五分钱男孩

  谋

#ICA 长评-被掀开的一角。放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以暗地里定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，他们声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长时间存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是入手下手以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人。

  小羊不可开交

纽约电影节开幕影片，Dennis Lim说我们经常被问什么片子会成为开幕片，今年答案特别很是明显，这是一部现代电影（ contemporary film ），斗胆勇敢，进步前辈，有指路性。视听真的很棒，可惜很多对白没听懂。

  MrBlueOwO

第一视角POV，整体基调梦回月光男孩和地下铁道，宁静克制地讲述，视觉美丽 地呈现。一入手下手还不太理解那些史料剪辑和go-pro式从脑袋暗地里的第一视角的意义，但最后十分钟的反转直接醍醐灌顶，前后呼应，连成一线，感叹用心巧妙，而非单纯炫技。最后十分钟更是充分展现了电影最本质的视听魅力，那种超越故事文学性的震慑感染力，就算我剧透也没法简单用几行文字归纳综合。真的太爱结尾了，等真正上映了细说。先奶个奥斯卡BP✤比较讽刺的是旁边的老登看到一半睡着了甚至打起了咕噜，而电影中主角正在遭受着南方白人的鞭打……梦回去年可怜的东西播映时鼓掌大笑的老奶奶们和捂胸叹气的老登们哈哈哈，堪称行为艺术。喜欢地下铁道的千万别错过这部！

  鱼蛋佬✤

[Alamo Drafthouse] 基于真正的佛州男子学院丑闻，本可以拍得煽情或令人震惊，但有意选择了自始至终捕捉主角眼里的世界：在少管所里观察树木和昆虫可以说是废戏，也能够说是他始终抱有的人性

  荆棘

形式大于内容，摄影高于叙事，这算是艺术测验考试但实在难以称得上是一部好电影。导演想另辟蹊径让观众从感官层面感触感染到这个原本好好说事儿可以特别很是震撼的故事，可惜完全无法共情。PS男二小哥哥本人真的太好看了！

  沈精病

以两位主角艾尔伍德与特纳的第一人称POV视角为主轴，辅以一个未露面的现代查询拜访者的背影视角， 这种“三重凝视”构建了时空交错的叙事框架。并用GoPro式的镜头模拟角色的生理与心理体验：摇晃的奔跑、模糊的泪眼、甚至因痛苦悲伤而短暂的黑屏，这些设计在初期或许显得生硬，但随着剧情推进，视角的切换逐渐形成一种压抑的节奏，最终在结尾的反转中迸发出惊人的力量

  饮歌

画面跟摄影是挺讲究也挺美的，不知道如果加点王家卫进去的话，是否是就是下一个《月光男孩》了？

  KID Y

5.0 比起同类型电影显然是狼子野心的，暴力被淡化了，取而代之地用记忆，想象和档案拼凑出被人遗忘的历史真相，但导演显然分不清主观镜头中的生硬与亲密之间的区别，一边强调拟实感一边又是机械的运镜，最终导致所有pov中的第一人称都像小我私家机，第二个主观视点的出现则更加乱了套，只为了所谓的叙事陷阱服务，制造出一个“意想不到”的结尾。

  Cherry樱桃之远

是个很好的故事，但主观镜头实在太乱了，经常莫明其妙不知道镜头里在看什么，我还是去看书好了

  FDTS

It’s like grown to the heart of the tree，这一部为第一视角正名，也能够拍的极具冲击力

  toska

摄影太好，叙事有点没达到想要的效果（我的 two cents

  montage

长篇首作加一星。一样革新了黑人苦难题材的创作。虽然故事和表达都是此类题材的陈词滥调，但导演用极具气势派头化的影像增强其电影属性。整个作品大部分是《硬核亨利》式的第一人称pov视角，但又混合了叙事视角的交替，不同时空的转换和各类影像素材的拼贴杂糅，重情绪，轻叙事，特别很是心旷神怡。只是几段关键戏码其实还是有点撇开气势派头利用传统视听去完成之嫌，可能还是功力不够吧，但作为首作完全可以明白。

  肉脸花花

很震惊当年还有这样一段历史 影片用特别很是艺术的形式将那段残酷历史展现出来 第一视角的摄影让观察迟疑者有了参与的实感 叙事是碎片化的但极具美感 中间穿插了很多纪实片段 最后谜底揭晓 从此我就是你 我会代替你活下去

  haiouxxhzj

Nickel Boys是“相机为何是电影最重要的身份定义之一”的绝佳反面例证。让观众可以或许感触感染沉浸决然不是使用主观视角这么简单。当整体叙事被一个无脑的决定牵着走，电影也就难逃生硬和冗长的命运。

  今夜

摄影很不错，灯光调色俱佳，心旷神怡。特别很是敬佩导演对那个时代许许多多细节的描摹，充满了对生活的体察。有人说形式大过内容，我发现美国有很多很棒的黑人导演和演员都面临这种问题，如果不谈黑人那点事，那你就别拍了。你能有今天的机会不是因为你的才华而是你的肤色。特别很是特别很是遗憾，黑人也曾说过“我不是你的黑鬼”，但能怎样呢？

  路米內

不直接拍杀人不代表淡化暴力，相反这片里的暴力不是太淡而是太浓（希利斯米勒总结过一个小公式：越面对暴力，越有形式化思维），主观镜头也不是电子游戏式，不是沉浸而是抽离（感觉错误谬误也在这里，主观+第三人称的拼贴蒙太奇总体来说持续的时间太碎了，但总体仍然被叙事牢牢把控，这两者之间有所拉扯），是在一具身躯和另外一具身驱里的强制观看

  Mr. Infamous

片名表述不明所以，入手下手看的时候还以为是颁奖礼那类常客，属于《塞尔玛》的另外一种讲法，但其实大时代里总有血淋淋的各种事件。从第一视角的童稚，转为少年正反打的惶恐，再到最后相切的一顿错愕，只觉万物灰飞烟灭，仿佛你我不过烟云一场，人走灯灭，只道寻常，若何怎样这漫漫人生，一个不甘就连根拔起一个世代与种族的磨难，特别是，同一阵营的人推动并践行了这场劫难，你只能跳过去，回头看，把血与泪刻入肌肤与历史，永不遗忘，永不原谅。奥斯卡提名其实可以添一个摄影。

  pessiii

一向对这类题材不感冒，单纯冲着纽约电影节开幕电影来看的，没想到收获意外惊喜。导演能在最近几年充分聚焦的题材下，以一种带有鲜明小我私家审美和气势派头的手法讲出一段真正的往事，让人印象深刻。电影大致以主角在nickel academy事情的之前、之中、后期分为三段：前期的铺垫从第一视角镜头入手下手从故事和视听语言气势派头的角度为整部影片奠定了基调，在academy中间的故事则压抑沉闷也过于冗长，但就在以为电影会在这种乏善可陈之中结束时，导演又在结尾用延续的气势派头化的手法和配乐将故事推向高潮，同时把前面众多铺垫的意识流的意象和桥段都一唱一和着明确了它们各自的意义，写意流畅地把故事推向了结尾。在这样充满小我私家施展阐发气势派头的情况下把故事讲完整，实则创造了更强的情绪感染，属实不容易。

  s

很美也很闷……而且听得很困难

  发条辰

#2024LFF#【-】脱离了传统电影的范畴又远达不到先锋，第一人称犹如游戏般把玩簸弄人生，有点难以评价✤️

  Ryan

55/100 一入手下手挺喜欢第一视角的觉得很poetic 但过于冗长的片子看下来发现还是有点形式化 有太多无意义的堆砌以至于一度偏离核心 只能说导演挺ambitious的

  toishiki

选材真的很好！！！不过这视角转换和意识流穿插太过traumatized和幸存者罪恶感而导致中间的观感不是很好…目下当今能享受的人权自由都是血泪啊

  舌在足矣

纽约电影节第一部电子游戏开幕片？影像组织和声音处置惩罚上都能看出导演过人的审美直觉，但从头到尾的第一人称视角摄影并无增进观众共情和观影的沉浸感，因为开麦拉类似人眼但终究不是人眼反而形成为了类似电脑特效中的大忌“恐怖谷效应”，让影像被陌生化、让观众在新鲜劲过去后逐渐麻木，可以说是事与愿违。这种玩法本身也不是什么先锋手法，《湖上艳尸》和鲍嘉的《逃狱雪冤》在1947年就测验考试过，更近的案例还有《硬核亨利》，以后估计还会有新的测验考试，但始终只是一种噱头罢了，因为让电影孕育发生沉静感和共情可不单单是第一人称视角这么简单

  ballsirius

第一视角很绝，斗胆勇敢，实验而艺术。回忆片段，意识流，富有诗意。很多设计和细节值得二刷/多刷

  长乐路

作为导演（兼brown教授）的长篇处女作 特别很是compelling 可以排进今年观影体验的top5

  纸躯

这个电影给我一种又好看又漫长的感觉，这个诗意的施展阐发手法，这个第一视角的切入，还有没有数极具气势派头的演绎，看得出关于种族的议题因为拍的太多，目下当今都在另辟蹊径；但是这个长度，和其中的穿插描述，还有故事的沉浸程度，私以为适合放在当代美术馆的黑色幕帘后，留待需要探索的观看者，而非在一个商业院线（也许是因为主题，所以得以入选）。Cinxplex.IV.

  Cancan

这么创新的电影形式搭配严肃题材，可惜了，不如好好讲故事。

  Matt

第一次看第一视角拍摄的电影。中间穿插的影像太意识流了。全片没有直拍暴力血腥，却一直笼罩着恐怖的氛围让人不安。

  TimmyConnor

公平从来都是相对于的，也许在获得真实的自由之前，永远都不克不及漫不经心。命运总是很爱捉弄人，曾经可能拥有的美好未来早就离我远去，剩下的只有被人践踏的苦难日子。既已如此也不要对天长叹，不妨从生活中去寻找美，这样日子或许就不那么难过了。也许谁都不知道，在重获自由之前我经历了怎么样的挣扎，才能过上寻一般人的普通日子。那个曾经的五分钱男孩已然死去，希望未来也能够一片光明。

  Anubis

这才是今年对得起The Brutalist的海报上那些赞誉的美国电影吧。第一人称视角带来一种微妙的抽离感，我觉得也是by design的

  相识那天^

改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，讲述了60年代一位年轻的黑人男孩因被诬告犯罪而被送到改造学校的故事。

  糖醋橘猫儿

难看到脑子里一直在想今天打卡要断了 提前离场去学多邻国…

  一棵芹菜

形散神也散

  amie我乐苦多

其实很惊讶这部没有更多的颁奖季buzz，这明明才是2024年最有艺术野心的美国电影！！！虽然第一人称pov实在让我有点晕镜头，我还是不克不及接受在大屏幕上这么近的去观看，但是还是很喜欢整个片子哎。对archive的运用，以及很流动的一种对视觉媒介的探索，在长片里完成的特别很是自然又动人。而且设计的也很精准+观众友好，比如视角切实其实认和切换，比如时间线上nonlinear跳跃的节奏。

  达远

B｜运镜即动眼，所目的地方皆是黑人男孩艾尔伍德对这个不公平世界最切身的感知，层出不穷的对近现代美国普通黑人群体周遭处境的关注与记录，但是非线性的碎片化叙事让其稍微有了点接近王家卫气势派头的质感味道，不功不过的政治正确BP提名席位。

  莫失莫忘

4/10 论如何能将一个不可能不动人的故事拍的只有最后的拼贴让人流泪。

  森聿

Not really a fan. Though I totally recognise the artistic value and technique of this film, form and content still need to be balanced.

  牛奶配送员

太过冗长了，刚看完presence的我不小心又看了一部第一视角拍摄的影片，实在头晕。不知道是否是受短视频的影响，我看到这种第一视角的拍摄，就会想到主角的脸挂着个开麦拉，阿嬷在抱摄影师，有点尴尬，偶尔有一些意识流的部分觉得很美很契合，但是总体来说还是比较生硬，形式大于叙事，略有些失望。

  VicWallflower

视听上的惊艳更多在于RaMell Ross“激进”地将博物馆影像搬入影院，或者可以说将影院和观众一块儿变成向历史要答案的艺术装置。回忆是不确定的线索，archive将实地发掘的一个个悲剧具象成真实存在的汗水与夏天，而这场旅行又走向哪里呢。本片在节奏与剪辑上还有更大进步空间，结果150钟的篇幅确实也浪费了一些情绪时刻，我们却不可否认其作为embodiment cinema代表在这个award season的意义与力量。

  yupian

我 睡着两次