五月雪

  美卡.

威尼斯的9月，仍然像广东的夏天一样炎热，我们坐在影院里相聚，所有感官全被视听充满，完全与外面的世界隔绝，在电影里生了又死，死了又活，出来被猛烈的太阳亮瞎眼睛，拉回光明的现实世界，我们还活着，带着一丝疑问与思考，真不错。

  egan

第一章节的置景特别很是有戏剧感，现实和超现实用诗意的体式格局融合，颇具民族的史诗感和悲壮感，戏曲元素的加入精益求精，给了影片更加厚重的文化积淀。后半部分完全回归现实，慢节奏下情绪推进每一步都稳当扎实，最后的情感打在一个点上，实实在在感触感染到了那一瞬间的力量。女主的演技在最后一个长镜头里，可谓是无可挑剔。电影节就应该看这样的电影。

  散步的侵略者

#VIFF2023 直属领导就是马来华人，不仅老婆是广州人，甚至嘴上说的“回国”都是在说回中国。以前我不太懂他为什么比我这个土生土长的还像个地道老广，今天看完理解了。感谢导演以如此直白的伤痕叙事让更多华人了解这段历史，五十年能改变很多事情，但相同的困境却从未远离。

  ✤

4.5。說在前頭，如果今年金馬bp給了五月雪，我會覺得實至名歸，兼具人文關懷與歷史意義。頗极重繁重的電影，而且有觀影門檻，建議觀影前先了解馬來西亞1969年的513事件，在馬華人(娘惹人)與馬來人的政治與民族衝突。戲曲在電影裡是特别很是重要的元素，一曲《竇娥冤》道盡竇娥的冤屈和悲涼，竇娥的恨與悲化作六月飛雪，那這部五月雪便訴說了513事件背後的血淚。以戲曲為橋樑，讓這個歷史的傷痕癒合。萬芳的片尾曲特别很是美，詞特別好。萬芳的角色份量很重，幾乎可以說是女主角了，報名女配感覺勢在必得，最後在墓碑旁邊那段戲演得太好了，我有被她感染到，算是整部電影的高光片段。張吉安的鏡頭特别很是平穩，淡淡的訴說著國族歷史與情懷，把鏡頭對準在大人物上，對於個人情感的放大，消減了觀眾與這段歷史的距離。50年過去了，從來沒有人忘記

  刘灼热

HKIFF48#17 我觉得很好看啊，很成熟。对513具体事件的背景没有太多了解，但对马来西亚整体社会环境还是有一点了解，还是挺重要的。神话与超现实不难明白，运用的很好，让整个故事很丰富。我喜欢导演拍摄特别地面的场景，开麦拉贴着地，一点点车底空间的影像更能见微知著。拿下火鸟大奖！我私心也很爱马来，感动导演为本国发声，我记得他也是吉隆坡茨厂街城市更新浪潮下社区的抗争者。片子本身值得，我本来以为太political了不大可能，但朋友说陈果是主席，果然…

  七姐Clau☁dia

看到ip加拿大的高赞短评不以为然。以我在✤✤这边生活近十年的观察：其实目下当今的马来西亚华人和巫族/马来人已经实现紧密融合，大多数✤✤华人对✤✤是完全没有归属感了的。牢记这段历史的其实也许只有亲历者以及因为这段历史而远走异国的马华人 …但就算这样，513事件至今在马来西亚仍然是守口如瓶的存在——我从来没有在任何一部在马来西亚上映的电影里看到如此多的打码消音，多到令我不适✤就像看那种被过度阉割的国片体验差不多。镜头语言有可圈可点的地方，可惜这种阉割影响了叙事。

  大奇特(Grinch)

这种声音的说书叙事大有鹊巢鸠占之势，演员在台上演出，而全部依托于背景信息跟画外音，叙事几乎为零。

  13

特别很是无力，叙事被剥夺的东南亚华人和默默守护历史的女性，在诵经声可以获得安静冷静僻静和救赎吗？ 导演拍得很拙， 拿嘟公和麻风病的隐喻也只停在了最表层，但万芳女士把片尾曲演绎得真好呀

  天马星

#HKIFF48 06火鸟竞赛#影片取材于马来西亚513事件，从当事人无法出镜的纪录片，到演员不敢出演的剧情片，再到如今留白与隐喻颇多的版本，影片制作层面历经重重阻碍。五月雪也是五月血，一场事先张扬的屠杀，一段不克不及忘却的记忆，由于题材敏感，至今也无法在马来西亚上映，据导演介绍，影片原本打算在今年的北影节展映，毕竟因为家喻户晓的缘故原由也无缘内地。一个粤戏台搭了半个世纪，一出“窦娥冤”唱了半辈人生，此时此地恰如彼时彼地。

  纸躯

跟想象里还是有点不一样，情节比重还是2018年这部分比较多。用一种中式的“歌剧”拍出了肃穆，苏丹的洗脚水被喝下那一刻真是满心悲凉。生命何其无辜，一个红证就没了姓名。这部电影也许更适合放在美术馆，在电影节争奇斗艳里显得萧瑟了些，在这么看下去，我内心的感情都要被耗光了，结尾的歌真好听，成功落了一场泪。R.I.P. VIFF2023.

  先让我悄然默默

金马No.1好极重繁重好精彩的电影。万芳的片尾曲太好听了。“我想要用温柔的体式格局来说这个故事。”

  阿莫多瓦特了

威尼斯补标，第一折着重讲述“失去”，交叉出现的马来西亚传说中记载的人物，又为这一人祸带来一层穷凶极恶之感；第二折“阿英”则为“缅怀”，万芳饰演的当年的幸存者来到公墓为家属祭拜，多年来流转各地寻找父亲和哥哥的碑而孕育发生的疲惫布满了她的脸，最后在长镜头中的痛哭也令人无限感怀。张吉安恰如其分地平衡了两部分的情感，承袭首作《南巫》对民族文化的探讨，他此次落脚在民族史与社会变迁上，格局更为宽广，他并无使用大量的暴力镜头直接强调大屠杀的恐怖，而是用很多细节来施展阐发人们常年累月受到的心理创伤与惊惧，如滴血的车底板、下意识捂住脑袋、等等，都在强调屠杀的惨无人寰，缓慢沉稳的镜头与叙事节奏，消解了国族与身份认同这些历史框架的宏大意味，为“华人离散”赋予更具历史性和地域性的思考。

  のり子

扎實的田野跟拍好一部電影是兩回事，九項入圍真的是太過譽了，並不是長鏡頭就是藝術電影...

  南悠一

故事背景是马来西亚1969年的五一三屠华骚乱，影院和戏班两种舞台讲一种华人身份，两个叙事时空控诉一份历史伤疤。只是拍得太笨了，控诉得太直白。要很认真看才能看进去。张吉安似乎尚未找到如何处置惩罚这个题材的关键。

  snowark

找了一生父亲与弟弟坟墓的阿英，全程几乎失语，直到乱坟岗遇到祭奠自己母亲的粤剧班阿婆，才能终于开口一诉衷肠。声音设计有点至高无上，带些伊斯兰风味的马来传统歌谣，粤剧南音，拿督公上身的乩童的声音，野外风声背景下阿婆的六月雪戏曲轻轻吟唱，坟前闽南道士做法事的鼓声，结局清真寺的宣礼喇叭声中，阿英终于爆发出的近于无声的哭泣，这是一个困在四十九年前惨案中永远无法走出来娘惹之女。第一段舞台感强，象征意味浓厚，相较于这一段的设计感有点过于精致，画面拍的太漂亮，我会更喜欢粗粝一些的更具现实感的第二段。看的过程当中不断想起也很喜欢的导演处女长片《南巫》，导演在施展阐发手法及主题选择上有相当的作者性，华语电影有这样的作品弥足珍贵。

  不良生

晦涩又缓慢，克制又哀愁。对电影暗地里历史事件的追悼意义远远大过于电影本身。万芳值得，无声与恸哭，久守与孤寻，都被她完成得很好。

  浮湛子

半吐半吞、窝囊、价值观简单化。明明可以做成《安妮日记》获得全球的同情，却莫明其妙拍成坟头唱戏和传统文化展览…主次不分。渲染对立，煽动仇恨，对人性毫无探讨。呜呜呜我们真可怜，我们家人一晚上之间没了，于是我一生都在找坟墓祭拜，呜呜呜找得好辛苦。请问要世界怎么来同情你？！简直有毒

  马琪马骑马✤

华人的另外一种境地。

  陈好康

#GH60 影片現在看起來有點兩邊不討好。一方面，不熟識的觀眾認為影片缺少脈絡，導致進入敘事的路徑較狹窄，無法獲得「了解一段傷痕歷史」的觀影體驗。而另外一方面，期待看到《南巫》式的飄逸奇譎故事，展現鄉野傳說和國族寓言乃至身體性影像的觀眾，他們的期待同樣落空；因為事無巨細的保姆式字幕與樸實順序敘述勢必削減了關於奇觀的呈現。但是我想要為張吉安稍微辯護一下，從作者意圖到呈現結果，從田野資料和故事線的集合，女性視角的選擇和文本間的融合指涉，整個過程都有其完整脈絡。《五月雪》對於張吉安來說是完整且清晰的，可以這麼說，他用《南巫》投石問路，但真正想做的一直是《五月雪》，這點從短片《義山》和未竟的紀錄片計畫便可瞥見。當然，觀眾是否需要認同導演的脈絡與呈現体式格局，又是一個千人千面的問題 ，明白與尊重（長評見吧

  木卫二

以受害者乱葬岗的发现，过去和目下当今（未来）两头挑。不是悲情城市——吉隆坡一定会说“不”（马来文）。前后两折戏，更接近杀戮演绎与缄默沉静之像（张吉安本打算以纪录片呈现，但有诸多阻碍不利）。杀戮演绎，是为戏，虎与象，火光与血光，唐山杂曲的唱大戏与《马来纪事》的洗脚水，冬菇的现学现编，苦情《负心的人》。戏作真假，假的叙说，变成为了顽固的信以为真，时代还原的全景真城镇，变成为了虚构模糊的假，反复轮回，交替上演。缄默沉静之像，是为石头，无名姓的墓碑，随时被推倒的荒冢土堆，麻风病一般不可碰触的杂草和记忆（发现伤口，暴露，危险！）几令人觉得，万芳要一声不响到底。缄默沉静与否，只为记得。一些影迷难以消化大戏、信仰（迷信）与祭拜（迷信plus），但这确是华人之所以为华人的根深所在，否则乡音一改、头巾一戴，就差一块儿：马来至上

  霸王吃✤3050岚

有必要但没必要是这样，这个剧本已经简单到不行，还怕大家看不懂一定要再讲一遍答案，不是强调事件而是自己不自信。第一章有受椒麻堂会的影响(浅景深舞台化)，又似乎要以戏曲(音乐剧)的形式呈现，辅以擅长的神秘和隐喻，比较诡异，第二章就真的划重点一样直给，观感直线下降。

  Parity

＃Venezia 803+第一折的舞台感很大程度上也来自于依赖音效叙事的处置惩罚。第二折大半部的出走漫游提供了与第一折孕育发生巨大时代与社会样貌的反差，几乎趋近于一部陡然转调的客观冷静的论文电影。然而趋势被结尾情绪化的影像处置惩罚取消。

  遊走的濕泥軒

大象緩行，在「普長春」前跪低，唱段已盡，無人應場，唯有國王奴僕般地守候，人性泯滅，狼牙長出，49年的黑夜，血腥的味道依然環縈⋯⋯一滴，兩滴，無名的死者們，隨著旋轉的軸承，被堆砌在郊外，土堆前的石碑，如今只被當作華人與痲瘋的，一段被生造出的記憶；無頭的拿督，看著樹下被丟棄的眾神，依稀回憶得起他們曾經廟堂高懸的日子，終以大華戲院的恐怖作結，而人還在悄聲細語地講說他們的記憶。廣播中說，那段故事不克不及被當作正史，於是導演拍出這段正史，那宛如彷佛千年之前的，也是千年一貫的，抑或再是千年延續的神靈附體後的，血的印記。p.s. 呼應，象徵，故事的構建，包括同「六月雪」這部粵劇的呼應等等，都十分之精細巧思，通篇看似克制表達，但其實鋪墊出的情緒張力極大，也多是對那段「五一三」最好的表達了…

  盲忙

就算旁边挂了国旗又如何？戏台还是必须要拆了，因为前面建了清真寺。我还蛮喜欢这种遮遮掩掩，欲说还休的体式格局，加上戏曲本身的哀怨腔调，似乎和天生的东体式格局压抑不约而同，很难想象如果可以放肆表达，又将会以何种面貌呈现，但能拍出来已然是功德无量。

  唯吾知足

看這部電影時精神狀態不是很好，加上對於馬來西亞歷史事件、戲曲文化、馬來文化不是很熟悉，所以一開始有些困惑，後來才知道講的是馬來西亞513事件。觀影過程有些壓抑，就如同這段歷史事件至今在當地仍是隱晦的、不克不及公開討論的社會氛圍，受難者家屬低調找尋他們失蹤的家人，甚至也無法確認自己的親人是否真埋葬於此。最後在義山亂葬崗那一幕很催淚，蔡寶珠飾演的戲班班主、萬芳演的阿芳深刻詮釋那些難以提及的苦痛，連想要自己的信仰祭祀親人都會因為在清真寺前不適合搭建戲台而被制止。萬芳唱的電影主題曲《五月的人》，很好聽也很催淚。

  阿阿

太挑观众了 知道这段历史还不够 最好还要有生活经验 东方含蓄压抑的表达 完全没做功课去看会很磨人很痛苦 睡醒后本就人不多的场次人走了一半

  Meng

3.5 另外一种伤痕影像

  余亦乘舟

怎么可以拍得这么美……太喜欢了，每一个镜头都好喜欢。有点侯孝贤的感觉，但导演自己把控自己的气势派头也特别很是好。是真切让我感触感染到“华人离散”的一部影片。历史，那么重，又那么轻，重到影响一小我私家的一辈子，轻到过几年便被掩埋和忘记。可既是历史，也是记忆。一小我私家正是靠着那些不克不及忘记的过去和信念活下来的啊。被嫌弃的阿英的一辈子，男权社会中没有职位地方的女性，却又可以那么坚强。华人的东南亚移民潮，华人与马来人的互相排斥到融合，传统的逐渐丧失，社会的变迁，历史遗留下的伤痕，时代下的大人物……一切都被很好地呈现和讲述了。长镜头、慢镜头、超现实镜头都美得不行。戏曲永远是华人传统文化的经典符号。大华影院楼顶上的一曲窦娥冤和49年后的街边神坛，苏丹的水，太多名品镜头。最后的情感爆发虽然略煽情但鉴于前面的克制可以接受

  李师长教师

SGIFF 背景故事是马来西亚“五一三”屠华，马来西亚华人和新加坡华人会更有同感一些。电影在乱葬岗和片尾曲达到高潮，万芳的表演和歌声触达内心。五月的輓歌默默低唱，祭給無天無日、無聲無息、無靠無依、無蹤無影、無言無語、無名無姓的人。

  江口耍猴受害者

在纪录片和剧情片之间落到了一个两头不沾的尴尬境地，故事少得可怜，主要靠历史背景、文化传统、镜头语言和魔幻现实的处置惩罚传达情绪，看得人挺困的就是说。映后答疑环节，导演表达了这种题材这部电影的不容易（修改三次后仍未能在马来西亚上映）。好吧，身为中国内地人多少有点明白。

  pikapopan

教科书级别长镜头使用的错误典范榜样。文献电影，类型电影，艺术电影三不沾。试图用匮乏的镜语折中过度的表演，以近乎直接的戏曲表白代替电影潜文本的细腻委婉。当右翼宏大历史叙事僭越私人内在历史体验，片尾“献给513事件受害者”也更显空洞虚伪。拍电影不克不及偷懒，更不克不及不真诚。

  momo

….就 没有任何叙事 在用意象组合表达

  把噗

狼子野心，依然是目的性太强。

  seabisuit

HKIFF48圆方PE，导演映后场。

  Pincent

7。漫长的悼亡。

  btr

#HKIFF 融合历史与传说，讲述一段被湮灭/歪曲的历史。戏曲和电影片段纳入叙事的体式格局很巧妙。映后导演说本想拍一部纪录片，但最后原型不愿露面+找不到演员，变成为了剧情片。

  我情绪零碎KAI

歷史在張吉安的影像裡成為巨大的包袱，面對浩瀚深重的史實顯得放不開手腳也找不到側重。其實「敬畏」一詞都好現實，你有幾分敬意就有幾分畏難。

  蘑菇炸彈客

誠品松菸。映後張吉安和萬芳都有來。單就電影來說是不夠理想的。過多的象徵反而讓很多電影有必要說明的東西變得好像不言自明，而角色在除了充當象徵的工具沒有太多的人味。

  鹰隼

社会的尘埃落在任何人身上可能都是一座大山。

  Mr. Lei

原短評被刪