们别说施展阐发社会边缘人，触碰禁忌话题了，连普通人都拍得跟纸片儿似的单薄。

  超cute侠

能看出新导演的锋芒，将社会新闻续写成为了青春挽歌，弑父时的冷漠与之后涌现的不安形成鲜明对比，推翻父权的刹那冲动终究还是要背负亡命天涯的下场。前半段处置惩罚尸体的段落稍显病态失控，女主偷食无花果的隐喻不错，谋杀部分后置也算有新意，结尾浴火褪去过往的躁动，年轻时的原田美枝子美到我了。

  离净语

70年代的绝望。以为还没入手下手毕竟已经结束了。想起庸才，寻求力量、变成力量的女性与彷徨不安的男性

  paracelsus

叙事上很有技巧，情节的铺开现实与回忆交融。反映青春的焦虑与痛苦的影片很多，但这部确属独特。

  鬼腳七

全球反抗父权的年轻人联合起来，唱着乡村小调儿把人杀

  RS

节奏跟盗日者差的太远。轼母的室内话剧神来之笔，神秘东方的神秘女性在各种情绪之间摇摆不定，对比如果是米国爸爸片估计1分钟内捅完开车飙远了。 想死又生きたい的ダメ人間设定是懂的，但是太松散。原田阿姨美得要死要死的

  内陆飞鱼

前半部分瑕疵很多，不过还好，你可曾知道水谷丰爷爷也曾有这么反叛、摇滚的年轻时代。

  一四迷葉

电影比起原著省去了对日本历史遗留问题(贱民部落)的评论辩论,而将视点聚焦于顺的行为本身,如此将此片变成为了一部反映当代青少年状态的社会问题片子。蛇的罪恶有两层,第一层是被具象化到顺身上的欲望(性)与冲动(死);第二层则是女性的罪恶(蛇通常作为女性欲望的象征),首先是母亲在丈夫被杀后的窃喜和急于与顺逃离的行为,其次是美子的生死相随某种程度上形成的逼迫。这两层的关系是如蛇一般的环绕纠缠式关系,互相渗入互相递进。值得注意的是两位女性实际上都是想要从传统父权制约下逃离(来自丈夫和养父),而她们把这种逃离的希望寄托在顺身上,这是男女权力的一次反转。他放的一场火将一切烧尽,这是他对自己的一次救赎。而实际上无论是顺还是美子还是顺的母亲,他们所代表的都是一种对现实的反叛。

  廿四格影

【長谷川和彥】導演處女作 ～註定了他們都將「自我毀滅」的告終傷痕累累且漫無目的仿徨青春！【ゴダイゴ】OST的出色程度占比電影至少有七成！開篇《想い出を君に託そ》銜接亮片名 … 最後又以《憩いのひと時》結束 … 逼格滿滿！「弒父殺母場景」拍攝相當歇斯底裏，屋外正大雨，屋內正謀殺，壓抑環境立竿見影！「母親」知曉丈夫已亡，先是悲痛欲绝，終可以逃離「父權」丈夫的控製；後又因【原田美枝子】的爭執萬念俱灰的要殺子再自殺；17歲的【原田美枝子】全裸出鏡；【桃井熏】以一身紅衣長裙的裝束出場也卓為亮眼！【8】——▶1◀——✤ 1976【2】 ✤ 日本【1】【1月·11日【11】【✤】【✤】【✤】】【2023 ▲ 8】【Ⅱ ≈ 121分鐘】【3】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】

  Seymour·X ㍿

杀死了父母，孩子还是不克不及活。青春的美好、行凶的丑恶与关系的扭曲最后都在烈火中燃烧，终成灰烬，什么都没有了。

  吹法螺伯爵

失谐的调子，处处充斥着断裂绵密而悠长镜头的不和谐音，能想到什么作品与之类似呢？——斯特拉文斯基的《春之祭》。但长谷川和彦其实不打算在肢解镜头后就收手作罢，他用鲜血用烈火去炙烤人物的目的却不是让顺为他的罪行付出代价。这摇曳生姿的动态火光似乎更多地是长谷为黑暗影厅中的一双双眼睛而生的。这团火并不是天罚，它既是诱人迷恋的招灵术，也指向顺与我们唯一的出路；它们反复灼烧观看者的眼睛，其后又与我们的目光，被银幕垂手可得就规驯完毕的同一化视线难分彼此地纠缠、缠斗，都系起一连串马其顿式的绳结期待耗尽对方所赋予的能量，尽管以剑斩断的结局早已在双方意料之中。自觉，顺的自觉其实不反映在行动之上，恰恰其反面——行动的无能——他两次扣住拒绝的动作与延宕事件的无意义之肢体活动证清楚明了其福柯式的历史自觉性。2024.7.12

  电个爆炸头

电影的批判性十足，讲男女感情，讲父权母性，讲控制与依附，讲社会上常见的现象：由性别进行小我私家价值定义的野蛮传统，讲封闭家庭酿成的扭曲精神，讲人的恐惧，男性对失去控制职位地方，女性对暴力的恐惧，讲野性青春讲出了一种“败感”。基于此，在我眼里开头弑父的那场戏其实不唐突，它的语境会在之后被不断建构：弑父-继母立马转而依附儿子（带着色情意味）又只换来相同的轻蔑继而情绪爆发要同归于尽随后被杀（女性仍被掌控）-用他事后去找情人时显露的懦弱（强权男性的另外一特征）突出“美子”身上的新女性意味（时代意味）-然而她最后也不自觉地孕育发生了对他的依附-自由符号新希望的幻灭-男性因懦弱而选择离开/女性再一次被暴力对待。题外话：电影的插曲都很好听。长谷川和彦真会选人，女主是原田美枝子，当年的她可比石桥静河（她的女儿）火热多了。

  幽灵不会哭

中上健次一辈子推呀！太70年代了，杀死父母宛如对旧时代父权母体的双重割裂，结尾新时代的父权从母体中炼狱诞生，愤怒的青年一代在日本战后经济起飞的大背景下入手下手寻求身份认同，杀戮如同梦魇、逃亡却又背负道德十字架，唯有新生才能拯救这次没有终点的放逐，对小我私家自由的重塑也让传统消亡

  游牧人·芳汀

#720p#《盗日者》导演的又一反人类力作。动物凶猛，两只小兽野性十足。配乐是我喜欢的气势派头，充满了七十年代特有的迷惘色彩。剧情惊世骇俗，可惜叛逆力度对我来说还是弱了一点点。苍井优的气质很像原田美枝子

  NVHZ

奥。这跳切回叙和梦穿起来的命运流动体，最后大喊“不该离开她呀”可若如此不该那就什么都不该，长谷川和彦就是一该到底，不折不扣局外人。父母尸体高考试题前伴着那个年代浪漫小曲做那事确实就是生命里可以有的最美时候了但是必须把这也背叛掉。

  麻木粮姜

今村昌平监制长谷川和彦处女作 新浪潮款犯罪青春片 被杀的父母 躁动疯狂的青年 八毫米片段有趣 青春=原罪？ 插曲很棒 女主角身材更棒

  oranges

三星半吧~弑父杀母那段几乎就占了一半时长，后半程逃亡拍的不错，还穿插了一些看不太懂的闪回和学生Y动...配乐不错，里面的几首英文歌都挺好听原田美枝子很美 时年18 身材很顶

  阿树

成田機場和學生運動背景，BGM依然選得很贊，也有一些拍得喜歡的段落，但長谷川和彥的作品節奏都太黏滯了，在本來應該加快敘述速度的部份浪費了時間，另外剪接的隨意性真是好大，ATG出品

  Muyan

浪荡浪费的日本青春 找原声 今村昌平制片 结尾记

  Outyouhead

染血的房子……摇摆的车厢……燃烧的青春……

  热情华夫饼

通往未完工成田机场的路上，父辈的血流交叠。权势巨子走向末路，革命的话语也宣告衰退，青年的呼叫招呼极速消隐在全新的、没有朝向的闹热热烈繁华里。于是只能在这种迷茫里挣扎，用更多的鲜血和火光，实践自毁的冲动，以证实存在的分量。

  笑忘書

这nm就是《庸才》的高配版啊。长谷川和彦只拍过《盗日者》和《青春之杀人者》，但就这两部片也足以让他留名了。前半部分略尴尬略违和，但不要紧，后半部分厉害炸了。这是个失控变态的社会，这是个死了老公和父亲转头就能畅谈未来的神经质社会，更不用说其中还有种种社会事件和创世纪式的意指。最后说一句，水谷丰超级帅，原田美枝子超级美。

  lixunhuan

从头到尾就仨字：何弃疗？

  浪

毫无征兆的出现了裸体，被女儿看到了，囧

  我到和林格尔来

7.8。旬报第一名，长谷川和彦导演处女作，改编自真实案件小说。前半四十多分钟省略弑父细节，漫长的弑母戏是继父权崩塌后恋母精神在谎言中二次崩溃。逃亡路上二人关系由女主角控制主导，与之相反的是母亲看见父亲被杀急于逃亡心理的被是动职位地方，男主角正是在这种相反环境中精神恍惚与空洞。回到酒吧中的旋转镜头连接不同时空的旋转镜头中幻象，犹如审判。机场与学生运动镜头使男主角的身份象征更有时代代表性。拍的不精致，看似牵强附会的作案实则乱，18岁原田美枝子颜值与胸器永远是看点之一。

  裸奔的芒果

反抗不了父亲，那就杀了他吧。绝望之下的母亲竟然提出要和我做，被拒之后恼羞成怒要杀了我，我被迫又杀了母亲。女友看到双手沾满鲜血的我却其实不嫌弃，不仅帮我毁尸灭迹还要和我远走高飞。她真是个可怜的好女人，可我其实不能再拖累她了，自杀不成那就逃吧，逃吧。其实不复杂的故事，单纯从观赏性来看也不是很推荐，但可以看到这种对残酷青春生冷硬派又细腻写实的质感处置惩罚和许多70年代的日本电影一模一样，新浪潮的余韵和日本迷惘一代的写照赋予了电影人们这种极为独特的美学。电影中出现了一段男主角和大学校友拍摄的短片，画面可谓是极为玩味，颇有早期实验电影的气势派头。

  讨厌电影的番茄

第2277部，《相棒》追了十年，才知道年轻的时候的警察大爷长这样。暴力挽歌的情节早了园子温二十多年，其实表达的仍然是高速发展时期的精神反骨。以机场设置装备摆设和西式酒吧隐喻一个越发西化的日本社会。导演也喜欢放英文歌，不过，电影节奏有点冗长。

  津五渡

这是一个“我杀了我爸妈”的故事，有细腻的心理学内涵。事故的发生都不是无意偶尔的，男主看似不合理的弑父弑母，其实很符合青春的特性，暴躁、激进、敏感、怯懦。

  翟墨子

几乎所有的青春片都欣赏不克不及；两个脑残的主演；其中的一颗星是给音乐的，歌曲还不错

  海纳百川

《青春之杀人者》两场实际上是一场杀人戏，突破父权的冲动或坚决，于利刃将欲望西瓜分裂淋漓时，意欲诱惑少年的母体死后宛若依旧束厄局促着少年的自由于精神，幽暖爱意像暗黑密室般令人窒息。美子不仅是自由的符号，更是日本母体的象征，她被外来势力和传统父权强暴多次，却对新生男权心存希冀，唯有少年是她的梦想，但亦需谎言。少年弑亲的悔恨权力无暇顾及，少年的浴火重生也如此的猥琐，前途是茫茫黑暗……成田机场、大烟囱，七十年代的日本，经济腾飞，新一代年轻人势必与旧时代、美国割裂、脱离。

  Dog

男主为了和女友在一块儿而杀了父母，杀完父母后要自杀，被女友救回后又逃离了女友，可能他都不知道自己在做什么。美国摇滚乐与嬉皮士服装象征着反叛，只是这反叛显得无力，就像母亲所说“终于不用工作了”是在她死亡的时候。原田美智子虽然拥有天使面目面貌与魔鬼身材，但她整片大喊大叫实在让人不适。导演长谷川和彦和男主很像，他发生了车祸致人死亡后精神不振退出了电影界，同样成为了“逃跑的杀人者”。

  oh la la

典型日本思想，对死亡的迷恋。青春的残酷，压抑的大环境，想起了歇斯底里的抛掉书本上街去。七十年代，颓废，热血，绝望，也许那个时代，世界各国青年都经历着差不多的青春

  godannar

罪必有罚，然而两者皆非人力所能掌握。弑亲者内心必有空洞，其间无血无肉，唯风声永远鸣奏，即令死亡也无法让其消逝。

  thintoy

无因的反抗，粉红的血泊，唯有音乐是亮点。也许在那个年代有意义，目下当今看也太陈腐了。什么垮掉的一代，末了扒车远去，败笔。

  matchbox

有些镜头挺厉害的，但整体感觉是个中二B级片。原田美枝子的少女感很好，但声音不是一般的难听啊。

  半弦月

剪不断理还乱。新生一代要斩断旧经济，进入新的伊甸园，但亚当夏娃都已吃了禁果，于是想起十字架上的弑父者，怀念起过去的美好，感触感染肩上的重担。女性既是女祭司又是深渊，因为她们在风暴面前选择走入地下室，导演在这里就是把女性作为无知的表征；经济体的土崩瓦解导致信仰分裂，即便杀人也无法聚集。