巴顿·芬克

  囧之女神daisy

此片奠定了科恩兄弟电影那种“看的出水平很高，但实在太闷了，我就是不爱看”的气势派头根蒂根基。

  57

一个作家的噩梦，迟迟不克不及醒来。它耻笑的是这样一类知识分子，他们声称自己try to help out，心怀理念，却言行一致，轻则拥抱市场，重则只会沉浸在自己制造的幻象里。有一天幻象成真，海报里的沙滩女郎突然出现，可惜她只是来告诉你，Don't be silly。这事可以选择，要么和灵魂摔跤，要么和世界抗衡。

  考玛

小我私家很不喜欢这种现实梦想信马由缰揉合的，就像那种讲了一个毫无逻辑的故事然后男主角一觉醒来发现是梦的烂情节，一旦没有像穆赫兰道那样闭环的隐喻就会立刻变成导演的小我私家世界，如果是那样的话，导演的选择对于电影艺术本身又有什么意义呢。

  思阳

我想它对作家的描绘多是比较贴切吧，我从来没当过作家，我不清楚。我不是很喜欢这个Barton动不动就说自己多么理解你们平民，就好像自己不是平民似的，当一个平民作家却不自认为自己是其中一员的我觉得这种思想很欠打。其他的，我觉得这片子就算拍摄手法有一点超现实色彩我也觉得一样平常而已。

  非想

作者型导演拍给编剧的电影。著名编剧是虚假偶像、代笔秘书是内心依赖情绪，水乳交融的胖子是芬克的双重人格，暴力本能，是启发芬克潜能的革命之力。沙滩美女是一个好编剧的愿景，结尾那句：don't be silly是无奈的现实。张伟平当年吹法螺三枪是科恩兄弟的本子，必火。但科恩和张艺谋的编剧能力岂止霄壤

  yoyomygirl

查理就是旅馆，旅馆是巴顿的潜意识，查理是巴顿的本我。摔跤是另一个隐喻。毁灭发生在他的头脑中。

  帕拉

创作是一件容易走火入魔的事，科恩兄弟将观众直接带入到巴顿·芬克的精神世界，去领略创作者的煎熬与崩溃，也多是在展示一部电影的是如何的难产，然而好莱坞的大老板总是对这种描写人精神层面的剧本五体投地，科恩也来了一次创作理念上的自白，大赞。

  冰红深蓝

科恩兄弟代表作,获戛纳金棕榈奖。①以超现实和魔幻现实主义手法展现作家内心的痛苦与快乐，虚实无界限；②声音剪辑极佳，音画错位，施展阐发性与超现实音响；③旅馆走廊低视角，致敬[闪灵]；④荒诞的凶杀与追捕戏，诡异的绿色脱胶墙纸，蚊子，耳朵，海滩风景画，麦高芬之盒；⑤我与灵魂摔跤。（9.5/10）

  艾小柯

每一个作家都是生活在现实与虚幻边缘的人，痛并快乐着。

  仲夏之门

那间破败诡异的旅馆太有《闪灵》味道了，包括摄影带来的幽闭感、淡入淡出和超现实道具，共同组装出了剧作者内心炙灼的炼狱。灵感与痛苦总是相伴生，因此拍死恼人的蚊子也意味着灾厄来临。对好莱坞编剧行业血淋淋、黏糊糊的真相，科恩兄弟的暗讽不可谓不透彻，唯独造梦技巧尚存局限，各个配角隐含的意指也其实不难猜，让这场日光下兜转的人格摔跤游戏略少了些余味。后半段的悬疑犯罪包装很出彩，无形道出一个悲伤而亘古的事实：普通人死守的艺术野心，在杂沓的外界压力前毫无胜算，最终仍要臣服于掌权资本家和大数据推演的二流市场定则。

  昨天今天来日诰日

创作只有一种，就是为自己创作。当你想要为一个群体写些什么，你就陷入了困境。你只是一个旅客，你不住在这儿。你只能想像。住在这儿的人，他解决别人的痛苦，而无人为他解决痛苦；他在听别人的痛苦，听到耳朵流出脓水，却无人听他的痛苦。而芬克，他的追求是以创作减轻同胞的痛苦。他相信创作源于痛苦，因此他追求痛苦，为的是减轻同胞之苦。但恰恰，他的这份虚伪的雄心，让他没有听，反而造成了同胞之苦。这是一个讽刺且绝望的闭环，一份对关心人间疾苦的现实主义作家的嗤笑和同情。挺科恩的，结果他们相信，世界无常，自有其运行划定规矩。想打救别人固然是好心，但看看这噩梦吧。

  居无间

妄自菲薄的作家终究臣服于资本丢了初心。想书写平民，或为平民而写，却总是俯视姿态，脱离了生活根基的、形而上的创作观，难免使人陷入焦虑的泥淖。写作始于面前目今素材，进于对未知的求索。空间上的囚禁象征着巴顿对人性的不知、不解，所以惊惧，所以敬畏。推拉镜头用得精妙。

  掉线

【B】一入手下手以为是虚幻现实多重黑甜乡，然后以为是人格分裂，再然后以为都不是，最后发现，原来都是。科恩其实一直在用蒙太奇对观众心理暗示。小我私家认为旅馆部分皆为幻想，其余为现实。

  ✤sissy✤

那里好看啊....哭..

  走走看看

一入手下手就把它当惊悚片看的，没想到细微的地方串联起一个主题：好莱坞编剧写作体式格局的媚俗和肤浅，好莱坞对作家灵魂的摧残、灵感的扼杀。如此一个众人皆知的事情被解构成很多迷语和线索，成了一部116分钟的电影，而且电影一入手下手主角就说出了主旨。这也许就是电影所与众不同之处吧。

  米粒

作家脑中就有世界。这就是一份游走于虚幻和现实的痛苦职业！当然这种“造物主”的感觉也是相当爽的。一直不打开那个盒子真让人抓心挠肝啊，比穆赫兰道是要好懂些⋯⋯

  .

八点二分至于么。。

  赛珞璐

科恩玩潜意识精神层面这些错误谬误与生俱来的邪气，感觉过于刻意了，不浑然天成，也不够潇洒。

  有心打扰

1.圣经揭露——作家的自大与作家陷入才思枯竭的挣扎、逃避；2.脱落的墙纸、蚊子、墙上的女人画像、闷热的空间、隔壁房间的吵杂声等等组成的旅馆环境，俨然是作家创作时的煎熬所孕育发生出来的幻境；3.而影片同时让我们展示了各种斑驳陆离的龙套角色，他们都在呈现着影视圈的糊口生涯环境对于人的异化；4.人格分裂。

  Mr. Infamous

对于体感的敏锐捕捉，在影片里唱了主角。看得口干舌燥，对热与闷的放大、辐射，像是把人捉到洛杉矶这片沙漠，然后囚于厄尔酒店这个出油蜕皮的活体牢笼。一切都是幽魅的，五感打通，却像是一味在接收诡奇物事，分不清现实与幻觉，更分不清自己与自己。而在这种一场感官的极致搏斗里，盘剥出一个被好莱坞热浪极速烘干的作者，所有文学性、自我性本就被大多“老板”五体投地，那种本真的追求，肉眼可见地被矮化，偏生对手还把深谋远虑架在敬意上炙烤。不过也有趣，就算已经是共识，仍有那么多人可以在现实中鼎力大举嘲讽如斯嘴脸，我还是得感叹表达的差距。表演都很赞，特别爱看Judy Davis，才想起《拉契特》里的Bucket就是她。#北影节#8，深影。电影海报粗看，还挺像年长版哈利·波特。

  Wit

丫的，这不是人看得懂的。。。。。。。就算是穆赫兰道，还有逻辑性完整的分析呢。。。。。。。。豆瓣上连个清晰的分析都没有，说明真是分析不理解了

  子戈

关于创作焦虑的电影不少，且多有神作，如《改编剧本》《闪灵》《母亲！》……《巴顿·芬克》也很好。影片将剧作家的头脑实体化为一座旅馆，作家走进去，打开一扇门，遇见了诸多怪事，最终灵光乍现完成了创作。从《搏击俱乐部》的角度看，本片是摔跤俱乐部，也是两个自我的交战。也把好莱坞制片体系狠狠地黑了一把。看得很过瘾。

  桃子

摄影特别很是棒！配角们都令人印象深刻。充满象征符号的实验性影片。类似的主题令人无法不联想到《穆赫兰道》，只是这个片的主角比较不那么让人同情，专业能力严重缺乏啊……喜欢充满热带植物的酒店大厅，喜欢酒鬼作家秘书的胸针。人头做吉祥物。他人即地狱。所有表达“热”的镜头都令人生理不适。

  晚不安

实在无法归纳综合这部电影。每当我用既有的观影经验去猜测剧情的走向，科恩兄弟都会用最处变不惊的态度给我以当头一棒。他们用熟稔的类型技巧把观众玩弄于股掌之间，垂手可得地让故事在种种想象之中桀骜不驯。模糊虚构与真正的边界似乎只是一个小目标，他们要做的是彻底背叛剧作公式，放大创作者内心最极致的痛苦，同时也揭穿他为平民写作的虚伪。《巴顿·芬克》不是在讲一个编剧的奋斗之路，而让人在走投无路之际突然置身于彻底的荒谬之中。戛纳能用三个大奖来托举这个怪胎，说明波兰斯基爱死了这种对叙事的挑衅。想一想真是后怕，把这两兄弟关进小旅馆，他们就会写出这种肯定被制片厂毙掉百八十次的剧本，多庆幸他们还是拍了出来。

  Obtson

我太爱这个片儿的幽闭感了，一条无人的走廊镜头缓缓后移，转场不是黑幕就是淡入淡出。也许就像BartonFink剧本的开场词“Fade in”一样，Fink潜入他的剧本，而我潜入他的意识深处。

  Connie

总想到萨特的《恶心》

  束

科恩兄弟最棒的电影之一。

  喻鸣

本以为是个关乎电影写作的元电影，出乎预料竟是精神分析，恰似《穆赫兰道》混合《闪灵》后的不明觉厉。创作，快乐并痛着，给你看看我的内心世界吧，灵魂在不断摔跤撕扯，感性与理性都在煎熬中焚毁，然而即便如此痛苦，写作也是我唯一的斗争体式格局。2021北影节。

  给艾德林的诗

阐述象征的指涉全都有迹可循，当然科恩兄弟从来不预抛概念，但是一直都有他们自己的理念贯穿，如此不可复制的作者性真是魅力非凡.

  圆首的秘书

三真三假，推销员、秘书和警察每一个虚构角色各有一个实体的对应：芬克自己、作家梅耶和老板。结尾昭示了一切：面前目今的一切无非是个来自于现实的幻觉，而现实又未尝不是一幅虚构的画作。

  易

这是部著名的融合了大情节，小情节和反情节的作品，但也可看作是荒诞的小情节悬疑片，一如大卫林奇的那些作品一样。既然是反情节，那么不合逻辑和不和逻辑之下的隐喻则就很重要，这一点巴顿芬克里的华章俯首皆是，但是关于小情节内在冲突和大情节外在冲突，简单来说，很扯，所以这是部典型的反结构电影

  巴喆

科恩兄弟总是给我惊喜，走向另一种深度，显然与世俗化的大众营生水乳交融，因为这种电影国人大概是没多少脍炙人口的，太TM荒诞了。然而对于创作者的反抗和申诉，显然这也许仅仅是一种体式格局而已，一针见血，生活照旧。目下当今越发地喜欢科恩气势派头了。8.5

  余小岛

最后一部科恩兄弟，算是又补完了一个导演。因为这部出了名的晦涩，所以才特意放到最后。不过看完发现也没有想象中的难理解，大概是作家两个灵魂的摔跤，一个纸上谈兵，声称要为平民创作，却始终忽视平民的故事；另一个真正惨淡的平民。

  King Sitcome

很科恩、很尿性~~~我比较闹心的是这部电影还没解构清晰，下部电影又来了~~~

  威叔在香港

2023.10.14. 园方戏院，CineFan科恩兄弟电影回顾展。看到了《闪灵》、《盗梦空间》和《穆赫兰道》，但随后查了下才意想到原来本片比林奇的《穆》都早了整整十年。而且本片竟然拿了91年戛纳的【金棕榈】，科恩兄弟真是…宝藏啊！这个电影看得我云里雾里的，很迷幻，很超现实，整个故事从开场不到10分钟、男主来到洛杉矶酒店办入住的那一刻入手下手，就进入了一场可怕又永远醒不来的噩梦。只有观众接受了故事超现实“梦魇”的设定，才能理解那些“别扭”的画面和桥段：餐厅里墙上壁纸上“纽约咖啡”的字是反着的，酒店隔壁房客是疯癫的，疯房客耳朵里流出来的脓水和黏墙纸的胶水是一样的，电影大厂老板是会一会跪下亲男主脚一会对男主扬声恶骂的… 科恩兄弟很放飞自我、很实验性、亦很批判讽刺的“小众”片，感谢回顾展让我看到。

  白日做梦有理

没有感觉到幽默 不知道为何标签是喜剧 离开了西部、荒原、凶杀等惊奇因素 科恩兄弟好像不会写剧本了 故事用一种凝滞沉闷的体式格局展开 莫明其妙 应该说该片受誉甚高 唯一的缘故原由就是借编剧近乎癫狂的精神状态 辛辣或者意图辛辣地嘲讽了好莱坞的人生百态

  唐朝

重看改五星，一流的剧本，一流地拍摄。剧作者的完美创作理念，遭遇写尴尬刁难象与甲方的无情打击，多么平常的写作焦虑，竟拍得如此触目惊心。身为编剧的男主想要探究被写作者的内心世界，但又高屋建瓴，困在自己的内心世界里。他忧郁、激动、兴奋、焦躁，观察迟疑者看上去多少有点献身创作的神圣，但无论是甲方还是写尴尬刁难象都希望他能听见他们的声音。海边的美景成了他心底唯一的安慰。

  亲爱的猥琐猪

芬克的故事就是不知名写手渴望成功却一蹶不振的挣扎过程，可怜又可憎：理想到现实，傲慢到畏缩，没有经历却谈体会，书写真实不如书写虚伪，想让别人听自己说话，自己却从不等别人开口。也许这就是作家的卑微与无奈，信仰坍塌，莫衷一是，而杀人狂反而慢条斯理哼着小曲离开。

  伍月

【A＋】神作，科恩兄弟最高作预订。一种《穆赫兰道》的通俗版。模糊真实与虚幻的界限，一切都看似真实发生，但又全都如此虚幻。用天气的炙热代表焦虑的做法应该偷师《十二怒汉》，火焰更是愤怒与烦躁喷发的外释。蚊子巧妙的作为焦虑的放大者和宣泄者，杀死蚊子后却是更大的焦虑、而当困境被释放后，灵感随之而来。画像是波涛之中唯一一丝静谧，而全片的狂躁之后最后归为沉静显出极大的反差感。叠化俯视仰角，《闪灵》走廊，诡异吵杂的环境音加剧压迫性。同时又借此反讽好莱坞体系体例，创作者本就是在现实和黑甜乡游走的吧。全员神演技。

  谋杀游戏机

搜肠刮肚写剧本真能把人逼疯。卡夫卡式现代思潮在90年代的全新体现，带有魔幻色彩与超现实气势派头

  葱油饼

Make you cry, laugh, like carrot waging the dog. Not about soul, a little bit for the critic--Hollywood. A film attests to the Lacanian lack

  有寂

每一个人都在寻找一些自己想找的东西，在这个过程当中他们会经历林林总总的事情。包括外界的压迫，自我分裂的斗争。这是关于一个剧作家寻找灵感的故事，更是一个普通人寻找目标，寻找意义的故事。而不单单是关于环境与现实，好莱坞与体系体例化。

  Η²

没有想象中那个走向，最近愈来愈多这种著名老片会孕育发生与之前想象不同的感觉，但是，却别有一番风味，特别是旧式的陈设，由远拉近的移动摄影，动转静的转场气势派头，人物的话语刻画，以及被摆布的人物命运，终于找到了喜欢的《下班后》的开山祖师，实际上是喜欢这个气势派头的，更觉得村上的某部小说是借用了这样的气氛和人物命运，村上写“我”，“我”在书里是作家，游离在浮华中，出现鼠和五反田的心里安慰和引导，谁的命运不是在梦里行走，片头就点了，你睡去，便是真正的你醒来，人生怎就不是亦真亦幻呢（-- 1Q84），总有一个是假的，但是如同赌注，想要答案得证实假是假，但你没有勇气拆穿（打开包裹），宁愿在墙上的画里去见直击到你且朝思暮想的人

  无糖吐槽

＃FIFF11＃好莱坞是才华的黑洞，科恩偏偏用类型片来完成这种对抗。但制片机器和其海市蜃楼的商品令人不适以外，电影对于所谓留恋给自己贴上独立、真实标签的创作者是不是也有一点点自嘲的意味。

  电影协会

可以说是晦涩难懂，也能够说是剧本架构过于虚无，当然如果要过分解读的话，总能读出很多意味，但是作为一名观众，这次的科恩兄弟并无娱乐到我。一个苦逼编剧在自己的臆想世界中经历着苦逼的事，看到后半段基本能猜出主角和疯子的关系，就是自身心魔的外化展现，这样一推敲其他角色也亦如此，但是这样的设定没有太大亮点，中规中矩，不符合我对科恩兄弟的期待。

  W.史密斯

陌生的城市，看不到尽头的走廊，沉闷的电梯，暴力的制片人，和一个懦弱的小作家。真实的高手能不仅可以或许讲故事，还能让故事有导演自己的气势派头。冲突来自于一个自我意识的作家和暴力疯狂的杀手。最大的疯狂来自于小作家心中梦想的破灭就像查理教训巴顿：你不过是地狱里面的过客，而我生活在这里面。

  粟熙

没坐在电脑前苦逼码字的不会懂这电影多牛逼。才子梦惊魂这个译名知音气质浓郁，和科恩真不搭。

  Rab—1/2Rgab

不论用了再多隐喻讲述的主题还是那么无聊——批判商业化施展阐发创作者内心的纠葛。要么就荒诞到底，要么就体现出现实变幻无常，像这样刻意制造黑甜乡和现实的模糊，有高屋建瓴的炫技嫌疑，我只能看出导演就跟我们的主角巴顿芬克一样，认为世界都围绕着他转。

  瓜。相信这个世界很变态。

缺少对圣经故事的基本常识所以对故事细节的把握有些吃力，但所谓悬疑的部分其实就是一场精心布局的心理角力，在直面世态时失控而导致的错乱和不动声色。

  粉粿症候群

这类电影的通病，一个实打实的精致无缺的文本，却永远忽视了一个问题，真正能成为“困境”的不是赶不走腿上正在吸血的蚊子，而是一座永无尽头的迷宫

  Ocap

创作没那么重要。调用一切类型语汇，抛却一切类型包袱，达到“有关乎但无所指”的丰富样态。最近学业内外的创作都面对太多单一情绪的打点需求了，重新身处这样由点及面的电影里漫游，简直如获新生。科恩借一个写B级片的戏剧作家阐明：供求对应那叫产品，艺术品都是发散性的。©11th北影节。

  coie

看着约翰·特托罗的呆滞木讷，再看满屏焦躁难耐的油腻“闷热”；看着挂画里清凉的海边女郎，再看走廊荒诞追着Charlie喷涌的“造势”烈火。这来回来回的诡异反差，现实和想象层叠出来的巨型三明治，大概不是每一个人咬下去，料都有这么足份吧。#多少人被这片骗去了做编剧#

  冰山李

9.4；哈内克，你的白丝带还不如18年前科恩镜中的一只蚊子

  路米內

balabala。疯了。无人倾听，多说何用哉。做人难，做疯子更难。都是被逼的，对，都是自找的。想破脑子的美梦，不如在海滩闲逛。balabala。看得完全confused，明理解白的事却有没有限可能性

  绿毛水怪

W.P.梅耶原来是在影射福克纳！！！怪不得会好中意演员的外形哇╮(╯▽╰)╭【所以那些深奥的想要深究的点就通通抛弃了，一股脑被这个解读给脑残了。。

  波西米亚人

科恩兄弟对自己的自嘲吧，说给那些试图在作品中施展阐发“普世”的作者或编剧们：作品的理念虽然有关生命的挣扎，但不是市场需要的——这是许多作家或编剧的痛。

  鲍勃粥

5.1/10 用圣经不是问题，留空间（未打开的盒子）做开放式结尾也不是问题，最大的痛点在于影片本身似乎没有顾虑在未被文本化解剖下的构成。把痛苦的创作者置身在神秘的空间然后去抵抗商业性，这样的自我指涉中本身不高的亮点又再次被过多割裂的细节所打破，无论是荒诞的对话，暴怒的肢体语言，还是略显尴尬的三次拜访。如果真以圣经和犹太作为母题，不免难免暗示太晚，也许也是我宗教知识匮乏。从血案入手下手之前整个线条是崩塌的，也没有充沛的个像状态补进去，整体津津有味，唯有不断地看到“强硬地”邀请观者去进行分析的线索。把悬疑放进去，又要出来高度意义的存在，两者之间的兼容在我眼里没有妥善。事实和黑甜乡甚至于人格的分析，没有完全经由过程影像表达，借助剧本中冲突发生的不合逻辑来让观众套入这个思维，不算高明。

  喂饭

9.0 科恩最高待定，对峙与混乱造就的杰作。

  阿尔法

一个电影讲述两个剧本，这是一种功力，了解盒子的作用及犹太圣经说

  [已注销]

片子不错，可惜不喜欢。让人看不懂还要去看剧透- -