人在纽约

  ζωήιδ

台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍；台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难极重繁重；三类人物塑造得有些典型僵化。“顺便”写到HK同志，顺便讽刺了一下海外MIN运人士。全片在路边唱歌处到达高潮，雪夜楼顶醉酒砸杯则显出幻想破灭背水一战的勇气。张艾嘉年轻时候可真好看

  哪吒男

香港人在纽约开湖南园煮北京鸭

  皮皮

台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍。台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难极重繁重。

  私享史

张艾嘉是退居台湾的高干家庭的有教养自立女，但自立不容易，想成为美国人而融不进；张曼玉是香港移居纽约的中产家庭的爱打拼同性恋，但爱情不容易，亦中亦西好纠结；斯琴高娃是文革受害的高知家庭的没文化大陆新娘，但亲情不容易，不想做美国人却回不去。特别很是符号化的跨文化电影，冷色调。【香港电影资料馆】

  火娃

6/10。作为背景存在的男性形象单薄，充满了刻板的批判，丈夫排斥大陆观念对妻子母女相依所受苦的特殊年代其实不了解，老父亲满口救国、礼仪道教、接受京剧等一切文化传统却有虐待癖，两者均是虚伪的代表。关锦鹏描绘身处婚姻困境或独立女性给予更多内心孤寂的关照，共享洋酒倒手上的结尾抒发了胸中郁闷。

  安獭獭

将近20年前的电影，却如昨日。阿城的中文还是不错的。

  似零

大陆的隐忍，香港的精明，台湾的不羁，三个女主角代表了三地不同的华人文化，唱歌那一段特别有意思，三个女人在深夜的纽约街头同时唱着三首不同的中文歌。每一个人都在这里寻找自己的文化认同感，这里是纽约。总的来说还是都市题材为主，主题的深度不是很强，悲情城市输的有点冤。

  阿德

阿关拍女人没得说，拿捏得特别很是到位，当然也得益于邱戴安安然平静钟阿城的好本子，还有黄仲标的摄影。三位女主的表演都有亮点，高娃老师的床戏，张艾嘉的舞台表演，不过突破最大确实还属张曼玉，也在《阮玲玉》之前就凭本片摆脱了“花瓶”的形象，拿下金马影后也算鼓动勉励。尽管如此，《悲情城市》还是有点冤。

  不良生

其实我觉得，关锦鹏的《人在纽约》可与严浩的《光阴似箭》、许鞍华的《客途秋恨》构成“乡愁三部曲”。

  57

两岸三地、国族认同、两性政治……概念太多符号太多干货太少。感觉肿胀，其实不哀愁。

  夏小昭

“ 离她们所演绎的时代，已此去经年。半吐半吞对这部电影来说，真是一个完美的结局，只需要记得她们欢畅地笑过。在真实或虚构的世界，从前和目下当今，她们缓步前行，纵使他年人屁滚尿流地老去，也请记得，她们阔气地将酒敬给了大雪，而不是自己。 ”

  柯里昂

前半段太疲软了，对三人的各自交代宛如彷佛流水账，虽然斯琴高娃的表演没啥问题，但还是感觉在张曼玉和张艾嘉中间显得水乳交融，外表太倚老卖老了一点，而这又与角色本身的初来乍到顺其自然不太契合。关锦鹏还是胜在对女性细腻情感的刻画上，当然几位主角的表演也增色不少。张艾嘉≥张曼玉＞斯琴高娃。

  丁一

高娃老师虎妞式娇憨，不会切和美国的新婚蛋糕，嘴唇切切倒有一大盘子。张曼玉脸从前白得像瓷，目下当今由瓷变为玉，半透明轻青的玉。张艾嘉沙沙地炒菜，流丽的热闹满溢到街上去。1989年历史天空下，大陆香港台湾在纽约街头醉成一团各怀心事唱着荒腔走板的歌，把纽约拍成一座悲情城市，悲哀却不沮丧

  ✤17950

给剧本跪了，给美术跪了，给castting跪了，摄影就不说了。为了看个胶片版少几千元值了

  djj

太平淡了。但同样是平淡，有点像饮食男女了。尾声是三个女人在天台喝完酒留下的瓶子的空镜头，天亮了，人醒了，生活就得继续下去，一点希望是，黑夜不会总徘徊于此。关锦鹏发出的这个声音有些喑哑，有些粗砺，却是真实而有力的。

  巴喆

两岸三地，三个女人，不同背景，人海缘聚。剧情冲突一贯的不明显，散而乱，意有所指，却又言而未尽，或者是点到为止了，暗涌深邃深挚的女性心理，关导真是比女人更懂女人！7.7

  卡帕

电影里无时无刻不弥漫着政治二字，人物的一言一行一颦一笑，唱歌哭泣恋爱性向……全在体现政治。也或者这就是1989年的样子……

  桃桃林林

无论你是哪里人，如何融入新的文化习惯始终是第一大问题。

  同志亦凡人中文站

关锦鹏真是最懂女人的华人导演。三个女人，三种心酸。隐约理解为啥这片击败“悲情城市”了。

  左胸上的吸盘

相识于纽约的中港台三女性的故事，相比其他施展阐发华人在美国生活的题材，本片在涉及文革伤痕时也殊少猎奇动机，整体视角比较平视，张曼玉老爹在后厨与女儿俩朋友的接触、张艾嘉窥探到父亲盗用大陆女客文章的不堪，拍出了角色们东方的质地。然而动摇本片根本的一点是：三个女人之间为何会聚在一起？她们又不曾合作什么事情，也并不是在美国有类似的人生轨迹（都在美国混挺久了），她们看上去是被创作者硬坳在一起的，导致电影有比较明显的拼贴感、概念化。电影的两性观念挺开放的，张艾嘉去朋友那儿借住就愿陪睡，斯琴高娃也有很贴近的床戏，但老公不愿与岳母同住，遇见一见倾心的男人却发现介入了不伦之恋，还是构建在一些老问题和狗血桥段上。电影视听气质不错，有种时间自由流逝但不乏悲凉的感觉包裹着。斯琴高娃撒娇之类场面实在辣眼睛，找陈冲演不好吗

  邓安庆

张曼玉、张艾嘉、斯琴高娃，在这部电影里都美极了，不只是说外表，还有由内而外的成熟美，用“风情万种”形容不为过。三个演员，代表着香港、台湾、大陆，每个人牵扯着故土的历史，又是在1989年这样一个特殊的年份。三十年后回头看，三地有着天翻地覆的变化，她们所憧憬的和担忧的，有的发生了，有的翻转了，有的不可言说了。三个女人喝醉走在纽约街头各自唱着故土的歌，站在高楼上迎着纽约的风雨干杯，真是动人至极。关锦鹏作为同志导演的那一份细腻、柔情和理解，是很多男性导演所没有的。

  徐若风

4.5仅次于《阮玲玉》的关锦鹏。遍地皆是的地域性政治隐喻，被生活流的剧作和表演藏纳，至少幻化出了四个层次：东方主义/西方主义；香港、台湾、要地本地关系；历史的伤痛记忆与对此隐忍不发的含蓄表达；女性视角下的两性/同性关系。宛如在拿《欢乐时光》的构筑体式格局拍《男人四十》，表达的效果又很“白先勇”。张曼玉和斯琴高娃的戏特别好，完全把这些隐喻性的东西生活化了，喝酒唱歌甚至对一个眼神都满满可供解读的细节，但又是情动的。说到底当年秒杀《悲情城市》还横扫了八项大奖，虽然是个稍带尴尬的选择，但似乎也不是个极不好的选择，结果这片子目前还是很被低估——至少在构思层面，轻巧如它野心一点也不比《悲情》那类巨制低，也强过李安“父亲三部曲”的前两部。（还是很好奇当年评审团都是些谁。。。）

  touya

关锦鹏的镜头永远都对准女人，永远都那么慢那么长，看的人那么累。人在异乡谁不寂寞不惆怅呢，最后三个女人的问题也依旧没有答案，其实我们每一个人在生活中的问题都很难得到答案。斯琴高娃的表演有点游离，不服水土，还是张曼玉和张艾嘉的自然。

  薛定谔的毛

5/26/2018 @NYC with meng meng jie 坐在第二排得颈椎病的观影体验lol “有个天使刚刚飞了过去” “那我们不克不及干杯了” 斯琴高娃老公让她看心理医生那一幕特别炸裂！看你麻痹的心理医生啊！真的是人和人之间完全无法交流理解，尤其是还有文化差异的情况下，不管语言通不通。张曼玉最后也直婚了哎

  盲忙

在深夜的纽约街头高歌，在雪花飞舞的天台举杯，当代中国所有的悲壮，这一刻全都凝结在三个女人的笑与泪当中。一直想要这样一部戏，原来关锦鹏早在1989年就拍了，很想看一部三十年后2019年版的人在纽约，中港台三位当红女星来演，李安来导（想多了

  Zackiemad

HK FILM ACHIEVE CINEMA26121060年電影光輝--從長鳳新到銀都。

  Frühlingsbär

经评论提醒，那首熟悉的歌原来是《绿岛小夜曲》。真的太喜欢三个女人醉酒在四下无人的午夜纽约大街上唱歌的片段了，那个时候，台湾女人、大陆女人和香港女人还有着共同的身份认同作为华人，是何时割裂成目下当今这样的呢…真喜欢异乡的题材，我永远喜欢在美国的张曼玉，我永远喜欢张曼玉。

  La~jum~bo

中港台三个女人带着各自的人物小传来到纽约，连同周遭男男女女老老少少林林总总的黄皮肤，在一个不大的篇幅里探讨了女性、中西方观念、两岸三地、乡愁、历史遗留问题、同性恋等各种议题，把符号性的碎片化的段落，经由街头歌唱和初雪干杯交织成纽约版“小时代”。Ps:Stchinggowa老师真不得了，30岁拍第四代，50岁拍历史大剧，其间在香港搞得风生水起，两获金像奖（60岁dyts）可塑性真强！大陆梅姨吧？

  zci

2010.很早以前看过，重温。好片。人在异乡。三个大牌当年可以或许合作也是缘分，很奇妙。张艾嘉站在灶边上，脸上一亮一亮，很温暖。孤独的人才能非分特别体会到不孤独的温暖。

  又又

以女性比喻政治，虽然三地的女性形象比较僵化，但还是值得一看的。张艾嘉和斯琴高娃也曾年轻过，张曼玉的形象有些类似《中国匣》里的角色。当时还未出柜的关锦鹏拍女性电影切实其实特别很是细腻。可惜找不到清晰点的版本，马铃薯的画面实在太差了。

  青山

除了identity issue，还想讲很多，但过于符号化了，关锦鹏还是能力不足。没关系碍张曼玉张艾嘉美美美

  水水

斯琴高娃是怎么做到毫无表演痕迹的？杳无音信。。。真是宝藏女神！数次被三小我私家的喜怒哀愁深深打动。。。

  如

嗯89年的电影，来自大陆、香港和台湾的三个女人。背景在纽约，但纽约只不过是提供了一个让三人异乡相逢的场所，并无再刻画纽约作为一个城市的个性，有些遗憾。期待关导再次回到纽约拍戏的新片吧～

  小王子的过客

那个年代移民到纽约、东京的中国人，在那片异土上留下了无数个心酸、令人唏嘘的故事。无论是来自要地本地、香港、台湾，都会带着来自故土、家庭、情感、事业的挣扎与纠葛。然而随着他们后代的融入，网络时代的发达，那个年代，或也将慢慢淡出我们的视野和回忆。唯有他们自己知道自己在哪一年的初雪之夜谁醉酒在哈德森河畔，哪一夜与谁在曼哈顿的街头放声唱着家乡的民歌。。。

  l.m.

可能我當時出國時間太短，實在感触感染不到電影裏表達那種人在異鄉的蒼涼。但無可否認這是部好電影。

  han

斯琴高娃演技没得说！编剧居然是阿城。但是为何张曼玉作为一个les，后来对男的孕育发生了欲望？还有，斯琴高娃突然对les群体孕育发生的过分的好奇也说不通。

  风间隼

李凤娇的精明和张艾嘉的蔫坏都很传神，有点不适应斯琴高娃的小鸟依人。练习英文、祖先牌位、大陆母女的苦难，放了很多隐喻在里面。无论女人们唱的是什么歌，音乐始终是冷冷的疏离，点出移民与这座城市的隔膜。李凤娇和那对男女的三角恋没看懂。3.5星。

  发不沾霓

张艾嘉真是有味道；三人第一场餐厅戏，两岸三地，张曼玉对张艾嘉说：“你才是给老美吃的中国菜”；酒醉街头三重唱，纽约之夜圆月凉；“黄小姐我问你，作为一个中国人，你凭什么认为你能演好麦克白的夫人？”；柯一正戏演挺多呀

  吃坚果的松鼠

原有文化的坚守和新文化的接受与融合始终是个问题。

  V_Lachesis

With New York drained of color and passion, for which the top notch casting compensates by creating three soul-sick, lost conceptual symbols