其实电影用一种晦涩的手法点出了四十多年前法国**一段极为不光彩的过往 当然这不是电影唯一的主题 哈内克的强大在于把很多宏大的主题有机地融合在了一起 并且丝丝入扣 让人想一探究竟
四十年前的噩梦原样复制,包装过的生活外强中干摧枯拉朽,他停留在六岁的躯壳里经年未变,仇恨似乎从未消失,更悄然延伸到下一代,阿尔及利亚之战的背景语重心长;始终隐匿的「摄像机」以漫长静止的体式格局久久凝视,观之长久,「凝视」仿若拥有了自身的灵魂,才是最心悸的事。
极强的政治隐喻,潜伏许久,一招毙命。早在十年前,迈克尔哈内克就毫不留情的揭开了白左的伪善面具。傲慢,是当下中产阶级最大的原罪,他们习惯站在以自我为中心的舒适区内,一边假扮无辜,一边感动天地。
这两年看了太多这样调子的电影,有点腻歪了,镜头克制平淡,剧情开放指代社会,切入点锋利诡异,看完后没有以前或痛快酣畅止不住笑意,或雨夜打开门凉风抚身的舒服。小时的谣言暗暗影射了60年代法国白人对阿裔的伤害,四十年后的这一代社会上层怀着愧疚诘问诘责下层的觊觎与窥视,下一代是不是怎样和解尚未答案
叫我割雞喉,說我嚇壞你,我就在你面前把我自己割了。那一抹血紅,那一抹揮不去的法國與阿爾及利亞的糾結歷史,個人與社會,與家庭,以及個人內心的矛盾。其實還沒有太理解最後majid兒子跟George的對話有何深意?
沿着无主的录像带朔流而上,寻找来自童年的黑暗根源,仅仅是定向的关注和潜意识深处的内疚,所谓精英阶层信任破碎摧毁,理智崩溃,向弱者施暴。摄像机暗地里是谁,恐怕又是银幕之外的观者,让观众直接观看电影里的录像带真是天才之举,妖夜慌踪珠玉在前。哈内克才是彻彻底底的,冷酷绝望到不带一点妥协的变态
“隐藏摄像机”是什么?依照影片的呈现内容,这台开麦拉显然其实不来自任何一个现实主体的具体设置,它所定格的目光其实不隶属任何一小我私家物角色。因而,隐藏摄像机的存在即是象征性的而非实体性的,摄像机目光的源头即是集体性的而非个别性的。一言以蔽之,隐藏摄像机本身所蕴含的是“后殖民时代的历史凝视”。”凝视”与“观看”的不同的地方在于,前者总是”他者的凝视”,是主体所想象的来自他者的凝视,从而使主体的“被看”总是“自看”。尽管殖民主义的黑暗时段已然过去,但是法国白人施于他者族群的历史创伤仿照照旧化作碎片一样平常的阴影,时而藏匿、时而凝视着今日法兰西。从这个意义来看,作为原初场景的童年纠葛无疑成为一个关于开端的寓言。更为尖锐的现实指向是,开麦拉的凝视(主持人的自看)不仅没有引起自我反思,反而造成创伤和迫害的“再来一次”。
@哈内克电影展皮埃罗房里有一张齐达内海报,而齐达内是阿尔及利亚裔的。
迈克尔哈耐克的电影总是凌驾于我的解读能力之上,必须要看很多影评才能领略的本片的真正强悍。。。说实话,影片悬疑诡异的剧情让我看着揪心,矛盾与疑问的不断呈现也让我看的头大。。。
一部从无序到有序的偷窥电影,录像带就是一个希区柯克镜下的MacGuffin(每一个人都感兴趣但其实不重要)。窥探家庭的隐藏摄像不断被快进、暂停、撤退退却,拆解出了一段难堪的往事,但那段事件暗地里的屠杀史并非关键,镜头的焦点始终是那个在瞬间割喉的男人。
自刃封喉喷张的血流,并未清洗往事的清白,反而给彼方挥之不去的曲直短长梦魇多了一抹更加浑浊的浓稠。片尾的长镜头,台阶上下一代的重逢,是再回首回头回忆,是泯恩仇,未知可否。
4.5,录像带影像既否定所见的空间,又建构新的空间,《隐》中,建构—解构—建构即"观者"之不安,以悬疑代入,但后者却是全片中唯一毫无必要而焉指不详之物(也许是神圣者的在场),但《隐》并无在处置惩罚中产阶级家庭与历史镜像的解构之后停止,电视中国际新闻或亦鲍德里亚式"拟象—政治"之喻
其实观众受到的折磨丝毫不比影片里的角色少,而我还就是很变态地看得浑身使劲,也是啊,电影本身不就是一种窥探别人生活的体式格局么⋯⋯没答案就是最好的答案,就是要你了解总有人盯着你的这种莫大的恐惧。哈内克果然片子的结束镜头都是一样的,哎,老牛逼了。
也许是影片标题翻译偏差的缘故,许多人在哈内克的杰作Caché里把注意力放在了错误之处:记录者的位置和目的并不是重点,被记录下来的东西才是真实的恐惧源泉。影片展现了多层意义上的"遮掩",遮掩私生活、遮掩过往、遮掩秘密、遮掩历史,可遮掩结果不是抹去,小心这些鬼魂时不时跳出来成为恐怖的梦魇。
【B+】俩字归纳综合:甩锅。小的方面说,是人类个体对自身错误的拒绝面对,大的方面说,是历史胜利者对失败者伤害的推脱。“隐藏摄像机”概念是让电影再上一阶的关键。故事完全可以用其他阴谋悬念设立建设怀疑,而人物关系一样成立。但摄像机的存在,一来让电影更具“审视”感,二来增添了不小观影意见意义(再次重复的固定机位,让人不由得怀疑是不是又一次“隐藏摄影”),三来对主题做了延伸,结尾处,童年的男主就像一台隐藏摄像机在暗处冷漠记录下自己所酿成的一切。成年后,也是“某人”用开麦拉在暗处记录下男主。无论是小我私家的罪孽,还是曾发生的历史,总归瞒不过去,天不知地不知,也有你知我知。开麦拉谁放的?多是内心始终无法面对自己的男主本人,多是观察一切的上帝,或者是早就知晓秘密的妻子,又或者其实就是故人的复仇。都说的通,都不重要。
男主的职业身份设定很有意思,公共知识分子身兼电视节目主持,本身就要面对摄像机与社会大众的凝视,而主导人不详的隐藏摄像机,更是踏进他的生活疆界,窃入其内心暗场。相信我,这样一颗镜头,没有几小我私家能捱得住。
我已经看腻了中产阶级这些小破事儿了
老外家里到处都是书。。。20241203二刷,哈内克还是那么坏,朱丽叶比诺什好看。男主家聚会时,那个秃头男讲的狗笑话真是✤
片名Hidden,隐藏/消失的,除了摄像机,还有真相和人心。但摄像机全知全能,无人知晓但随处存在,镜头凝视着你,你直视着屏幕,内心还能不动摇不暴露吗。这是个绝妙的隐喻,录像带是存储记忆的载体,是一小我私家关起门来面对自己时逃不过的审问。抚躬自问,「你坐在花园里就会更不孤独吗?」9/10.|电视里似乎出现了非典采访的画面
想起了狙击德律风亭和《云破处》。看了一半觉得看懂了,看着看着又看不懂了,看完了也不知道是看懂了还是没看懂
哈内克最烦人之处是从来不直抒胸臆,必须用尽全力思考,才能体察到他精心编织的意义网络。但一旦看到世界便不再是之前那个世界了。他用“隐藏”两个字做了一篇论文,从家庭到国家再到开麦拉本身,宣示了开麦拉作为与人类平等的上帝的职位地方(有趣的是它既全知又失焦,既连气儿又断裂)。应有尽有。
1.借“隐藏”之名,哈内克深揭了人与人之间的猜疑与不信任,阿尔及利亚往事与种族/阶级间的隔阂与冲突亦时隐时现。2.除了零配乐与对画外声音的应用外,哈内克式长镜头(即固定广角长镜,画内人物众多,必须由观众自行寻找主人公与焦点)也多次复现,尤以结尾4分钟长镜为最。3.对话场景的拍法则精确地彰显了人物关系:从长镜头至过肩正反打再到截然分立的正反打,人物亲近与互信度渐次降低。4.录像带出处至终成谜,仿若上帝测验人性的一个玩笑。而主人公的电视节目主持人身份,也激发观众更多关于影像本体层面的思考。5.几个黑甜乡穿插镜头令人不寒而栗,而果决的杀鸡与猝然的割喉段落更是冷彻骨髓。6.私以为不若[白丝带]好。(8.8/10)
哈内克用开麦拉创造了物质世界之外的异托邦 那个空间既是真实存在的又是不真实存在的 他在他创造的世界里下他的审判//喜欢哈内克的电影实在是一种受虐倾向
隐去了偷拍者的真相,或者说直接让开麦拉扮演偷拍者的角色。倒数第二个镜头再次以同样视角重现了儿时的罪恶,毛骨悚然。
一次如坐针毡又淋漓尽致的奇妙观影体验。
A/多是哈内克对现代中产精神世界最极致的描绘:被窥伺、被揭发、被阻滞、被掩饰笼罩的所有症候都经由过程摄像机这一元素呈现出来。暴力与恐惧依然被悬置与不可知与可知之间。几处节目与录像带影像质感的呼应更是以“隐藏”的体式格局再一次质问媒介。结尾黑甜乡现实连缀竟然感觉温暖了许多。说政治隐喻反而狭窄了。
没做功课,看的时候不知历史的映射,但之后回想还是觉得津津有味。习惯了阶级矛盾和中产琐事,再加上哈内克润物细无声的隐忍含蓄,好像拆俄罗斯套娃,明知道里面藏的是什么还非要打开一千层。摄像机是一把激化矛盾的刀子,是任何看似可有可无却又不可避免的倒霉事儿。。。
#電影資料館 從倒數第二個鏡頭就能够發現在三十多年前就已經有這麼個固定機位去觀察男主角小時候的故事,所以片子當中一直推動故事發展的攝像機,或許根本並不存在於現實之中,同時也沒有所謂的藏在攝像機後面敲詐勒索主角一家的人。這個攝像機視角,可以是導演視角,也能够是觀眾視角,甚至還意味著「舉頭三尺,必有神明」,上帝注視一切,也記錄一切。童年時對他人所施加的傷害,就像法國與阿爾及利亞之間的矛盾,會讓個人或國家的一生都蒙上陰影。其中依然有哈內克對媒體的批判。媒體可以通過後期剪輯剪掉電視中的男主角所講過的多餘的話語,卻沒有辦法剪掉現實中的男主角所做過的一切。但不能不說哈內克的作者風格很沈悶,無論多驚悚的題材都被處理得極其冷酷,所以到後半段免不了陷入審美疲勞。
哈内克,一名坚定的低端人性黑论者与虐观众狂。这种片在所有高端艺术上档次的手法幌子暗地里本质跟完美陌生人那种所谓高分烧脑片没什么区别。“天哪人与人之间的信任居然如此脆弱/The colonial past still haunts us!” (做惊恐状)FOR FUCK'S SAKE.
european thriller... worth watching.
相当克制且收尾得当。但是生活刻画的各个方面感觉火候掌握的仍然不够好,徒留童年的黑甜乡在脑海萦绕
漫不经心地忍受悬念的煎熬和无配乐长镜头少台词的克制处置惩罚,终于等来了57分钟处据说当年在戛纳放映时让许多观众吓得跳起来的惊人一幕。117分钟够长了,哈内克还不把话说理解,遮遮掩掩折磨人。电影公映后不久巴黎发生与之相关的骚乱暴动事件。
和白丝带一样,从一个开玩笑着手,观众在迫切想知道谁是始作俑者的时候,导演却用冷静到令人窒息的镜头,将一个又一个时代下的阴谋铺展开来。
在一定程度上可视为数码媒介与后殖民版本的《放大》。一者是神秘录影带事件的追索无果(表层文本),二者是大至跨种/国-族、小至家庭内部的信任破产(底层文本),三者是频繁经由过程对于监控视角的从diegetic到non-diegetic的视点转换制造观众与文本之间关系层面的信任匮乏(spectatorship/dispositif层面的互动);于小我私家而言“刺点”并不是在于童年杀鸡或是成年割喉的段落镜头,反而是精英知识分子堆满书籍的客厅中播放着的对于第三世界灾异的电视新闻报道与画面两侧男女主人为生活琐事内心不安的时刻的并置。
太不喜欢里面的“概念人”了,太少的考量太少的回响反映,像马吉这个角色,完全为阶级这一概念本身服务,只有存在而没有具体的人性,最后的自杀也是异常政治化的,很令人不喜欢,“悬疑”是类型误导,本质上是一种对主角和观众的“测试”,我不需要这种概念化的测试。唯一有设法主意的概念在于摄像机,其作偷窥之意,和电视中直白的观察对立(主角作为公众人物),揭露隐秘的人性往事和藏在观众直观下的黑暗过往,再联系政治命题的历史隐藏。其实这种拍法很无聊,特别很是无聊。开麦拉作为“测试工具”,也是异常生硬的应用,上帝视角和形而上化,又假装和现实悬疑起来,实在是恶心的自作聪明的“测试”,远没有 班尼的录影带 的观察迟疑好。
道德实验,政治隐喻。创作方法论是理性。
没有给出答案的悬疑,却留给心灵巨大的震撼。
9.5/10。①《放大》式电影:以“主角一家收到多个偷窥他们生活的录像带和恐吓画”这一悬案为线索,揭示了法国中产阶级的家庭矛盾、童年谎言(61年巴黎惨案)、种族与阶级的隐性歧视。②「少即是多」的极简主义:经由过程大量画外空间的运用(比如有一段画内是男女主收到的恐吓画但他们的对话发生在画外)、大量长镜头与深焦镜头(如多人聚餐、男主进厨房哭两段)、去戏剧化的速率与剪辑(如各种开麦拉偷窥视点长镜头)、零配乐、冰冷/规整的色彩美术、大量固定长镜头(如阿裔中年人马吉割喉那段)等等来渲染冷峻压抑的情绪氛围。③男主黑甜乡里阿裔男孩杀鸡那段让人想到了《被遗忘的人们》。
他把他的倾向性隐藏的很深就像这部摄像机一样...
残忍。一直以为《皆大欢喜》只是哈内科的一个残忍特例,结果在这里又一次看到。只能说,所有的关系都对了,细节都足了,情感都到了
有了影射寓意和一句话提及的历史,所以电影这个剧情叙事的外衣就不重要了?可这个不重要的东西就是故事的核心,还使一小我私家自杀。假设结局只是一地鸡毛两全其美,没有那一刀溅射的血红,是不是就不那么让观众震撼?是不是可以说那个不重要的核心就是看热闹不嫌事大的元凶,所以怎么就不重要了?
@小西天。不喜欢。种族隔阂、家庭隔膜、阿尔及利亚问题,人与人间冷漠疏离无法沟通的处境,开麦拉及电视访谈节目的媒介反思…符号与议题塞满,有被强加的观感,如杀鸡长镜与割喉般冷酷而不由分说。
关注剧作。哈内克在访谈里说自己写剧本偏好、注重呈现时空截面,不喜欢解释,因果,巴黎浮世绘就做得特别好。这部的结构决定了悬念必须要揭开,只不过悬念不是谁寄的带子,也不是他到底对养子做了什么,而是他啥时候把这事告诉第二小我私家,告诉他的妻子。杜撰的(编得也不是特别真,不过不妨事)戏剧事件之下,真正说的是中产家庭里夫妻关系动态,外表和里子的关系。所以最重要的时机是他何时告诉妻子,是穷人“神经质”自杀之后,他哥妻子坦白了,俩人遇“难”抱团取暖和,大丈夫展现脆弱,娇妻帮忙消除罪恶感,危机解决了。
1.剧本、表演和导演作品气势派头完美融合的典范;2.空空如也的人临危不惧,拥有所有的人担心畏惧,人情世故;3.当一小我私家的内心藏着一个巨大的谎,那么他的生活便早已失去了信任;4.中产阶级的家庭问题、法国不同阶级不同种族之间的问题不时已非平常对话(交流)的体式格局表露;5.剁鸡和割喉镜头,印象深刻。
1:28分惊到我了,一下张大嘴,阿尔及利亚大叔告诉你什么叫报复。不苟言笑的资产阶级伪君子,以小人之心度君子之腹,他的身份职位地方和他的气量气度人品完全不在一个等级!儿时毁人一生没受教育,中年诬陷害人自杀而没有丝毫歉疚之意。聪明的导演让我们猜疑的心到影片完结都没放下,到底是谁录了录像带呢?男主这样的渣渣,大概树敌不要太多!!喜欢影评中一个观点,所谓隐藏的摄像机实际上是冥冥中的记录,从小到大所作所为,犯过的错无可遁形!关于移民问题我感觉貌同实异,如果领养了白人小孩,男主就不会陷害了吗?
7.9/10 (时隔半年的补标)后半段把隐私侵犯升格为道德侵犯的中产危机似乎失去魅力
手法利落,洞悉世情於2小時之中,余味無窮
小我私家其实不喜欢这种令人费解的影片,尽管众观者将作品拔高到种族隔离等等高度,事实上,我也注意到了背景新闻的隐射含义,但仍然不以为这就是部值得重温或值得推荐的作品。弄虚作假的开麦拉,而且不合情理。套个高尚主旨就显得牛鼻了?那岂不我们的政治课都很牛鼻?
帝国主义者,殖民主义者,种族主义者欠下的巨额血债,不还,就是不还,而且不许你讨债,不许你提起,声儿都不许你出一点,哪怕你就是随便哼了一声,让我想起自己的血债而内疚不爽了,那都得算你是恐怖分子……哈内克真是精准啊!
又一次到最后真相已经再也不重要,因为我们都已经再也不是原来的自己。你对周围的疑虑到底有多少是真正存在的又有多少是源于自身的恐惧?汉内克自始自终的隐射暗喻,把所有的思考都交给了观众。
20210717重看通常两小我私家很少在一个画框里,对话也不拍过肩镜头,固定机位,对声音的处置惩罚很仔细。每场戏的收尾都特别很是凌厉,直接切下场戏,不留下喘息的空间。/真心牛逼了,兰斯莫斯的《圣鹿之死》感觉从这部和《意见意义游戏》里偷师了不少,但哈内克实在太大师了,唯一的问题是,最新作《快乐结局》不论是内容还是手法基本都没怎么变,而且还比不上这部13年前的作品,所以大师都是一生拍同一部电影是否是。
人性不堪,无数猜忌。哈内克也只道疑问,从不给答案,便已足够了然于胸。若不是达内兄弟的孩子,05年哈内克就该染指金棕榈了。58届Cannes最佳导演奖、国际影评人费比西奖、天主教人道精神奖。62届哈内克的白丝带终于染指金棕榈,证明此情可待。
@资料馆 感觉看哈内克总是特别很是难熬难过多是因为他的电影是“无爱”的(这也是他的一种态度)。残忍冰冷其实不站在人类之爱的对立面,有时反而是一种表态,但是哈内克的冰冷是完全间离的,他的电影缺乏一种沟通的可能性,不需要任何人透露表现“我get你”。而仿佛他站在一个高处在说:告诉你,事实就是这样。偶尔,观众会体悟到他对人性卑劣、社会扭曲的写实,但也会因此被一种无助和无望裹挟。
14/4/2006 9:00pm Cultural Centre
在这部多义结构的作品里,哈内克仅用一支《隐藏开麦拉》便窥探到了存在于社会结构中的诸多恐怖和危机。事实上开麦拉作为一种客观的、理性的视角于生活中无处不在,它提示着人们生活,历史都处于某种神秘力量的凝视。暴力本源是被隐藏了的真实,恐惧源于灵魂所背负的秘密,它们并不是随着时间流逝而消失。
法国有些电影实在是闷得很,这部隐藏摄像机暂停了3次以上勉强看完。我们都会犯错,也可能会做一些昧良心的事情,这都不可怕,就怕不醒悟,将功补过。承认错误,检讨自己,反省,然后重新出发,这才是需要做的,可是总有些人偏执的认为自己做的什么都是有道理的,并找各种理由证明自己是对的。
历史的幽灵困扰着当下生活的人。1961年巴黎大屠杀惨案,阿尔及利亚独立战争,而对于个体家庭则是劳工父母死于惨案,儿童被赶走成为孤儿。四十年后过去后,往事早已被隐藏。电影里一直在否认具体隐藏拍摄的行为人,尤其遭遇父亲自杀后的阿裔青年找到男主追问时的克制,显得过分冷静。如果单单只以揭露历史惨案和卑鄙童年往事联系关系,稍微有些单薄,不说明事件真相留下模糊性解读有助于获得评论家好评。
麻痹的还好我昨晚没看完 实在是太困了 要是看到最后这种结局我可能要砸烂电脑- - 好吧 我已经预料到没什么结论了 可TM在结束前10分还在铺垫
一种目的不明确的纯“观看”成了一个家庭最大的威胁。家里无处不在的书籍明显在“夸耀”这个高知家庭的志趣,他们拥有知识,镜头也向观众展示他们掌控着另一种主流“观看”的孕育发生:这个家的男主人可以为某种节目效果“随意”删减嘉宾的话。莫名出现的录像带还未显露真实目的,男主人公就入手下手猜忌怀疑——始作俑者是谁还无从追踪,这个中产家庭就已从内部土崩瓦解,入手下手想象并去验证“恶”。哈内克让观众一起经历“观看”的过程,将人性当中狭小的隐匿角落铺展开来,有些问题在没有答案之前就有了答案,这是文化上的惯例带来的惰性:任何不寻常的行为总会被判定是在试图越过“文明”的界限。
伟大的电影称不上,充其量也就是哈内克极度气势派头化的代表作,冷不丁的割喉戏实在是吓得我一个大机灵!看了花絮,老哈自己说这个片子的立意是捕捉面对同一罪恶的两种回响反映,这个比对很有力量。整场闹剧始于恶童的玩笑,若干年后当乔治再次面对当年的种种,他的暴躁/偏激回响反映是对欧洲文明没落最好的脚注
Copyright © 2025 大米影院【www.dami77.com】 All Rights Reserved