粗野派

  嘟嘟熊之父

观感极其丰富，丝满不在乎气势派头的统一与叙事的连贯，每一幕都以全新的格式展开，观看的体式格局也随之重启，稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆，时而重表演调度，时而重构图景深，时而依靠高密度的对话激起观念的交锋，时而透过面目面貌实现能量的积蓄与宣泄，意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连，犹太人漂泊与寄生的痛，美国梦的蛊惑力与黑暗面，婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰，却始终未见可被提炼总结的剧作结构，正切合了主角（导演）的职业特性，永远待修补的建筑，永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影，一度想看导演出丑，但最终还是臣服了。

  Rich

看到最后才知道原来所谓的展现被资本强奸，真的就是字面意思啊哈哈哈哈哈哈

  路过蜻蜓

阿德里安，掌管破碎感的神

  Sicheng

我是一个在亚利桑大长大的白男、我看过一点安藤忠雄、我是一个同情犹太人的好美国自由派、所以我讲一个我脑子里凭空发明的犹太建筑师来美国的故事，观众肯定觉得我又艺术又经由过程福寿膏性和上瘾展现了我深谙这个国家的脉搏，真是酷毙了！！

  红酒与谋杀

三星半。这片的工艺真没得挑，但总体上还是野心大过实力了，没觉得哪里先锋斗胆勇敢，反而太拘谨，甚至有点束手束脚，肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下，更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开，哪些关键线索又该被重点截取，是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事，就像一场豪赌，可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算理解了，原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是否是很想成为这个时代的西米诺啊，若何怎样美国影史上就只有一个西米诺。

  Ejour

为一个虚构人物创作这样一个史诗般（时长）的故事，也是挺粗野的。

  咸菜帮老大

預告片可以說是年度級詐騙現場，那些想像中關於建築的聲色光影、戰後美國的設計史詩，統統讓位於小格局的顧影自憐。那些創作者想要表達的，正是我早已厭倦的。Q&A明顯能感触感染到導演編劇對於建築並沒有特別想說的，屬於借這個酒杯澆自己塊壘了。只是關於建築師的電影甚至沒有一張設計剖面圖，頗令人失望。

  南辕北辞旧城

严格里说是三星半，为Adrian和Felicity松一把可以是四星，为建筑本身的优秀松一把可以是五星。导演想什么都抓一把，结果每一个都从人指缝里漏一点：二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的样子容貌，大杂烩吃点菜。影片气势派头独特是视觉享受，配乐加分，用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上，虽就小我私家来说其实很吃这一套✤✤但是不代表可以掩饰笼罩过剧情和叙事上东一块西一撮，这样的叙事体式格局带出来的人物塑造…等上院线看的话，感觉观众屁股的坐牢感会有点重，哪怕有影片钦点的中场休息20分钟。喜欢建筑的可以来看看这部，甚至是建筑双年展粉丝向，结局竟是最好的宣传。中途配角说我唯一一次离开卡拉拉是为了亲手去揍Mussolini尸体一顿，影厅有意大利人乐得鼓掌，这很

  Parity

#Venezia 81 #70mm4+漫长的、优雅的，无意规矩完成一部人物的传记，而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉间的切换中简洁有力，在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测（尾声前居然跳戏到《建筑元》）。形散而意不散，仅靠一座建筑的工程，同一位大亨的交锋，和同一个爱人的纠葛，狼子野心地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓，轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里，轮廓外则又不断质询，欧洲于美国何如？

  恭喜发财

已阅，难看。导演给摄影师，音效灯光师和作曲家磕个头吧。

  徐清溟

开头一股锡安主义味看得我尬死了✤✤✤整个故事不知道究竟是想要说什么。排犹？新移民美国梦碎？作为一个在美国工作的非白人移民我看完的感觉就是白人男性怎么这么矫情✤✤✤ 主角大叫They don’t want us here的时候我在想你怎么会有They want us here这样的设法主意？

  谋

#BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动，从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现，移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想，人性和生命。结构可分两部分，一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界，二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束厄局促于资本的牢笼，他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的缄默沉静成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达，而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒，手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力，纪实气势派头的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显，片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影，讽刺美国资本想到了《蔑视》。

  冰红深蓝

三星半，布拉迪·科贝特野心极大，35mm胶片拍摄，换了多种镜头，开麦拉运动也挺有设法主意，技术上接近自作掩饰，但文本略为臃肿，多种议题杂糅后每一项都无法深入，尤其是并未真正利用好主人公日夜牵挂精研的建筑及其空间，比较遗憾。片中最宏伟的题眼建筑应该有受到安藤忠雄“光之教堂”的启发。资本对艺术的强暴、白人权贵对外来移民的傲慢冷血及粗蛮利用都以明确的符号来表征。多次插入的（伪？）宣传纪录片段更反衬出主线剧情里美国梦之反题的内核，也令人想及PTA[血色将至]。阿德里安·布罗迪的角色恍如[钢琴家]的平行宇宙版，他将虚构的天才建筑师拉斯洛·托特的破碎、孤傲、偏执、成瘾、喜怒无常和完美主义都展示得极尽描摹，值得二封影帝。盖·皮尔斯和乔·阿尔文的伪善奸猾也都演出来了，但最击中内心的还是菲丽希缇·琼斯的表演！（8.0/10）

  海之歌

已译中字 2558条累死我惹⊙﹏⊙

  白斬糖

很久没有看到这么愚蠢且着迷于自己的愚蠢的电影了。真的很想对导演说"yes, everything ugly is your fault."

  Weifan

很用力地写了一个故事。我感触感染不到痛苦，只看到了关于痛苦的表演。

  已汪销

上下半部水准不一，人物性格塑造前后不一（上半部隐忍下半部癫狂），职业精神刻画不精彩，结尾处男主几乎直接消失。上半部氛围尚可所以及格，但这也能吹比肩xxx，就是环球的营销话术，别信。

  Anasa

他的成癮成了甲方強姦犯眼中的弱點，但仔細想，同樣是沒有歸屬感的底層黑人都能戒掉，其實痛苦也只是一個藉口罷了，實際是真的怯弱，和他殘疾的妻子比尤甚，和粗野手法形成對比。手電打模型的效果留了懸念，最後的效果不錯，但作為建築設計也沒那麼不常見。高聳的天井讓我想到柏林的猶太人博物館。

  盒装机器人

#81th威尼斯作为建筑学生看的有点尴尬，但是构图色彩已经能看了

  饮歌

真的很久没有看这么扎实、流畅的故事片了。主人公的人生在大时代背景下显得那么生动，美国梦的燃起和破碎，家人的离别与重聚…不能不令人感慨在命运面前，每个人都那么微乎其微。70mm的胶片放映，不但让这部野心极大的电影只用画面就可以征服观众，更让这种胶片质感为故事和人物增添一份传奇色彩。Adrien Brody奉献了又一次影帝级的表演！

  LORENZO 洛伦佐

粗野派更应翻译成粗野主义，除了指代该建筑气势派头，亦指代在他国漂泊的外乡人，尤其是犹太人家国不在如野兽般流浪在外的现实。电影是一部关于犹太人的近代史，有人流亡他国沦为草莽，有人被锡安主义号召携眷复国，还有人垒石堆木重塑历史。导演野心颇大，但格局却又稍显局促，最终只能用一个建筑项目穿针引线，把两代人或明或暗被排挤甚至侮辱猥亵的坎坷异乡梦铺陈出来，在结构上颇下功夫。但在剧作上还是有些不满，尤其是一些隐喻没有必要真实发生，颇有些锡安主义的被害妄想症发生发火之感。亚德里安·布罗迪表演切实其实值得再来一座小金人，但还要特别鸣谢下盖·皮尔斯，老兄这已是第N次演这种有点变态的角色但依然易如反掌，希望他有生之年也能得个大奖。

  谢飞导演

奥斯卡十项提名的电影，一个二战后逃亡美国的犹太建筑师的“美国梦”故事，3小时20分钟，70毫米胶片拍摄，纯粹一史诗式大片的架势；无奈我们东方人对其历史现实、犹太教的背景渊源等了解不多，许多地方很难孕育发生共鸣，只觉得有些杂乱与冗长。片名应译作“野兽派”，指上世纪初西方兴起的一美术和建筑流派。不过，后半部出现的意大利大理石采石山区卡拉拉（Carrara）一场，场面视觉极为惊艳，值得一看。

  舌在足矣

跟所谓美国梦、资本、甚至建筑本身都没有太大的关系，三个半小时的时长下包裹的其实是一出与二战后犹太人的处境紧密结合的浮士德式悲剧，最终指向了唯一答案：锡安主义，因为没有祖国你真的什么都不是，作为原子化的个体只能被蹂躏、强奸。Brady Corbet以不到一千万美元的成本能拍出比肩《奥本海默》的质感，足以令所有拿着上亿成本却只能拍出塑料片的影人们羞愧

  咯咯精

我就像前两天要求Kidman去系统学习sm理论的人一样：1.brutalist不是野兽派是粗野主义 2.导演究竟糅合了几小我私家的生平？why them？能不克不及论述一下一个Bauhaus是怎么变成了Brutalist的？不克不及是自己想出来的吧3.what about light? 美国是否是拍啥都得搞成saga，呼啸一生“我是非典型”…后期混乱到我怀疑Brody参与了编剧…

  Kevin

#pff24 开篇倾斜的自由女神，这片土地上从未消散的罪恶和堕落。但epilogue真的既不聪明又不敏感，急切地给出归纳、毁掉所剩无几的暧昧性，还板上钉钉了如此problematic的zionist视角

  btr

#Venezia81 史诗般的叙事。第一部分借用奈保尔的书名「抵达之谜」，暗示作为他者试图融入美国的时期；第二部分妻子到来后，美国梦brutal的一面显现。建筑/未完成的建筑不啻拉斯洛一生的隐喻。布罗迪应该拿影帝了。相比故事与摄影本身，声音设计更新颖先锋。（ps. 如果你搜索Laszlo Toth的名字，你会发现……）

  Q影誌

#venezia81主竞赛 oberflächlich, kitschig, überhaupt nicht „intellectually stimulating“. 215’+15‘，每分每秒都能感触感染到导演野心，却由老生常谈堆砌。入手下手还可，经典，decent，需加码时顶不上去，沉迷于视觉奇观，只能一段段看，连起来内容、场面和思想撑不起配乐、摄影和production design，尤其第二部分，很多地方处置惩罚得不动脑筋不努力，比不上同在匈牙利用胶片拍摄的也是讲述艺术家故事的Maria，更比不上同样又长又缓慢的《巴里•林登》《天堂之门》《血色将至》。（Alwyn再胖下去就愈来愈像Plemons了✤老板女儿有一场戏的造型导致恍惚看到刚出道時期的Tylor Swift，真的不是故意的吗？

  拧发条鸟

年度最低于预期，没想到是个欧洲文化人战后屈服给有钱有势的Uncle Sam的老套剧情，有这功夫我为何不去再读一遍「昨日的世界」？以后坚决不花超过10分钟了解一个白男的一生了，就算他是忧郁的布罗迪主演。

  montage

太强了，细数近年三个多小时的大部头英语电影，马丁要拍美国印第安人血泪史，诺兰要拍原子弹，科波拉要拍美国的崩塌，题材一个比一个宏大，拍的是一个比一个无聊。《粗野派》拍的是什么？一个建筑师造一栋房子而已，用这个故事再去讲美国梦，移民困境，艺术家的自毁等等议题，全是个体的，很小的，完全不当下的东西。放在别的导演手上大部分就是玛丽亚，顶多也就是盖茨比。放在布拉迪科贝特手上却比上面提到的任何一部还要磅礴浩瀚，真正意义上的一小我私家的生命就是一部史诗，当之无愧是去年最强的导演施展阐发。

  同志亦凡人中文站

被资本玩弄于股掌的美国梦，关于移民与阶级的塑料史诗。拍得还是太匠气了，就像一堆建筑材料的乏味堆砌。

  巴喆

用的70毫米vistavision 拍摄，20世纪中期的复古质感还原特别很是到位，自然光冷色调是真的舒服。Part1让人鼓动感动，道尔镇即大张旗鼓的美国建国史，配乐一起来就让我想起了《文明6》基建和奇观。一句话：润美才能新生，美帝才是未来！Part2对应美国资本所呈现的压迫和对人的异化，一些狗血情节，没关系看作是美国蛮横的资本强权，而且逐渐陈旧迂腐堕落。一句话：资本强奸艺术，美帝无可救药。P2更像是美国梦的破碎。摄影光影构图服化道质感都很匠心，浅焦镜头和手持直观男主迷茫的心灵。败笔在于节奏，材料取舍过于冗长，而且平缓直叙更像是纪实影片，一种静默的枯燥感，一部长达三个半小时的剧情电影耗在沉冗段落和费镜过多，史诗感就成了便秘感，导演是什么都想加因此很臃肿。ps现代建筑令我深深陶醉，又M了很多建筑书。8.4

  Zaggy ✤✤

Going in assuming it's about tragic egoistic hero going against ruthless capitalist machine, walking out realizing it's zionist propaganda (seriously, WTF) My long-ass rant on The Brutalist and the Zionist question: https://letterboxd/ziggyzaggy/film/the-brutalist/

  溴化银白

一锅大杂烩。 别的部分不谈了，其中建筑相关的部分都太刻板印象和极端化，都操刀过那么多公建的建筑师还在工地跟人吵按图施工。 实践中有更多真正的困难，这个级别的建筑师想的问题早不该如此。

  Thè

不理解为何一定要使用“匈牙利口音英语”，任何移民在有共同母语的情况下，私下交流会不用效率更高表达更精准的母语，而使用“匈牙利口音英语”吗？而且电影也没有怎么评论辩论建筑本身，感觉是一部特别很是自恋自爱的作品。

  大寸

全片内核及其鄙俗程度：打完小针打大针

  阿莫多瓦特了

70mm胶片放映，画面美则美矣，故事真是无趣。布罗迪的身材保持得真好，看到最后豁然开朗：哦，原来搞了半天，这是个给威尼斯双年展/建筑展的大型宣传片啊……

  张淼杰

直观地给了我how architects got fucked by the client

  a little mark

3.5 上半部分>下半部分. The American dream fucks you in the ass, literally.

  寒枝雀静

Ｄ＋/ 假如说《光之声》的情节剧强度促使影片达到了某种社会寓言的维度，那么《粗野派》则在稀释的流水账中滑向抽象的彻底失效，以至于只能诉诸实在的宣教式结论。所谓粗野派则只是一个借口，因为除了结尾的华彩夜巡之外建筑空间在大部分时间其实不真的参与叙事，作为主要动力的离散身份探讨则停留于朴素的人物行动中。科贝特的美国寓言策略在面对奥斯卡的审慎魅力时终究是破裂了。

  米粒

圣诞观影，70毫米胶片在巨大的银幕呈现，Vistavision和绵延不绝的音效设计相形见绌，接近四小时的完全沉浸。其实本来是抱着和自己的专业有一点点搭边才去看，没想到是这样一个美国梦造起又坍塌的悲伤冰冷又无比真正的故事—在这个国家宛如彷佛一切的成功都迫在眉睫，却最终是对人的赤诚和汗水的终极轻蔑和摧毁，还让你觉得一切都是命运使然，身体和精神的病痛都是自己的责任。特别很是像当初看《血色将至》时给我的震撼，而且导演本身特别很是年轻才三十几岁，有点被震撼到… 似乎有一阵子没看Adrien Brody的电影了，差点忘记他是如此有银幕魅力！这个角色难道不是《钢琴家》某种意义上的延续吗

  荆棘

最吸引人的是无处不在的冲击和对比，时而沉稳时而戏谑的镜头，看起来无脑的施暴者和看起来聪明的受害者，表面的隐忍和内心的狂暴，身体的残缺和精神的完整， 美国人如何“荼毒”犹太人的画面描绘的极尽描摹。当然这一切的一切都是因为AD演的 实在是太完美。

  苏黎世的航线

为何打分那么低，你们是看烂片太多丧失了鉴赏力了吗

  饿霸地煮

导演是要完成犹太人的追溯史诗。出发点是也是终点倒错的自由女神，美国梦在男主堂哥一家（失去出发点的人）短暂停留，就被资本裹挟进另一场噩梦。一个从纳粹欧洲逃亡美国的犹太人，一头动物农场亡走的猪，逃进另一个动物农场，有另一个元首和他的猪仔。被侮辱被损害的建筑师深度嵌入一个王的意志，他只不过重复了大流散的犹太人两千年不断重复的故事，或被权力献祭或沦为权力的侧翼。他要搭建一座新的金字塔，服务于一个虚荣的梦，虚荣正是伟大艺术的出发点，犹太人欣然应允。欧洲的妻子侄女是洗心革面的新犹太人，她们的到来把那个名为锡安的梦带来，一边是男主的异化，另一边是古老精神的复归，他的痛苦源自历史和人性最深刻的搏斗。强奸是历史剥掉一切外壳后最赤裸的内核，名为支配的内核。妻子用自己的重新站起和控诉替丈夫刺出击破内核的重拳，赋予他新生

  迷宫中的站起来

既想要很艺术地在凝聚人物之间的关系，又想要做一个最近几年很流行的，扁平式的、时代洪流下切口很小的传记片，然后最后仓皇地收掉了。

  小油飞

This place is rotten, but where else can we go?

  文森特九六

一场石棺、墓穴、纪念碑的刻建过程，或者说，一次从流放到安息的伤痕旅途，它的暗地里，在美国这片已然是某种足以代表一切新兴的凶猛的原点世界上所展开的关乎构建艺术、宗教信仰、资本剥削、族裔命理、婚姻家庭、城市现代化等的寓言体表达都仅是抛撒在坟场的埋土，实质导向的还是一种土层下死亡般的窒息时空——巨大的精神困局，于是费尽周折建成的“避难所”只会是“集中营”的纪念，十字架的光芒未曾给予赎罪而是宣判了死亡，或许抵达美国的那一刻，颠倒的自由女神已然告知了结局，然而锡安主义的争论想必可以抛给历史和未往来来往回答，仅从作品本身的艺术成就上讲，科贝特同样为我们建起了一座材质和结构的教堂，借此眺望或回忆着遥远的安乐乡，这其中的天窗所投下的光，是在数字摄影面前燃尽最后一帧的菲林的浓郁乡愁，和激昂大方赴死的传统电影的万丈余晖。

  拔剑四顾心茫然

真是越看越有味道，极富动态的多元化声场构建，以及回味无穷的不划定规矩影像，布拉迪·科贝特完全形形色色，从一个倾斜的自由女神像入手下手，用尽一切技法讲述着他眼中的野蛮一代。不仅是关于新移民的漂泊史诗，更是对美式霸权的全方位控诉，在亲切礼貌的问候暗地里，是凌驾一切之上的主人姿态，用薪酬工资和大喊大叫强奸所有的外来人、下等人、仆人。资本家豪情万丈的说，要建造一个庇护所，一个为所有人服务的社区中心，这里有全新的信仰，足以重建一个民族的自尊心，然而他其实不知道，自己在建造另一个集中营，那些寻求庇佑的人们在这里不会得到救赎，只有羞辱。无论是牛津大学毕业的记者，又或者才华横溢的建筑大师，又或者无家可归的黑人，都无一例外的在这片土地上活的像个暴君、废人、流浪汉。那座带着神迹的礼堂，真的是为他们而建造的吗？它注定是空的。

  別有用心美少女

220$ 2024 61 TGHFF MUVIE TITAN 臺譯：粗獷派建築師 金馬神秘影片 top 10 又名：《Mr.Tóth & Mrs.Tóth》《當建築巔王遇上富貴大亨》70mm Architecture is immortal完全可以跟奧本互文了，Kiarostamism駕駛影像、採訪影像與取其精華形成斜角倒像，對建築 & 美國夢形式的僵固提出了最新穎的解答，focus時深時淺對劇作的時而輕巧時而崩潰作出了最佳牽連，真正自省的反思性解構，鏡頭角度與色彩分布恰好打響最最最核心猶太流亡回聲，被戰爭淹沒的當下、被唾棄的過去、被置換的未來，建築猶如墓誌銘般雋永，最喜歡收尾才在演講斷斷續續提及營中遭遇，人生會好起來恍似錯覺，我們耗盡一生懸浮在無法完建的建(作)築(品)物中等待滅亡降臨

  踢迩达

奥斯维辛之后，写诗是残忍的。经历过战争阵痛的灵魂，在伟大之美面前，只能更加反衬个体的丑陋与卑微。美国大抵是无法理解和真正接纳这种美丽的。

  Lies of Lies

观感奇特的电影，215分钟，却不试图进入任何一样平常，像Laszlo的粗野主义建筑一样，暴露自己的构造及材料。但建筑是世界的构造还是内心的构造？影片将Laszlo描绘为各种暴力的受体，滑入《钢琴家》感伤的窠臼，却未曾触及其内心的膨大及变异。举例而言，是不是应该让一个阳痿的粗野派建筑师去强奸他的老板，而不是反过来？

  子戈

挡在这片儿和奥斯卡之间的最大障碍就是片长了吧。其实看下来不难，观感上有一种复古的精致感，到不了史诗级别，但也自有一番隽永。比较可惜的是导演尚未能力进入那些蔓延的时空缝隙，去处置惩罚好显与隐的关系。他太纠缠于事儿了，又太外露暴力的痕迹，反而把人的内心的废墟，那些难以言说的创痛，无限推向了不可见的后景。在导演细腻流畅的运镜下，是他过分粗野的分寸拿捏。这种要从时间里要答案的电影，最忌讳就是严谨和实在，结果，电影不是建筑。

  暮尔

很久没有看完一部电影这么生气，从头至尾充斥着egoistic male energy，典型白男导演讲一个男性故事，身边强大的女性角色没有一个给到足够的镜头与叙事，为了疯狂炫技而忽略观众的体验，把一个无比powerful的故事讲的乌七八糟，最后30分钟叙事高潮以为要好转了，结果又来一通不必的当面对质以及片尾无比突兀的intepretation，215分钟对于这个电影来说真是太长了。不懂疫情后电影界到底怎么了，一年比一年失望，一星给adrien的神级演技和美貌

  北回归线

虽然从时长，情节时间跨度，摄影手法，和画面中搭建起的宏伟建筑这些角度来看，这是一部“史诗”作品，但它的内在纹理和精神内核却与传统的“史诗”不尽相同——至少它没有一味在讲“英雄事迹”，也不执着于将人物的经历等同于整段历史。导演虽然在构思上极具野心，但这部作品并无被它的野心所吞噬，反而在徐缓的叙事，充分的留白，和人物在细节处流露出的微妙情感中展现了电影作为故事、音画和表演“结合体”的魅力。导演没有过度渲染世俗意义上“人性光辉”““流离失所”这些“史诗”中常备的元素，而是让他的人物一点点暴露弱点，陷入“存在主义”式的矛盾。和“史诗”往往导向光明或毁灭不同，本片走向的是腐烂、黑暗和衰竭——而我们每一个人的一生，是否是都大抵如此呢？ - Alice Tully Hall (10/11/2024)

  大奇特(Grinch)

欧洲化的美国电影，高开低走半部好戏，以缓慢极重繁重的笔调及角色所承受的痛苦徐徐展开。结构分为两个部分和一个尾声，第一部分是追逐美国梦，第二部分是对美国梦的解构。第一部分极具吸引力，第二部分变得乏味，经常失去对叙事的掌控，行动和发展变得模糊，似乎其实不想向我们展示特定人物的命运。正因如此，尾声显得过于简单，对建筑理念的解释来得如此迟，仿佛在最后一刻才匆仓促补充，有种试图利用建筑欺骗观众的印象。不过它的色彩校正、声音、摄像机运动、配乐和表演又都是最高水平的。

  neonleaf

装模作样/soulless/又臭又长/criminally overrated/徒有其表。视听挺唬人，但是这戏实在是无聊透顶—intermission之后尤其令人坐如针毡。表演也实在是欣赏不来—Felicity Jones和Guy Pearce的表演痕迹简直要溢出银幕，所有Adrien Brody和Adrien Brody的对手戏也是尴尬得不行。@TLB 1号厅70mm

  艾弗砷

引人入胜的观影体验，诡异与不适让神经时刻紧绷，无法安稳落地。不安的氛围笼罩整部电影。破败的肉体与敏感的自尊，优雅的谈吐与绝望的报复，绝不妥协的傲慢与低下的头颅，拉斯洛身上的一切矛盾的地方，被浇筑在结尾那座阴郁如焚尸炉一样平常竖起四个烟囱的混凝土建筑中，狭窄的房间相互遮蔽，也互相连通。道路和铁轨上贴地滑行的主观镜头数次出现，视角像撞死在车头的鸟，有濒死的荒凉，让人想起《欧洲特快车》。美国不是他向往的目的地，只是别无选择的落脚点。建筑落成时才发现，从一入手下手拉斯洛就看穿了一切，集中营的匮乏造就了他动物般的嗅觉，他对这座建筑病态的执着，来自他对“改造社群”这种宏大规划的条件反射的敌意。结尾对建筑师的升华是败笔，让本已凝聚的主题变得涣散。仿佛这座建筑不是拉斯洛背注一掷的绝望报复，只是他的众多选择之一。

  Mr. Infamous

前面是能被唬住的，战争、犹太、移民等话题轻巧包装到精致镜头、虚伪关系里，迅速入戏，略有沉迷，但自打开启漫长的建房、吸毒，观感渐渐一泻千里，主角的弧光被陈旧见解的暴躁截断，而到强暴成为一个聊胜于无的回马枪，稍作提升却只能对阶级、种族问题粗野盖棺定论时，就为中后段的漫长却无效而心疼时间。完全没必要如此冗长，因为信息量少得可怜，而哪怕是表演，到头来依靠呼叫招呼、发泄的路数，也不见得比前段的压抑高明。得亏先看《无名小辈》，有了垫底。

  MR.Charles

从一开场倒立的自由女神像便表达出导演强烈的“反美国梦”的主题，在逆全球化的今天，我们真的还需要关于“美国梦”的电影吗？原本以为会是一部如同菲利普·罗斯《美国牧歌》般讲述一个中产家庭走向灭亡的故事，可惜电影的内容承载量还是不如剧集或文学，但布拉迪·科贝特依然拍出了属于他的史诗感。没有什么比建筑师这个身份更适合讲移民身份了，外国人、移民、异教徒，多重身份却构建一栋屹立的社区建筑，对本地人无疑是强大的入侵。不禁让人联想扎哈在其生活生计中不止一次因其身份还引发对其创作的排斥。结尾的双年展也让人想到24年威双的主题“处处是外人”，这一路却花了129年。最后，粗野派对水泥的运用，某种程度上不也是移民？便宜、坚固、而又耐用。

  啥姆雷特6号

三个半小时有必要吗？就这？移民美国梦是如何破碎的这种题材不已经烂大街了吗还要这么拍？而且除了尾声那几分钟之外跟建筑有半毛钱关系吗？单纯只是拿brutalism这个词的表面含义来作双关，建筑史本身则完全被忽略。粗野主义原本与战后重建、公共福利、社会主义、冷战形势等方面的联系被粗暴斩断，**根蒂根基举措措施的设置装备摆设到这里成了资本富豪的热血来潮，这又何尝不是一种文化挪用呢？要讲移民这个话题完全不必这么傲慢地碰自己没能力把握的话题。科尔贝拍了三部片了依旧只会主题先行地空洞堆砌情节隐喻，完全没有对细节兢兢业业的关照。

  雪球

很让人享受的电影感。（犹太电影真是被玩出花来了