一对即将分离的情侣彼此取暖;一位老妇人沉浸在过往爱情岁月;一对玩伴畅想移民美国,成为职业棒球球员。在古巴内陆城市圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯,时间似乎停滞不前,三组人物构成的情感世界在这里流动、展开。意大利导演托马索·桑坦博吉奥在这部影片中倾诉自己对古巴社会中的爱情和离别的思考。影片中三组人物不仅是导演对过去(老妇人)、现在(璧人)、将来(玩伴)的真诚思考,同时也是他对古巴社会图景的再现。导演用海浪的声音凸显陆地与海洋的关系,并使用黑白影像来颠覆人们对五彩斑斓的古巴的认知。影片入围第80届威尼斯电影节“威尼斯日”平行单元。
2.6分
#venezia80 威尼斯日 从转圈扫地入手下手就觉得要坏菜。自我沉溺原来是全球文艺青年导演的通病。当最后三条线终于汇聚到一块儿的时候可真太高兴了!真是纯纯字面moving image,除了moving(动),nothing else。为何不好好当摄影师,要当导演?作为摄影集还是相当不错,甚至moving(动人)的。slow movie,对白少,情节弱,但背景强,本不至于这样。扫地那条线还真是我最喜欢的,最后一封信很感人,但情节设计感太强,出戏;知道你们日子不好过,如此娇柔也没必要吧。
画面是好看的 除此之外呢?
中规中矩 美是美 但是感觉这个电影比它自认为的可能无聊一些 尤其是叙事上 其实没有太多的arch也没有很好的payoff 很多时候就是在等待事情如期待般发生 电影的形态从头到尾都没有变化过 而且情感上的距离好像一直都存在
质感很好。
古巴的乡村不免难免和国内也太像了。影片到后面越见精彩,节奏变得迷人。
26TH SIFF一个遥远国度的过去、目下当今、未来,三组人物,最后汇聚在一块儿的时候有点意思,有几个镜头很漂亮。质感够了,故事略弱。
“棒球是古巴的文化象征”这句话也是蛮悲哀的…连美利坚过近,你过去的可有可无、你的目下当今卑贱渺小、你的未来更是毫无希望
有几处镜头很动人
真坐一个半小时船去lido岛就已经累得半死,前半段坐在第一排几乎半睡半醒看的,旁边意大利大姐跟我一样直钓鱼。只能说喜欢一些片段:突然焚烧冒着火光的汽车、夹在晾衣绳上晾晒的旧信,还有照片集与旁白组成的结尾,有一种马尔克斯笔下溽热的美洲奇幻与悲伤。可惜的是,这部电影也和《你好古巴》一样一直要强烈地告诉我一个立场,异国他乡地看,实际上是有点抵触的。(补充:有点太装了,扣星
因为要敲字幕看了3遍后终于感觉到有一点点意思…
好需要了解一下导演的成长历程和内心故事,为啥要女主要送豹这本书,木偶戏这个故事是什么用意,一个意大利人为何会选择棒球来怀念古巴的过去。不过有些问题可能也不需要回答,不然就丧失了让人遐想的空间,这部电影也不会再这样充满濡湿和遗憾
美妙至极,令人秒回在古巴的日日夜夜。多是本届siff最被低估的电影。#siff2024
只记得奶奶晒信和木偶戏了
#SIFF26th 03SFC上影新业坊6.15好像电影的原始形态,完全的 固定的 戏剧舞台效果般的却又打破空间限制的长镜头。开篇便交代了三条线索,老太婆,情侣,孩童,顺次交替展开。木偶被操控,操控被指点,聚光灯聚焦主体,斑斓射灯反射虚无,战争悲痛笼罩隐喻诗里一个国家的诞生。影院里感触感染雷雨声滴进心里,曲直短长映画向本源问询。镜头动了,画外音响了,原来信不是来自我的儿子,而是我已故的爱人,时空的欺骗与错位,原来这是永恒不变的世界。三线汇合,镜头拉出,古巴铁路上我们一块儿通往来日诰日。
睡着了
有几个印象深刻的画面,结尾太匆匆
盲盒一般的观影体验,可能在任何一个长镜头处睡着,然后以为我是否是死了,或者这个电影是否是结束了,然后又在下一个长镜头处醒来,发现居然还没结束只是我睡着了,在这个镜头连气儿播完之前又睡着到下一组镜头中间醒来。我度过最缓慢,最缓慢,最缓慢的两个小时,同场电影看到哪些镜头完全取决于各人的睡眠节奏。
画面很美 睡得很香 其他无
第26届上影节04。坐废弃电影院假装看电影是今年看到的最浪漫的一场戏,把浸湿的信件晾干是今年看到最悲伤的一场戏。
剧中剧,曲直短长质感,都很美
#SIFF2024 用酸臭的诗意,假装中立的态度,想告诉你一个强烈的、一视同仁的立场。文青不是全球都一个样,而是分立场的。本片导演选择了美式新自由主义幻想。
喜欢老人和孩子的两条线,情侣的那条有点刻意了。就让我们永远沉溺在想象的海浪声中吧!凡人日复一日的生活就是等待远方显灵的渴望,在一切都停滞的内陆小镇里我们会感谢暴雨,是它在地面上击打出了大海的样子容貌。
#SIFF2024 喜欢晒信的那场戏 单这一场就够加一颗星✤
9.5!超棒!是今天看的最棒的电影,但却是人最少的场次。是一首很美很极重繁重又很轻盈的诗,是三种不同的呈现体式格局,是三代人生活,是此刻的生活。看到古巴,也看到了我们。沉溺在过去岁月里的奶奶接近失语,依旧收听着官方的广播,读着逝去的爱人在国际主义战场上寄来的信件,在漏雨的房子里缓慢地打扫卫生。活在当下的年轻情侣充满生命力,女生为了追求更好的生活选择抛下家乡的一切去移民。热爱棒球的少年们自然而然评论辩论着在美国的未来,懵懂而呶呶不休地畅想,但知道家里要移民后整天做噩梦惊醒,不愿意改变目下当今的生活。
每一个人看似一座孤岛,海底深处却总是与陆地紧紧相连的。这连接可以是男子收藏的曲直短长照片,也能够是女子拉扯的木偶线;可以是孩子手中的棒球与口琴;也能够是老妇盒中泛黄的信件……是半夜桌边安静的守候,也是每日车站无尽的等待。男子绑在十字架上随波淡出画面,女子依旧望着水流的标的目的。
9/10上影第2场。1.源自影像本身的能量,很难不让人想到卡拉托佐夫的《你好古巴》。2.声音与空间的互动达到了接近自然的和谐状态。3.谁此刻孤独,就永远孤独/就醒来,读书/写长长的信
很棒的片子,但对古巴不够熟悉,没法整体感触感染,很多设计都不错,会重看。最感动的点莫过于,看到后面突然意想到了,那些信不是儿子写给母亲的,是一个年老的女人在读已经牺牲的恋人的信。可以想见,她在无数个灰暗的日子,把这些信反反复复读了多少遍。#第26届上海国际电影节#
#SIFF26第七部,5.0。写不下短评写影评了,太喜欢了吧,哈哈哈哈。
三个毫不相干的故事,却在同一个时代沉闷的背景下冥冥之中穿起一条线,三个故事的情绪在这条线上相互牵引着陷入一种哀愁的漩涡无法出逃。一场大雨让积蓄的压力爆发,影像的秩序走向无常,不着力描绘某个节点,只从一种逐渐垮塌的变化中让观众看到时代背景,体验到情绪。最后火车站的镜头太棒了,命运作用下三组不同时代的人们聚在一个象征到来和离开之处,既像木偶戏一样被操控,又意味着动荡和变化。
SIFF@环球港 好!
深深浅浅
看完我真的碎了一地…. 曲直短长摄影的细腻 送别的车站 等人的车站 炎热贫乏落后的哈瓦那 住在这里慢慢感触感染不到时间 所谓的活力和美好 完全是因为这里有让你感到幸福的朋友 爱人信件 书 维系着残存的记忆
被打湿的信、难割舍的美国梦、絮絮念的洋基队…… 在古巴,在圣安东尼奥,在那片热带风暴中……
上影节最后一部,也是看过的情感最细腻的一部,在静谧的固定镜头下瞥见古巴的过去、目下当今和未来,和《我是古巴》的强烈热闹一样动人
SIFF,2024.6.23。“而我无法放弃怀旧的情绪…我永远无法摆脱那些记忆,和我真正爱着的东西。”古巴,一个承载着我还没有发生的记忆的素未谋面的故乡。难以解释为什么我对这部电影里的森林、湖泊、街道、庭院、炎热与暴雨都感触感染到如此强烈的熟悉感,而无论是模糊而美好的未来、安静冷静僻静又挣扎的目下当今,以及永远在回忆中痛苦地敲击着的过去,都如同每一次呼吸一般真实。面对电影审查制度:“有问题的从来不是镜头,而是现实。”但是对自由的追求永远不会停止。结尾火车驶来,它和签证处门口永远排着的长队一样,承载着带领人们走向自由的希望。古巴与自由似乎是一对共生的词。古巴应当永远自由。古巴,或许你将永远是我的过去,我的目下当今,我的未来。
“生命的真谛是自由”,十分细腻克制,植根于古巴社会但却只从几小我私家物的平常得不克不及再平常的场景进行侧面揭示,因此对于没有了解过或是经历过古巴那段历史的人来说就不是很容易为此触动了
过于工整,但好看。婆婆的哭戏、偶戏的背景乐、最后的照片信是多余的。
#SIFF26 上海的梅雨季过后,海洋也会成为真实的大陆。是最符合我对电影节想象的一部片,感谢同场赠票的朋友,圆了前两天没看成的梦。
老人的线含蓄内敛,一封封没有后续的家书如同至宝,最真挚、感人肺腑。孩子的线从一个刚刚懂事的孩子视角观察一个陷入困境的移民家庭,所有梦想都上了枷锁,漫漫长日之后仍是未知。情侣的线毫不掩饰地强烈热闹,缠绵与碰撞后,你还是给我判了死刑。可惜不太了解文化背景,并无更深刻的明白,甚至不如乘船而去感触更深。
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