露丝(刘玉玲 饰)和丈夫克里斯(克里斯·苏利文 饰)带着儿子泰勒(艾迪·马代 饰)和女儿克洛伊(卡莉娜·梁 饰),一家四口一起搬进郊区一处新家。克洛伊因为失去挚友而陷入悲伤,同时又常因为和哥哥不合引发争执,加上妈妈对哥哥的偏爱,让她感到无依无靠。来到新家之后,她默默感受到这个家中, 似乎有股诡异的灵异力量存在,而这股力量从一开始就围绕在她身边,并逐渐转移至影响整个家庭,让这家人必须搞清楚,这股神秘力量究竟想要告诉他们什么。
角色 | 关系 | 关键事件 |
---|---|---|
Rebekah(刘玉玲 饰) | Chris的妻子,Chloe的母亲 | 作为家庭核心试图维持平衡,却因偏袒儿子导致女儿孤立,最终在灵异事件爆发后主动与亡魂沟通,带领全家逃离诅咒。 |
Chris(克里斯·沙利文 饰) | Rebekah的丈夫,承包商 | 长期忽视家庭矛盾,翻新房屋时触发封印,结局为保护子女被灵体吞噬,尸体在阁楼被发现。 |
Chloe(卡莉娜·梁 饰) | 灵异力量主要载体 | 通过绘画与亡友Cece建立联系,最终牺牲自己作为媒介封印恶灵,消失前与哥哥和解。 |
Tyler(艾迪·马代 饰) | Chloe的敌对兄长 | 长期霸凌妹妹,被恶灵附身后暴走,在车库持斧追杀家人时被倒塌货架压毙。 |
Cece(茱莉娅·福克斯 饰) | Chloe的已故挚友 | 实为三十年前灭门案受害者,借Chloe躯体揭露房屋血祭真相后魂飞魄散。 |
Carl(卢卡斯·帕佩利亚斯 饰) | 神秘邻居 | 暗中提供1952年凶案剪报,片尾彩蛋显示其手持祭祀匕首站在新房主门前。 |
好评:母系情感线与恐怖元素嵌套精妙,刘玉玲从崩溃到觉醒的演技高光段落堪称教科书级表演。 | ||
差评:恶灵杀人逻辑堪比智能家居——女儿卧室闹鬼十年没人发现?开发商竟能精准掩盖七任屋主灭门记录。 | ||
彩蛋:Chloe日记本内页的曼陀罗花纹与祭祀匕首纹路完全吻合,该道具在三个灭门现场重复出现。 |
故事太单薄。立意还凑活,用鬼魂视角也算新颖但真的很晕。哥哥和那个变态的演技都很差。然后很多情节都很说不通,它都能随意移动物品了 不克不及直接一本书摔那个变态脸上给他cei晕吗。总结 美国teenager就是一群傻x
结尾太震撼了…一个关于懊悔和遗憾的故事
鬼魂出没的视角不新鲜,但故事推进伴随镜头的转换都是沉住气的。妈妈的最后一场戏是很好玩的,因为失去的苦恨的是她觉得重要的,盲目如她竟然瞬间就窥见了真相。最恐怖的是这对母子不健康的关系,女儿在家庭中像看不见的灵体似的被忽视
结尾鬼都直接入镜给你看了,还有人看不懂到底谁是鬼。鬼都服了。
#VIFF2024# 鬼魂第一视角还挺有意思的,但不算太新奇。故事有点温馨,尤其鬼魂听到女孩的爸爸说她好像把事情搞更糟了,于是她就默默退回衣柜再也不干涉干与,又萌又可怜。结局倒是惊惶失措了,惊悚不在鬼而在人。话说这个妈妈偏心儿子也太明显,这设定是什么用意……
三星半。全程以鬼魂的POV视角诠释着presence这个影片名,剧情比较一样平常,更像是导演在拍摄手法上面做实验。多是今年最温馨的鬼片吧。
影片本身的精彩程度不如映后问答导演如喝醉般前言不搭后语的表达和卡司诡异尴尬的互动,更不如我回到家因为房门莫名卡了一下而躲过了卧室吸顶灯灯罩掉落砸到头的惨剧。
Every shot is a super wide angle steadicam shot! This is insane! 一入手下手看真的有视觉冲击,但后来也确实看厌了。故事挺平庸的,看到最后一个镜头的迁移转变还是全身发麻了一下。整体一样平常吧。
#TIFF2024# 打乱线性时间的两种途径,超自然作用,或是创伤带来的记忆与感知的重新排列。Steven Soderbergh在有限空间里操纵观众的视听,其展现的一些电影思路/故事技巧并不是有什么开创性,然而“幽灵”的秘密却比想象的要沉痛、悲伤的多。媒体放映的一大弊端是缺乏足够的trigger warning,关于性别暴力,药物滥用,青少年自残/自杀倾向,结合小我私家经历如同溺水般陷入一种消极情绪,却最终也在电影结尾“离开容身的地方”释然开来。刘玉玲发挥空间有限也献出了感染力很强的故事总结性演出,Callina Liang施展阐发倒是很让人惊喜。也许会是本年度最令人难以忘怀的“悬疑恐怖”电影。
是个高概念恐怖片。从幽灵的视点构建视听母题和情境故事,鬼成了守护者,由此更加凸显出了作为施暴者的人的冷酷。影片的底色相当冷洌。其结尾处置惩罚让人五味杂陈,有反杀快感,有悲剧感,其实也有某种理想主义成分在。
2.5;全程幽灵视角的形式还算独特,但并未和叙事核心发生深度联结——显然这是一部披着恐怖外衣的家庭片,而家庭内部的冲突和温情显现,其实和鬼魂存在与否并不是同源,幽灵的视角是与观众一起见证这个家庭默默堆积的矛盾,虽然关键时刻给出关键线索,但鬼魂与女孩的“感应”其实已然偏离;而导向的最终结果之震惊,更像是刻意牵引所致——当然效果还不错,女孩依旧是被遗忘的存在,而且余生都会更加剧地被阴影覆盖。
D / 索德伯格式的清澈愚蠢(褒义)。仍然会被那些极度怪异的语气杂糅所触动:带着距离的惊悚、戏谑与动情的时刻。
第一人称鬼视角可能算是特别的点吧,但是越往后这种新奇感越弱,甚至感觉像个贼藏家里,观察一家人行动,也并无那么特别。加上难以支撑一部电影的故事,总感觉越看越疲软,要不是结尾镜子的那一下,我真的要睡着了。心理创伤,自杀,重男轻女,家庭矛盾,药物滥用,受限于拍摄体式格局,这些也没有太深入和新的见解。要说是鬼片,可能这是最善良的鬼了,也没什么恐怖的情节。可能还是比较实验性质的电影吧,倒是打破了一贯恐怖片的套路,就是有些无聊,没那么突破。
#TIFF2024 乏善可陈,5分左右,勉强及格的水平。第一人称视角的电影或许对一些人(甚至对导演自己)是新鲜的玩意,但对于现代年轻人,游戏玩家们,VR玩家来说,没什么新奇的,而已是最大的优点了。
索德伯格又玩脱了,说是全程主观镜头八特有些镜头也不是很主观,这个鬼还怪尊重别人隐私的,尊重到让主观镜头的窥私意味彻底失效
啥玩应,一个善良鬼爱仗义执言,但最后显现竟是她哥根本说不通。。。。巨无聊。
被短评区剧透一脸
搬家必见鬼,见鬼必吵架,吵架必伤亡,伤亡必驱邪,驱邪必见鬼,见鬼必搬家……依次循环✤完美闭环
结尾Chloe下楼时候,我以为她才是那个被困住的presense,然后迎接一个循环(一家人来看房),并为自己脑补的剧情起了鸡皮疙瘩,可惜并非这个走向。很棒的恐怖片,没有jump scare,最后妈妈在镜子里看到儿子我真的有被吓到。
没有太喜欢它,但施展阐发形式还是有趣的,鬼魂的行动就像摄像机,观众成为被动的观察者,扮演着共鸣的角色。因为各种限定,它没能深入到每个人,从戏剧角度看这体验不佳。有意思的是观众与鬼魂统一起来,目光浸透到女儿的形象中,衣橱成为最佳观测点和回避点。片子并不是恐怖类型片,而是融合了我们所熟悉的类型元素的家庭情节剧的独立电影。幸运的是,最后的迁移转变是戏剧性的,使电影免于虚无。索德伯格还是那个勇于探索和实验的家伙,不管作品怎么起起落落,起码他愿意和观众对话,而不是躲在自己的壁橱里。ps,想看这片和赞米基斯的《此心安处》拍成VR电影。
摄影和剪辑都服务于概念,施展阐发形式上自洽,但人物处置惩罚和家庭矛盾令我不适。恶毒的家庭氛围,母子/父女机械对立,几次冲突都接近抓马感。部分演员施展阐发影响观感,儿子饰演mean人、灵媒感应鬼魂的表演段落过于浮夸。缺少氛围,灵体视角更像是给镜头一个正当的动机去窥探家庭关系,只有开头几分钟感触感染到了独属于“鬼魂时刻”的幽静与伤感
偷懶。鬼魂視角拍的跟人類一樣,有什麼看頭
这个时间混乱的概念也是可以的,回头也能读出一种温情,但是所有这种反转都依赖灵媒讲出来的设定本身,就有点匠气。索德伯格+大卫凯普,做到这种程度感觉不太够。
1/16/2025 伦敦首映观感:难如看。我都懒得评价。
鬼魂的POV视角,以及门和时空错乱的概念都挺不错的,长镜头的空间感挺强,但故事实在是太简单,硬撑起这么个片长挺无聊。改成小作文或者是短片的话,片尾的震撼感能强一点。母亲的心门终于打开,原来一直都是他啊。
全程广角镜头+斯坦尼康模拟鬼魂视角特别很是成功(只不过一入手下手差点没让我看吐),再结合一个紧凑而感人的关于记忆和创伤的故事,索德伯格再次完成了一次出色的类型实验
#regal times square 散场每一个人都念念有词it’s bad it’s very very bad 我笑死,全剧唯一看起来有点脑子的形象是一个白人男,2025年了
怎么是东亚伦理feat美国脑残青少年
片中提到的Beth Jarrett是《普通人》(Ordinary People)中的妈妈,家庭关系特别很是类似此片,看完发觉此处已暗示了谜底,竟然是鬼魂版《普通人》,鬼魂POV有趣,身附steadicam的鬼的步伐如此飘逸丝滑,结尾绷不住,窗台忒低了吧,悖论真是费脑子,珍爱生命远离福寿膏,
自如VR看房长视频。失效的亡灵视角,跟泽米吉斯的Here相比完全就是另一个反面,缺乏时间的厚重感也磨灭掉空间的可能性。说到底“鬼不可怕可怕的是人”这种结论还用得着你说吗?
#24tiff 视角有点意思,不过确实看多了有点头晕。刘玉玲特别美✤虽然没赶上首映,整体发挥空间也不算大,前面比较典型的亚裔强势母亲看着压力很大,但最后反转那个镜头发挥很不错(真的有点被吓到)比较可惜的角色没什么拓展空间,故事很平(本来以为会elaborate more on母女关系,可惜重点没放在家庭关系(算是更偏向更大的社会问题)整体落点还是比较有新意的,虽然比较平淡(again刘玉玲虽然演了个让人特有压力的妈我还是要说一声妈妈您太美了最后演得真好我被震撼了)。update:半夜想起结局还是有点震撼,透过荧幕感觉到了浓重的悲伤。创伤的影响可能永远留存,而被留下的人的日子又该如何继续
5.0。比KIMI還要膚淺得多的創新嘗試。最大的作用就是幫助我證實了自身對這類廣角+斯坦尼康推拉式room tour影像的生理不適。
…soderbergh这是在干什么?根本就是为了练手pov视点人格化开麦拉的花活编到哪算哪的重点与焦点俱失落灾难剧本,结构的建筑稀烂到甚至要靠灵媒和反派台词直给圆回原型。本可以是the ghost story那种利用灵异概念的情感小点洗练之作,偏偏要以老白男参透当代青少年生活的莅临指导口吻大秀智商,精准对应着片中善解人意白男爹罪不容诛亚裔母的可疑塑造。
这么网感的电影居然是tmd索德伯格
所有“闹鬼”和“波动”效果都令观者“破防”,“我们”——作为观众何以打破自身的“不克不及性”去打救一家子压根还不熟的人?了无生气的街区、虚假的生活痕迹,以及不分日夜总是亮着的室内灯,这些“影棚感”比鬼魂更诡异。
史蒂文·索德伯格的《感应》经由过程一个鬼魂的视角,讲述了一个功能失调的美国家庭的故事,深刻揭示了中产阶层的情感缺失——这些家庭如同鬼魂般游荡在过于宽敞的房屋中,困于狭隘的内心,无法彼此沟通。大卫·凯普(史蒂文·斯皮尔伯格和罗伯特·泽米吉斯的金牌编剧)的剧本极简却精准,摒弃了冗余的矫饰,反而让社会讽刺更为犀利。至于导演手法——索德伯格亲自操控的“鬼魂视角”手持镜头——效果参半:这一设定有时将叙事简化为缺乏施展阐发力的长镜头串联,唯有少数几幕例外——当镜头仿佛“模仿”人类表情时,才真正引人遐想。总体仍算一部奇作,尤其是结尾镜头微妙呼应了泽米吉斯的《此心安处》,仿佛两片隔空对话,重新叩击电影的核心道德命题:视角的选择。
TIFF24/有温情无恐怖,最后一幕让人全身发麻
这么小学鸡级别的教育片也能让隔壁紧紧相拥友人到这种惊悚程度观众比导演更有深度
这个剧本实在是太标准“大卫·凯普式凶宅片”了……但索德伯格只是用一个简单(且双关)的“被忽视者”视角就让电影焕发新生,“不存在”的叙事者解决了之前POV叙事无法呈现主角面部表情的难题,介于全知与限制视角之间的“鬼魂巡游”在一眼望到头的情节之外制造无解的悬疑(鬼魂的每一次“目击”,从观众的视角上看反而等同于一次留白),a9 III+稳定器+鱼眼镜头甚至营造出一种《大象》《盖瑞》般的宁静感,连剧作的裂隙都被叙诡变成了美丽的花纹。
玩Edith Finch般的晕
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