鸟2024

  嘟嘟熊之父

略无语MV式的阿诺德，总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音，竖屏部分也像手机广告，似乎只有这样才能体现与当下时代的贯穿连接。除此之外，还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间，细腻丰富的情境设计，真挚的底层叙事，对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷（还致敬托尼厄德曼？）以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。

  白石春子

3.5 鳥是被拋到這天地間，自由的、孤獨的；鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護，而不被在意的幼雛們只能互相取暖和，再長大成為另外一隻羽翼豐滿的鳥。有特别很是特别很是喜歡的部分，電影渴望在現實中邁出一步：奇幻的部分透過膠片動人地閃爍，同時涉及很多獎項面相的題材（Queer、家暴、失職青少年父母），答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。

  Kevin

丰富的触感和知觉体系，特别爱缄默沉静的女主看到每一个人物在脑海里闪前片段的设计，仿佛a second thought to linger with，让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了（他和巴瑞基奥恩真的都天才选角），对鸟的施展阐发化处置惩罚也很爱。羽毛是一个太好的意象，既包裹、温暖又脆弱易碎，甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。

  Peter Cat

@CannesDebussy 几条故事线平衡得并非很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩饰笼罩了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生气希望盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。

  九苍

4.5。在这个艺术电影极速向金钱名利和政治正确堕落的时代，能看到如此生猛充满真挚活力的影像，应该是看电影的人最幸福的事。在互相激烈碰撞的人物暗地里，伫立在楼顶的Bird身影和小女生温和释怀的笑意是这一年最动人的瞬间，那些快速闪回又转瞬即逝的画面组合宛如人物思绪最潜意识的无序飘飞，但到动情处一切又回归最温情脉脉的黄金时刻。影片有不少缺陷，对音乐的使用过分泛滥，对羽化的处置惩罚太过实在，最致命的是结尾多出了那短短的一分钟，本应该结束在女孩和Bird的对视，而不是再次羽化的重复拖沓。但白璧微瑕，它的真诚炙热情怀超越了一切关于形式和故事的争论。我琢磨为什么有这么多人对这片感到不适，结论是当看者没有准备好对世界持毫无保留的真实感触感染态度时，它发自内心的真挚就是对人类整齐划一面具的粗暴冒犯。最后，戛纳评委，你们都瞎了。

  FerrisBueller

完美的coming of age电影：破败公寓里四方的天空，晃动的手机屏幕，温吞巨大的动物，少年父亲的滑板车和烟盒上宛在目前的鸟儿——Baliey和Bird是贫穷，暴力和混乱里生长出来的童话：你会拥抱我，我会成为你；it really really really could happen. 这个世界没有女导演该怎么办呢

  红酒与谋杀

罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底)，但影片最后二十分钟究竟是怎么回事？在一个重场戏中对Bird的反唯心主义明白（致命的形似标识表记标帜）是为哪般，罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了，还有必要去还原视觉化的动物形象吗？且一定要完成一次英雄义举，甚至是随后狗狗Dave的妙手回春？？对于最后的大和解（女主穿上了那条裙子）我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了，她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言，它所需要的恰恰是拒绝象征。

  猫猫

tiff24 电影里的月经来到了现实中（认真地说，这片把ffffranz用出了一个全新的角度。以及同样是在电影里插竖屏手机视频，谁动脑子了谁没动脑子真是了如指掌……

  同志亦凡人中文站

十几岁为人父母、二十几岁抱孙子的新垮掉一代，加上女孩teenage angst主题，还以为英国人手一个“无耻家庭”。镜头语言太鲜活了，奇幻信手拈来，看完后才发现是“美国甜心”导演，还是那么熟悉的草根诗意。

  爱斯基摩综合症

显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和，特指的是后者对一种非血亲特别很是规家庭构成体式格局的想象和追要，换言之，父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色，比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的开麦拉下露出了幻想的色彩，那么比起幻化人形的大鸟，它更来自这样一种风景：刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼，而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性，阿诺德意在讲述的是一种自然友谊，大鸟舒展开的臂膀笼罩每个期待成长但害怕犯错和痛苦悲伤的人，除却那些城郊之际陌生小鸟的好意，就连清早的风和摇曳的草都在对她言说，也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓动勉励：take care of people, and don’t worry，无论如何。

  十二辰子

家庭关系与情感的复杂性在最后一刻迸发 想起了Toni Erdmann （N’ayant pas peur de dire au revoir 我又哭了

  踢迩达

#Cannes2024-12 四星半。阿诺德的镜头重新聚焦于英国北部小镇那些提早入手下手、提早成熟的生命，这些人在成为父母之时自己还是未成年的孩子。失序的家庭、缺席的社会机构援助、嘈杂混乱时有暴力行为发生的工人阶级重组家庭，这些小小人类努力地保护自己与互相保护。“鸟”代表这一种温柔、内敛但却在关键时刻可以张开翅膀的力量。

  亵渎电影

私心讲，金棕榈应该颁给这样的艺术电影，她都拍成这样了，竟然一个奖没拿到。安德里亚·阿诺德导演这次加入了超现实元素，可以明白为女孩在迈进成人世界时的潜意识心理外化。女孩的手机一直在拍摄鸟、天空和围栏，直到鸟师长教师在几股妖风后出现，故事逐渐在虚与实之间做出了意见意义性。虽然导演拍得还是底层，这次把镜头对准一个“英国甜心”，很喜欢最后女孩内心传递出来的温暖，这次的社会底层故事终于再也不苦大仇深了，看完这部电影可以暖一个冬天。

  南悠一

其中一场戏印象深刻，母亲的对象对母亲实施家暴，阿诺德不避讳拍摄暴力细节，但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适，大概就是视角缘故，阿诺德找到了一种更细致的叙事体式格局。原本只是成长题材，由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征，把文本层次提升到更复杂的语境。

  KID Y

7.3 弱化了，但更具体的阿诺德。英国现实主义叙事与少女的心事和幻想相结合，抵抗那也许是必然的成长。

  谋

#ICA 长评-内心中的鸟。现实主义作品夹杂着一些超现实的情节，英国底层人的状况，依然是找寻自我，超现实主要反映角色内心，比较不错的是依然是自我救赎，不过结尾处有点儿妥协大团圆。女主演绎的特别很是好，尤其是小孩子强装成熟的状态，Barry的气质还是独特，特别很是契合角色状态。全手持，闪回的记忆人格分裂般的状态，那一阵阵风带来的也只有自己。音效不错。鸟，在我眼里是一面镜子也是女主内心的呈现，寻找家人是因为她自己没有归属感，状态上也是一种孤独的呈现，内心投射希望的化身吧。她希望她能像鸟儿一样自由逃离，她希望能经由过程鸟的兽性帮助母亲和兄弟姐妹，所以鸟人最后离开预示着成长，离开的话也是电梯中的一句涂鸦，希望也在涂鸦之中。影片中也有几种鸟出现，整点儿薯条和渡鸦多是对于心内情绪的外化体现，不过肯特郡是没鸽子么？

  水怪

好标准的电影节电影，残酷青春破碎家庭，英国小孩太惨了。

  巧比

质感好 结尾好 但太散 全靠画面和氛围烘托

  dorayaki

#MK2Bibliothèque #Reprise #Cannes2024

  蓝詹

让阿诺德拿奖吧！！同样是描述青春时代，比起《鱼缸》的犀利尖刻，这部显然温和慈悲太多。一个12岁的成熟女孩，在小孩儿不成人形的世界里，遇见并梦想成为一只鸟。她波澜不惊的表情下有着对未来生活的强烈期许，比起愤怒，她选择用手建造生活，以行动关爱他人。大银幕许久没有家庭破碎但不将脆弱写在脸上的坚强又稳重的女孩了，我好爱她。Barry和Franz都贡献了特别很是特别很是好的表演，Franz简直太美了，鸟的形态在他人类的身体里焕发出独特的弧光。当他展开羽翼的时候，我的眼泪也无法抑制地流了下来。

  内有恶犬

苦苦的英格兰鸡汤，啊原来不是天花板漏水，是我的眼泪。

  Zaggy ✤✤

这周末看了四部莫明其妙的葡萄牙晦涩arthouse，终于还是要靠英国最infp的导演来洗眼睛和情绪啊啊啊啊太好了什么都别说了让我沉浸在这浅薄煽情cliche的手持里哭一阵。以及Blur和The Verve已经变dad music了，行吧！【以及怎么哪里都有Franz Rogowski笑死了

  陀螺凡达可

某个角色及其故事线对阿诺德这部片来说几乎是灾难级别的破坏性，尽管剩下的一切都仍然是阿诺德的照常发挥，但也很难挽救回来了。属于是在创作立意阶段出了问题。

  兔安叽

手持晃到我想吐。影片不乏一些优秀的画面和有深度的思考，然而都是以段落形式呈现，整部电影像是硬拿橡皮泥粘起来的一个盘子，不够coherent

  Kinyuan

@Cannes2024 在一个艰辛的环境中“成为女人”的寓言故事。被结尾的拥抱触动，看似顺从了父亲的要求、外表的规范，实际上将怀存一些羽毛，迈入人生之后的阶段。

  逢澶Ty

熟悉的英式糜烂青春。看得时候就想说这不就是英版American Honey，然后一看哦同导演那就太make sense了…就还挺套路的很模版化，对于我喜好来说有点慢热第二个小时才入手下手发力。Franz愈来愈放飞自我了，Barry也逐渐有种typecast的趋势，整体cast倒还是不错。

  宇宙尽头小卖部

TIFF24 Day10｜结尾时Bird张开布满羽毛的翅膀轻轻用拥抱包裹着Bailey时，真是泪如泉涌。

  莫失莫忘

#77th Cannes Competition# 4/10 只剩下最基本的部分仍然保有阿诺德的功力，其余均在完全错误的道路上一路狂奔，或者说从最初对角色形象切实其实立就是失败的。

  HarperDie

三星半。阿诺德将视角对准英国肯特郡乡下的年轻男女，他们在14-16岁懵懂之中便已为人父母，内心世界却始终无法成长一般，一代又一代，盘根交错、循环往复。灵魂化作各种动物，被禁锢于一隅。而向往自由的鸟，虽能展翅飞翔，却也无法逃脱无形的围墙。阿诺德对人物和环境的交叉建构，熟能生巧。

  三七

是Franz支撑着我看完

  深水伏特加小狗

一些蝴蝶日出 一些暴力与血渍 一些炙热的爱与愚蠢 是边喊babe边拎起她狠狠地撞向墙角 是凌晨拿裁纸刀和同伙劫持完邻居 却因为隔天凌晨在Scotland的站台等不到心爱的女生痛哭流涕 是一群刻板印象里最父权的边缘混混抽着weeds齐唱coldplay yellow 为婚礼彩排 而bride只是刚认识几天的crush/ Tomboy和bird一组人物=我与幻想的我 Ta用充满羽翼紧紧拥住我。isn’t beautiful?what?Aday. 特别很是英国郊区 不同于Les Misérables和La Haine 那么聚焦于种族和阶级冲突 也许过于保守和fantasy？结尾的fox的出现也是点睛 住过二区外double house的我没办法理性的评价 这是我刚从影院走出来最新鲜的effect

  丁园浇水

8/10分2024.12.24。每次看阿诺德的电影，眼睛都很诚实地告诉我它很喜欢。前后看完了肖恩.贝克和阿诺德，都是极其深入的社区观察，相比前者喜剧壳子下对美国东欧移民区的展现，阿诺德这种极致的现实质感影像以女孩为起点，把社区里人们的状态展现出难得强大的生命能量，可以说是集合了《黄蜂》《鱼缸》《美国甜心》的优点。摄影就更不用说了，每一部阿诺德都在我小我私家的参考片库里，这部自始自终保持了极其粗粝躁动而又不失细腻的影像。喜欢。

  阿莫多瓦特了

阿诺德太会拍Franz了，侧颜真是绝了，孤独个体承受不和睦家庭的故事百拍不厌，两人相拥结尾魔幻写实的一幕泪如泉涌

  扎学家施耐庵

鸟侠！Oct 24 2024 剑桥电影节开幕电影。观影+剪辑导演问答环节，于 Picturehouse Art Cambridge。

  NidomeAoki

爱死了✤✤✤Universal简直犯规哭哭哭（哈哈哈paying for it才刚讲到音乐，想说这几首歌得花多少钱啊简直哈哈哈 //二刷后面整个在抖了天哪✤✤就真的太✤关于一些创伤…但it really, really, really could happen✤✤✤（又是被电影治愈拯救的一周✤✤

  在少女们身旁

生活中我们看见某人对孩子、动物、陌生人/弱势群体很好，会很容易孕育发生好感；看见某人施暴，会立刻感到愤怒；看见生灵万物也向往自由。可电影不是这样运行的。电影经由过程戏剧呈现生活的真相，不是靠展示不连贯的景观、意象、片段来压榨观众的同情心。展示她贫穷她家庭不幸她来了月经她的肤色年龄和眼泪其实不等同于展现她的性格。我们需要知道她怎么想的她目下当今要干什么为何怎么了她珍视什么在不同境遇里她有什么不同的回响反映和之前的事如何相呼应她愿意为哪些事做出什么改变——经由过程行动的某种相互联系、不断展开的一致性去了解、相信、喜欢（共情）一小我私家物。拍她躺在床上还是水里除了无病呻吟没有任何深意。我只感到一种自哀自怜的姿态在没完没了的重复，粗糙且聒噪就像拿棒球棍打观众的头，八只手伸出屏幕勒索虚假感动，却讲不好其中任何一件事。

  霍陈

一直联想到肯洛奇的“小孩与鹰”，阿诺德也是喜欢不断地重复自己的创作，比鱼缸更多元。小女孩的演技很棒，结尾处舞会的眼泪让人心碎。

  Lies and lies

再难回到Red Road时期对郊区的感知，总是“来这里”，而非在这里。

  白斬糖

平庸之极的阿诺德。曾经她电影的魔法只需要一辆途经的拖车，昏黄的窗玻璃即可表达，如今引进一条完全外来于底层街区的人物线不仅全无有机的生命力，而且将无论是剧本还是调度的刻意造作显露无疑。

  AsaNisimasa

难看，剧作上像两三个片子混在一块儿的怪异拼盘，阿诺德作为一直以底层青少年为关注对象的导演在这部施展阐发Z世代和更年少的群体的片里施展阐发出明显力所能及的过时感，甚至带着一种奇观凝视。