利莫诺夫：埃迪的歌谣

  seamouse

这也是“风流一代”啊!“我在苏联人民身上看到了真正的表情，西方都是些巨婴脸”“等你家那也被俄国干的话，再来表达感想吧。”精彩的是，这位流亡诗人limonov，虽然深知苏俄的邪恶，品尝过自由的滋味。却比老来缅怀沙俄的同行索尔仁尼琴更甚，出生乌克兰哈尔科夫的他，在21世纪直接成为了煽动青年暴力的极端民族主义者。这个疯子的天性就是要摧毁一切。主竞赛迄今最佳，前面还正儿八经《盛夏》，后面就疯癫但有控制的《彼得罗夫的流感》。虽然技法表达各方面都很好，但我喜欢不起来。一是因为不懂不喜诗歌，二是完全不克不及接受用英语对白讲述故事，这还是俄国导演啊。当然，也许目下当今本土找不出这样疏离又矛盾的演员吧。

  立青映画

（2/5）除了疯癫还是疯癫，丝滑的场景转换与剪辑依旧是亮点，但剧情依旧稀碎，想要政治表达却又稀里糊涂，真的对这位导演快失去耐心了～

  舌在足矣

剪辑和运镜自始自终的谢列式炫目，但作为一部传记片实在是很流水账。最后一个段落不仅丝毫不提杜金国师的参与，甚至直接把民布党给忽略掉而一并以另俄党代替，也是特别很是鸡贼的做法。同样是拍一个荷尔蒙过剩、一生愤青的作家，真还不如把《三岛由纪夫传》拿出来再看一遍

  耐观影-Xavier

精彩到他每个眼神，每一根头发，每个步态，诠释了什么叫用灵魂在演戏，影帝和金棕榈，对我来说都值得

  阿莫多瓦特了

影帝

  陀螺凡达可

试图在《盛夏》和《彼得罗夫的流感》之间找到某个中间点的创作初衷是好的，但实际执行出了很大问题，感觉太实的传记剧本也不太适合谢列，而本卫肖的糟糕模仿秀更是雪上加霜。

  谋杀游戏机

性爱，诗歌，战争。一些无缝转场、长镜头、字卡设计很有趣，也给了本卫肖很大发挥空间，他很适合演这种多情脆弱狂放不羁的文青，长发嬉皮造型还挺迷人的。自己，跟不同女人，跟黑人男人fuck…有影帝机会么？

  HarperDie

谢列打破传记片线性叙事的枷锁束缚，以如同写作般起承转合的手法，将利莫诺夫的情绪状态进行重组归类，并融入了谢列小我私家的遭遇，令这个充满争议的人物，有了更为复杂的结构表达。本·卫肖精准抓住原型狡黠、脆弱、attention whore的特质，表演功力了得。

  十二辰子

俄乌战火持续蔓延的当下，如此速度和时效地抓住一个icon拍出一个表演和摄影都不差的影片，已是特别很是具有现实意义的事情了。当隔壁还在奥斯曼公寓里拍一些资产阶级虚伪地自我反思影片的时候，总要有人enraged并engaged。（看的时候一直在想怎么尚未人拍拍郁达夫 (btw, Fuck部分拍得很好

  踢迩达

#Cannes2024-17 乍看是中规中矩的传记片，但是视觉特效的意见意义和人物内心反叛的想象增添了值得回味的细节。利莫诺夫是一个夹在意识形态对立之间的人，他的所谓“激进”多少有些两边都不讨好的意味。政治上的激进态度之中也夹杂着人物对于世俗成功的渴望，多少让这小我私家物复杂了一些。本老师演技还是顶。同样是用音乐串联起时代风貌，感觉谢列布连尼科夫还是比贾樟柯花活儿多一些。

  Kinbote

超雄男孩的一辈子，我也没有看到演员做出多大的牺牲，正面都是模糊处置惩罚，最可悲的是你想看的导演的元素特点都有，但是任何一个都没有做到50%的优秀。导演这次完全不装了，借主人公骂所有人，不知道法国企业pathe是怎么想的。

  方氏修远甫

77cannes#16极其流畅的商业传记片，搭配上导演独特的审美视听与一丝作者表达，十分好看。画幅从1:33变形到宽银幕，新世界的大门打开。穿梭十年的长镜头很惊艳，跑进银幕再跑出，时代的独特性标志，深究其实从炫技长镜头之后男主心理变化并未那么明显，不知道因何转变，有点赶。全程英语绝对是错误谬误，无论在哪一个环境，顶多有一点点口音的变化，一位俄罗斯导演拍苏联愤青传记片，找英国演员，竟然有这种问题。本卫肖预定今年最佳男演员，目前主竞赛男演员尚未能打的过的。

  内有恶犬

本老师，一款暴躁性感自高自大烟熏小野猫。

  前后目的地

24年新片最佳之一。信息量极大的一部，也上映在尴尬或者是说合适的历史节点。同主人公生前身后的处境、声名一样，处在各种意识和审美的夹缝中，确实是很不“讨喜”。从开头一路狂奔到底的节奏，纵是走马看花，确是那种少见的将激烈疯狂&悲凉不甘的气魄贯彻全作的电影。

  三村由纪夫

24戛纳第一部，有爽到，看完想立面前目今载原声带的程度。本卫肖太帅了，幻视David Bowie +Bob Dylan +John Lennon ，anyway ，更适合奥斯卡的品味吧

  小all

真是长啊。。不出意外就是影帝归属了

  叙不理解

本喵牺牲很大，喵粉不看后悔，看了会流泪。影片影调很美式复古，也是当下流行的章节体结构。

  花花

主竞赛最佳，私心金棕榈

  Orpheus+

6.0。謝列顯然對西方文化語境中的Limonov而非其在蘇俄政局中的象徵涵義更感興趣，對其與Ukraine關聯的提及反而像是簡單的事後找補。因此，即使他只使出《盛夏》和《流感》的六成功力，仍然能將美國搖滾、朋克和嬉皮士元素拼貼得有模有樣。反倒是劇作並未嚴肅探討從蘇聯到現今俄國複雜的政治光譜，類似《冷戰》的結構放在該語境下多少有些「二極管」。

  montage

24戛纳04｜谢列创造出了一些相当有意思，极具冲击力的影像，和本卫肖一块儿用极致的视听和表演塑造出了极具张力的性格人物（会影帝吗？）整个电影都像一部摇滚巨星传记片，每一个腔调和动作都很有节奏之美，劲劲的那种感觉。但全程英语表演苏联故事还是造成为了一些违和之感，也或许是因为人物刚刚离世没几年的缘故原由看完电影后不仅没有对利莫诺夫身上一些传奇矛盾有了一定明白，反而更加疑惑了

  weiwei1069

戛纳第七日。金棕榈种子影片之一，大导演谢列布连尼科夫新片。人物传记片的新形态，虽然也脱胎于流水账叙事，但导演技法、戏剧张力和演员豁得出去的信念感，将苏联诗人Limonov癫狂愤怒的一辈子展现得酣畅淋漓。同样也是今年金棕榈最佳男演员的有力竞争者。只是过于露骨的性爱描写和对前苏联的暧昧态度其实不适合普通中国观众。

  任十八

2024戛纳第十五场

  咯咯精

ks宝贝 没想到是你让我grow tired of rock n roll 回到剧场吧 你才能合理发疯

  KID Y

6.7 本威士肖那口糟糕的俄式英语反而不是问题，因为谢列根本不关心真正的历史人物，他只想要从时间碎片中截取一个反抗一切的朋克形象，用虚构的笔触向这个糟糕的世界开火。

  Peter Cat

last day @CannesBazin

  罗宾汉

【釜山电影节】仍然是基里尔最拿手的炫目美学气势派头的集中展示：行云流水的长镜头再次闪现，怀旧素材、漫画字幕卡、变形画框、打破时空的转场体式格局等等，整体看起来无异于一场大型的音乐MV秀。这是一个游走在两种意识形态之间的知识分子，其过于激进的思想令他无法找到恒久的安身之所。对普通观众来说，更像是一篇人物流水账，即便有本·卫肖忘我精湛的演技也难以弥补。不过，这小我私家物流离失所的经历却似乎是导演自身的投射，因其支持乌克兰而被迫逃离俄罗斯，但又借主人公之口表达对俄罗斯的深厚情结，展现其矛盾复杂的流亡感触感染。

  Q影誌

#戛纳主竞赛 3.5 nice try，华丽的长镜头和set design很谢列，故事讲着讲着就脱线了也很谢列。还真是Ballad。影片就像一张名为Limonov的MV合集或是舞台音乐剧TV转播。作为音乐片，音乐和影像之间总有一种割裂感，本应相反相成，却好像在互相抢戏；作为电影，两段之间的转场形式华丽，很有舞台感，却影响观众试图接近人物，每次走近又在转场时被推开，观众成为看热闹的人。话剧、音乐剧和歌剧调动观众感官和想象力的体式格局都有区别，与电影更是不一样，本片多了舞台语言少了电影语言，也许这是让人觉得热闹但不过瘾的缘故原由。小本操着一口流利的带有俄罗斯口音的英语✤“作家必须流亡。”用小本和用英语，加强了“流亡”，也加强了正在流亡中的谢列的态度。谢列是导演中的rock star, rebel。

  btr

#BIFF 谢列布连尼科夫的视觉气势派头还是很鲜明的，几首歌/诗也好听。年份嵌入了空间，不过时空跳跃之间的传记故事却感觉特别很是类似（尽管生活和身份转变了）。

  兔安叽

视听语言依旧出众，可惜叙事还是太碎片化，也没能很好体现人物原型身上的复杂性。

  emily

花招很多多少 花招大王

  南悠一

是谢列的独特气势派头，精卫填海，高强度背景音乐帮助影片设立建设了一种耀武扬威的叙事节奏，再加上力莫诺夫本人的愤青性格，简直就是双重暴躁，到了中途倍感视觉疲劳。文本把人物写得怼天怼地，都是表面的走马看花，深入立场禁不起琢磨。演暴躁并非很难，喜欢本·卫肖的人可以观看一只暴躁的本喵。2.5

  小满

本届戛纳真的很疯…传记片中的人物都特别疯，影像对于身体之痛暴虐式的展示也疯，用各种混杂的媒体拼凑出的后现代虚构影像也很疯。咱们就是一整个大家一块儿发疯，世界一块儿毁灭。电影是好看的，依托于这位俄国诗人本身所具有的生命力以及不断发疯的能力…用炫技长镜头串联出他所经过的如火如荼的时代（看到柏林墙画面真的恍惚了一下！）记忆最深刻的是他在生命的低谷沦为一家饭店之中的服务生，后又入手下手在其中创作，以及和前女友相遇发现彼此皆沦为人生之囚徒。（之后他又去如此行为艺术地坐牢。。。）虽然对于这位诗人了解不多，但经由过程影像传达出来的暴烈，翻云覆雨的情感力量，已经可以感触感染到在他那颠簸不平的一辈子中所亲历的那些有关生命的磨难与思考了。第一次看关于政治诗人的传记片，原来是这么疯狂的感觉。。。

  momo

本喵小我私家两小时高光时刻秀，视听真的值得

  Edmund Firth

戛纳22日观影最心水的一部作品了。 导演强烈的小我私家气势派头和这个充满争议且荒诞的人物相反相成。 第一人称视角，章回体的叙事让人丰富置身利莫诺夫的作品里。充满想象力的转场和时代变迁的长镜头都为影片增色不少。 作品专注于对该角色的人物塑造但是缺乏深入探讨该人物的行为带来了何种影响， 这多是导致部分人无法接受这部电影的缘故原由。 对我小我私家而言，在苏联和俄罗斯的戏份如果能用俄语演绎而非继续采用刻板影响中的俄语书面语应该会更佳。

  红酒与谋杀

谢列布连尼科夫现阶段最差作品。在表达上拈轻怕重、臃肿冗余，在技法上也不具备适配性。能感觉到谢列渴望寻找一个理想的绝佳平衡点，或者说想要向主流靠近一些，但很可惜这一次他没有做到，也许我熟悉的那个谢列本就不该如此。主角用独白无力地推动叙事，摆脱不了平淡无奇的呆板与单调。这个政治人物的复杂性与谢列曾经合乎理据的技法，二者的契合度为零，以至于片中频频上演着各种过剩的、无用的调度。看来还是得有奥佩尔扬茨把关才行呐。本卫肖这次很努力，但这个表演真的太流于表面了。

  igrɛkonze

3-3.5 一直等不到起飛的一刻 雖然但是⋯ben ben is hot

  嘟嘟熊之父

更主流了，基里尔这种摊煎饼敲击打字机的素材组织体式格局注定只能产出一幕幕密集但无效的调度，人物激烈的动作、丰富的表情和“即兴”的走位让重复直白的表意更显得虚浮。冲奥斯卡吧加油。

  Yurixius

摇滚、漫画、长镜头、剧场、永远用力过猛，还是那个熟悉谢列布连尼科夫。其实ks的政治表达并无他的画风来得强劲，这次也完全没提杜金和普京，只是借Limonov早期之口轻轻讽刺了意识形态的虚妄，某种程度也是跳出phantasm的过程。Palestine mentioned

  六那个六

77CANNES/

  Puff

3.25/5 比較喜歡的部分是導演的鏡頭語言，以及完美還原出富有年代感的70年代紐約，狂野的、叛逆的、躁動的，都在70S的紐約橋段當中活靈活現，年代跨度呈現所運用的長鏡頭手法也特别很是有设法主意，沒那麼喜歡的便是導演個人搖擺不定的立場，總感覺看完全片依然無法看出人物本身的全貌，這點挺可惜，但是單就本片還原《計程車司機》時期髒亂又充滿生氣的紐約，就足夠令人驚喜了。