灯塔

  Alec

完全没get到惊悚点，甚至都没看理解这片想表达什么。就是孤独的守塔生活把人逼疯的故事？？！闪灵还有俩正常人做衬托，还有点故事铺垫，这片，就俩疯子。除了孤独感触感染到了，别的一概没感触感染到。

  momo

这电影告诉我们任何人在一起同居久了都会把彼此逼疯

  哪吒男

男男PUA的失败教授教养

  朝暮雪

罗伯特·帕丁森转型很成功，从《好时光》到《灯塔》《信条》《蝙蝠侠》……潜力很大。

  brennteiskalt

如果说《灯塔》叫人丈二和尚摸不着头脑的话，那都是缘于dramaturgy上的混乱。它好像灯塔头上那个透镜小室，反射着无数的引言，从莎士比亚、梅尔维尔到贝克特和尤内斯库，从格莱米永、希区柯克、伯格曼、库布里克到祖劳斯基和法斯宾德，许多话语堆叠而不是结合在了一起。这个故事从根本上是一部关于男性身份的神话，而“男性”本身即是一种神话构建。在这个巨大阳具空间里发生的一切都昭示着权力斗争，父与子、神与人、超我与本我在上与下之间的较量最终揭露出“男性雄风”这件事的空虚。可是电影深陷在众多靠得住不靠得住叙述的泥淖之中，最终成了一团浆糊。

  木卫二

在恐怖片的模式之下，不是你有秘密，就是身份互换，几乎很难翻出新意，就连仿摄影术的偏蓝冷调，也跟声音设计在开场半小时后，变成了比恐怖惊悚元素本身更让人折磨的体验。喜欢莎翁剧骂人法的，也许会有收获……

  芦哲峰

婚姻是两小我私家同居久了，相爱相杀；灯塔是两小我私家同居久了，不爱互杀。

  bloom

文本柔弱虚弱，戏剧不好。远逊于《野小子们》。

  柯里昂

艾格斯应该测验考试拍拍舞台剧。这种视听技巧鹊巢鸠占的唬人伎俩估摸着还会沿用到《诺斯费拉图》中。

  托马斯42号

暗色调曲直短长画面仿佛噩梦，在电影院保持不困是一件颇为困难的事。

  嘟嘟熊之父

不在大银幕看相当于白看，甚至有扒开银幕钻进去看的冲动。大片黑暗在窄小的画幅中将影像牢牢扼住，非基于未知视角的心理惊吓，而是伴随着摩擦、喘息与怒吼的情绪震慑与触觉轰炸。母题让位于气势派头，或者说母题配不上气势派头，我期待更多对于神秘、圣洁与魅惑的消解，而不是神似诗歌的非诗。

  谋杀游戏机

导演双周，因上一场口碑大爆而世态炎凉，我排了整整三小时队才看上，精疲力尽，为此错失三部好片，创下我的电影节排队纪录了。确实特别很是气势派头化的电影，一比一画幅，老胶片质感的曲直短长画面，脏乱破漏风漏雨的木屋，绕耳不绝的风声浪声汽笛声，单调重复粗朴的工作，有种都灵之马的苍茫感。酒后是挚友，酒醒是暴君，两个男人互相提防和撕扯，谜团、幻象把人步步逼疯，似乎又看到一丝伯格曼的才气。方言戏剧台词很出彩，两位大明星飙戏火花四溅。在大光比煤油灯的照射下，气氛愈发诡异、惊悚、血腥。这片成本应该不算高，如此极简场景人物就可以做出这么丰富的视听语言，确实了不得，选进戛纳主竞赛也完全不逊色。

  文森特九六

喜欢程度远胜《女巫》，艾格斯开创了一套崭新且封闭的“地域民俗”类型体系，如洛夫克拉夫特的神话文学建筑，影像艺术由此出发将接纳更多来自新英格兰乃至世界角落的怪奇传说和人类学野史，最重要的是，电影再也不是全球性语言，返归沟通障碍的交流壁垒所孕育发生的自然属性的神秘可怖，是最为原始的形而上的超然颤栗，惊悚慑魄的传递播散，都是言说不克不及的动物本能感知，塔顶圣艾尔摩之火光中的神魔发出的讯号，诱惑着摩拳擦掌的后来创作者，风雨血水冲刷过的礁石上，面前目今了四个名字：斯坦利·库布里克、卡尔·西奥多·德莱叶、安德烈·祖拉斯基、英格玛·伯格曼。

  逢澶Ty

映后回到家，友人短信一句“Be nice to seagulls”瞬间把我萌翻。不能不说一句，本片视听语言都相当好，艺术表达也很在线上，但过度碎片化的隐喻明喻并非适合所有人的。加之浓重的口音，散场后让连母语为英语的观众也直呼需要cc。双男主设定，演技爆棚，期待颁奖季有所施展阐发。

  LOOK

看了一小时弃了，文绉绉台词、装神弄鬼、凹造型的电影目下当今都没耐心了

  海带岛

本来以为是一个纯克苏鲁故事，但剧作中段的野心是精神分析的，这完全减弱了对它文本层面的喜欢，但是在影像上依然特别很是吸引人。画幅配合台词是一种古典般的寓言质地，这种压缩的画面感觉和这座岛屿以及这两小我私家的张力是对应的。曲直短长色的铁质的大海还能让我想到多雷的铜版画。甚至还能带我回忆起《海风中失落的血色馈赠》中短篇《秋》和《船》对于严酷大海的很多描写细节，同是加拿大，虽然麦克劳德其实很现实主义。【最终我体会到这部片子中所呈现的“恐怖”的关键。恐怖的本质实际上是“理睬”，就像灯塔对帕丁森做的那样。它被锁起来位于最顶端的设定，甚至还能让我想起金阁的究极顶。理睬代表着一小我私家类必将去回归的宿命。

  nobody✤

20190524@导演双周 ✤✤！毫不夸张地说是我观影史上从未看过的电影 也难以复制 光视听语言上1:1 画幅曲直短长滤镜ins构图就无敌了 更别提两位炸裂的表演和近乎疯狂的台词 达福一开口我已经跪了 没想到帕丁森逐渐企及 爱他！有几个神一样的段落交叉剪辑起多个意象 呼啸的海浪肆意的海鸥 过去的罪孽 当前的与世隔绝激发欲望。才华这东西啊 真叫人嫉妒

  鬼腳七

看得闹心，你说图个啥，弑父弑神这种故事说不够，一切柱状物都是男权外化，最后再来一波长大后我就成了你，累不累。为了给帕丁森秀演技，不惜把威廉达福拉来垫背，结果还是不太行，哎，真的是，闹心。

  西楼尘

孤岛上狂风骤雨，岛外却惊涛骇浪。守塔人最可怕的不是日复一日清理水箱修补房顶擦拭旋转机，不是忍受发号施令的老水手放屁和指挥，不是心底的秘密无人分享，不是再也没有前来拯救的运输船。不是海鸟都能嘲笑的卑微，不是人鱼无法慰藉的寂寞。是含辛茹苦终于登上灯塔，那里什么也没有，只有虚渺的光芒。

  老晃

看球不懂

  掉线

【B-】摄影奥提锁定，每一镜构图都特别很是精细精美。故事看不懂，谢谢。

  冰红深蓝

[女巫]导演新作，十分暧昧多义，集心理惊悚片与魔幻恐怖片于一身，表面上的主题涵盖长时间与世隔绝引致的崩溃癫狂、弑父与权力斗争、男性欲望的压抑与变形、身份认同的迷局。在素材上，除了普罗米修斯、波塞冬及塞壬等古希腊神话指涉外，还精妙地化用了“塔楼”与“灯塔”意象在文化史上的多种隐喻义——超验的永恒世界（时间的不可辨识或曰无时间的场域）、男性权力、路标、僭越、精神上的隔绝之所、囚禁与危险。1.19:1画幅与暗调高反差的曲直短长摄影予人强烈的复古感，海鸟的鸣叫、海潮声与雾笛声不绝入耳，不连贯叙事和破碎剪辑足以令观众眩晕迷失，配上威廉·达福和罗伯特·帕丁森的癫狂表演，绝对够劲儿。（8.5/10）

  Bayes_Dan

你你你...居然不喜欢我做的饭？！居然连龙虾都不喜欢？！杀了你个小兔崽子！

  LORENZO 洛伦佐

视听很好，1比1画幅下拍摄的角度和镜头的机位和构图都强化了惊悚效果，繁多的惊悚意象以及突兀的音效把惊悚气氛逐渐推向高潮，迷幻+酒精构筑的臆想和现实的界线模糊后，那种累卵之危的紧张感让人手心冒汗，导演颇有才气。全片只有两位演员却依靠表演和戏剧的张力撑起，帕丁森的表演第一次居然有盖过威廉迪福的迹象。但依然有不足：音效虽好但有些鹊巢鸠占，几次被音量（而不是音效）吓到，如果节制一些可能会更好。

  日王仔

艾格斯的恐怖影像诗！目前最佳

  frozenmoon

如果在舞台上演可能又有一番风味

  水脉

记得看导演处女作时一脸懵B完全听不懂，电影院里坐立不安。时隔四年的这第二部电影我基本都听懂了，里面的对白跟那些经典戏剧台词比就是小巫见大巫，一点点航海词汇，加上一点点口音和句式变化。除了确认自己英语进步很多，演员台词功力很棒以外，对这部电影更多的感触是它对BGM、一些台词处置惩罚体式格局、镜头呈现体式格局的滥用。一招鲜吃遍天，但是在同一部电影里不停的耍同一套路，最后只能让人生厌。前三分之一让人昏昏欲睡，没能使观众投入是个失败，两个男人守灯塔的剧情也有好几部小成本电影拍过，都是被单调生活折磨，被女性生物诱惑孕育发生臆想，揭示以前的犯罪史以及心理问题，互相怀疑进而杀掉老一任灯塔员，象征推翻父权，最后臣服于更强大的自然神秘力量，实在是无甚新意

  paradiso

导演这不是扬短避长嘛，不多花点力气神叨，前作女巫里写得最烦死人的人类关系又当重点，俩爷们撒酒疯发了半个电影。台词试图再现19世纪海员画风但似乎反而用力过度流于做作。而且目下当今的曲直短长摄影啊，我看还是歇菜吧。俩演员很拼了，帕丁森自从大都会后好像就没演过正常片子哈哈哈。

  走神王

真的是绝佳的电影院体验了。

  Laisses tomber

台词真的难懂

  Peter Cat

应该更喜欢《女巫》一些。但艾格斯这系列《新英格兰民间志怪录》已急转直下。《灯塔》也能够更好定位艾格斯总体创作企图，重新纠正很多人对《女巫》错误定位。说到底惊悚、恐怖只不过是他讲民间传奇的视听元素，远远不曾构成一种特定类型。

  陀螺凡达可

4.5 Shining

  faroe.

A24又一次定位准确的独立制作，感觉是看到了最优秀的一次达福。POETIC + VISIONARY + PURE TERROR，用饱满的匠人气息娓娓（@陀螺：这个字读weiwei哈哈哈）道来的关于欲望的恐怖诗，完全不像《小小乔》那样靠东瀛音乐一惊一乍，而是用摄影和剪辑完美配合来展现故事，很多场景的调度设计颇有大师气质。

  办公室甜心

call me by your name 禁闭岛续集

  户回

4.5/5 导演第二部电影就这么厉害 影像符号和台词里的reference玩的太溜了，看得全身起鸡皮疙瘩（不是吓的，是激动的） 特别很是兴奋看到电影艺术有在被很靠谱又有才华的人延续下去

  呆萌喵星人

绝了

  大聪

当你想试着弄清楚一切时，你就输了。影片充满了解构，神学，宗教，寓言，精神分裂，隐喻。在极为意识流的光影中穿梭，在仪式感极强的台词中流淌，人性的恶被拍得如此精分和精致，这不单只是孤独和诅咒所带来的惩罚，而是人类地狱的象征。

  Lelia✤

哪里恐怖？我倒想知道曲直短长影像怎么看出血腥的，听声音轰隆隆的好像影厅音响坏了。剪辑好乱，好做作。假装自己被自己吓到的恐怖，太无趣了。噩梦不是逻辑，不是小孩子了。曲直短长影像真的缺了很多东西，镜头一点也不好看。

  方枪枪

视听语言极其特别，让人耳目一新，但也足够挑战观众，评价南北极是意料之中。好就好在对氛围的营造以及表演，虚实结合，够梦幻，也十足诡异，但同时也多少有种弄虚作假之嫌疑。

  SundanceKid✤

Rob Pattinson表演里对孤独的感知，精准得像是直觉。普罗米修斯瞥见了火焰，献上被啃食的肉体，说是则神话也不过分。这荒凉一隅带着克苏鲁的隐秘，环境特性很诱人，欲望被分隔，又随风湿淋淋地袭来。两个男人情色、近乎性虐待似的相互控制，混沌言欢清醒了压迫，某一瞬间甚至联想到品特的仆人。灯塔的好，让人重新察觉导演前作里那些危险讯号

  思路乐

【A+】汽笛声在全片里幻化为两种存在，烘托氛围的背景音乐/音效，以及来自海洋的一种扑朔迷离的文明希望。到了后半段，随着酒精与风暴的共同摧残，汽笛声逐渐远去，其掩饰笼罩的性欲、支配欲和占有欲也完全暴露出来。《闪灵》式的封闭异化过程，《群鸟》式的第三方不稳定力量；灯塔是巨大化的雄性欲望象征，而美人鱼那诡秘的阴唇则是这种欲望最直接的指向所在；万钧之势般的海浪，通向神秘的螺旋阶梯，有如天罚般的暴雨，共同组成了这个异化的世界；在暴戾和淫欲里，时间被剥离，空间被凝滞，只剩下了这般无比猎奇的寓言体系。在最后，最高处的悬念终究被揭开，在其纯净而未知的光芒之下却只能照出自己那污秽不堪的阴影，在青天白日之下，这一切，都被海鸥所啃食殆尽。中段帕丁森lu guan的那段蒙太奇，毫无疑问会是一个闪耀的“年度影像时刻”。

  桃桃林林

影像，表演，台词，每一方面都很突出啊。两个演员状态也很棒。

  匡轶歌

有意思。一比一的曲直短长画幅，阴霾、浓重、癫狂、充满暗示的摇曳光影、空间、及构图，都散发着浓浓的塔尔.贝拉既视感。风暴与怒涛，涌动的欲望与杀意，各种符号和隐喻的交织，还有那翻江倒海、气壮山河的“莎翁骂”，这一切元素，并无辅助达成影片的“舞台剧化”，因为视听语言、空间的运用仿照照旧属于“电影式的”。华丽的莎翁style台词，或许只为了成就影片的“寓言化”。帕丁森何时演技这么了得了啊？完全洗脱了妖异的气质，教人另眼相看。摆脱“流量小生”的定位，看来还是要躲开吸血鬼玛丽苏大片，多挑文艺片接受调教。以后不再叫你嫩牛五方了。

  胤祥

#4th IFFAM# 戛纳双周→澳门“十面埋伏”单元。呃看完觉得戛纳没去排三小时队还进不去是个正确选择；以及在澳门看的福利就是有中字——中字太重要了，各种文绉绉的大段吵架台词和脏话看英语字幕都不一定跟得上啊。曲直短长1.19:1画幅，特别很是戏剧化的权力-控制的戏，就是扎着架子秀演技；剧作的梗不算新鲜，不确定性叙事和幻觉/主观的使用，让故事也有些心理惊悚-烧脑片的意味（当然也有些弄虚作假和点死为止了）。美术很下功夫，暴风雨和岛上严酷的自然环境拍得相当不错；影像气势派头相当强烈，有几处特别很是炫的剪辑和主观幻想的影像。

  LeungChanXXX

跟预想不太一样，却意外获得一种近乎魂不附体的体验。有别于《女巫》克制内敛的气质，后半部完全是如惊涛拍岸般对心智的猛烈撞击；但某些方面又是对《女巫》的延续甚至更进一步，依旧擅于从自然环境中提炼出可怖绝伦的视听氛围，并逐步将角色推向毁灭。海鸥回旋扭转，雾号不绝，幻象趁虚而入。灯塔上面到底有什么？不过是身处黑暗中的绝望生物出于本能苦寻的一束光。

  乌鸦火堂

感觉是在看洛夫克拉夫特的小说，对恐惧本源的追寻。潮湿、阴暗、混乱噪音的环境，日复一日与世隔绝的孤岛，成就了好基友的疯魔时刻。神秘学、环境氛围、象征隐喻都是我的菜，故事反倒退居其次了，虽然克总没咋露面，但气氛渲染很像《克苏鲁的呼唤》，也有伊藤润二《旋涡》的影子（黑色灯塔）。威廉达福堪称人间骂人宝典，估计参考了丁丁历险记的阿道克船长，损人一套一套的，各种排比句、形容词。

  Om

视听语言真的很棒，虽然我不喜欢恐怖片，还是可以或许很快沉浸。

  如

我试图思考这样的形式复古（浪潮？）究竟是为什么孕育发生又有什么样的意义。导演说他直接受到Jean Epstein，弗拉哈迪和Bergman的影响，这似乎甚至把要评论辩论的问题达到了“什么是电影”的高度，目下当今是时候把这个终极问题提出来了么？Especially after老马对超级英雄电影的质疑… 我觉得至少电影后来发展出来的sensory一面是不克不及再被去除了的，不可能再完全回到故事简单不考虑共情的奇观时代了，超英电影是当代的奇观电影，电影艺术还是要keep going啊，不要太过回头了。

  舌在足矣

达福与帕丁森炸裂的演出，复古而神秘的影像，解读空间极大的文本，狂躁、致幻的体验感

  MR.Charles

惊人的质感，摄影灯光和ratio，真正模糊年代感，说是几十年前的影片也会有人相信。女巫看来只是导演试水之作，本片才是他真正发挥实力的地方。与前作一样的，动物喻意，人物冲突，已经恐惧吞噬灵魂般的剧情推进。外景远景如同雾中风景，而内景，人物面部特写下的大段独白以及情感喷发则又如同圣女贞德蒙难记。(罗伯特帕丁森真的是愈来愈帅，演技也越发精湛。

  翻滚吧！蛋堡

和《女巫》一样，胜在声音和场景设计，制造出粘稠、癫狂和不安的观感。威廉·达福值得一个奥提！

  弗朗索瓦张。

一场不可错过的噩梦体验。（但声音真的没有必要那么大，耳鸣啊）

  Absinthe

看到同行去的小伙伴也睡着了我就放心了 = =1·····

  心生

上头

  Octopus

极为刺激却充满困惑的观影体验。Eggers几近彻底抽空时空，将一处海陆交缠、混沌不分的化外之地转化为初民的世界舞台，而身体是这舞台上的唯一主角。性欲、暴力、法和神之恐怖意象的蒙太奇交叠伴随着萦绕不散的环境声，使Dafoe与Pattinson之间的主奴斗争游戏始终保留着走向彻底毁灭的迷人悬念；刻意复古的文学化台词更加重了角色的展演性，这展演性使本就倾向于疾转的人物关系愈加难测。Pattinson最后究竟看到了什么？Dafoe是在捍卫父法权势巨子还是某种伧夫俗人无法承受的真理/强光？这真理是无么？无从得知。面对一部可能须要大量精神分析和西方思想史（尤其是基督教）知识才能破解的影片，以上说的大概全是错的。@2019IFFAM

  [未注销]

是谁杀了我？而我又杀了谁！——《武林外传》

  墓岛GRAVELAND

罗伯特·艾格斯的恐怖影片永远是一种生成之中的超自然，《灯塔》的恐怖来自于地理的自然—精神化，这意味着自然成了可控的意志，或者说，这是一部施展阐发主义的影片，空间即是心理向度（简而言之，是疯癫的向度）从外部看，灯塔是菲勒斯，从内部来看则是自动运转的有意识，在曲直短长电影之中，由于色彩差异的消失，亮度则成为一种神秘主义的，比起阴影更令人恐惧的东西。当地理—身体—意志的概念被推至极致，《灯塔》则可能被称为一部宗教影片，关于人与超验存在的暧昧又激烈的关系：Thomas是暴虐的上帝/父亲形象，自然可以在他的意志中超验重塑，他展目下当今“Winslow”面前的是后者无法逃脱的身份与罪恶，结合艾格斯的一贯气势派头，这并不是不可能。

  圆首的秘书

4.5 罗伯特·艾格斯、阿里·艾斯特和乔丹·皮尔，足以撑起当代美国恐怖电影一片天，而这其中艾格斯恐怕又是最有视听施展阐发力和想象力的。夸张的构图造型和曲直短长对比，德莱叶式的时代口吻，辅之以现代又多变的场面调度体式格局，让人看完前半程high得不行。可惜越往后面设法主意越多，太多的符号、声音和蒙太奇搅在一起，很难真正把人带入氛围里，尤其是结尾仪式感有余，惊悚和刺痛不足。与其讲一个关于欲望 [权力（海王）-灯塔（阳具）-性（美人鱼）] 的寓言，不如再做绝一点，做一个不折不扣的恐怖片。有点遗憾。

  亵渎电影

A24的片子在导演气势派头上都很独特，其中很多人并非视听技巧挂的，他们的摄影构图用平面摄影思维来看的话，有着极强的个性，不过很多时候这种电影是我欣赏不来的。罗伯特·艾格斯这部【灯塔】就像【女巫】的技巧升级版，视听方面特别很是的奇怪，优点是声音的使用，氛围营造能力一流，不过这种拍法还是有点过于任性了。这个剧本在符号和多议性上做的很好，这种无法解释，把疑点转向超自然神秘的做法很聪明，用环境、符号和曲直短长胶片拍摄的妙技去完成一场心理惊悚，完成的挺极致的。

  L.C.

老头的精神控制术（PUA）一直所向无敌，直到在神经病患者面前终于翻车。