我仍在此

  同志亦凡人中文站

真人真事改编，就像翻看了巴西独裁年代的家庭相册，亲见国家机器如何让一个幸福家庭缓慢地土崩瓦解。结尾有些拖长，要定格在妻子笑着领取丈夫死亡证明就行了...

  饮歌

靠一个女演员撑起来的电影。每一个国家都有自己不想面对的记忆，但那其实不代表它不曾发生。尽管电影在讲故事上其实不出众，甚至有些平庸；但好在它感情质朴、真切，再配以女主四两拨千斤的表演，颇有“一个女人的史诗”的味道。

  わかば

平遥来年找三星来赞助吧，挺恰到好处的，全是些平平无奇的三星片。

  尼玛卡布

我们也有历史，但是不克不及拍.

  montage

TIFF24#16｜讲一个女性如何面对”丈夫突然被带走”，一个家庭如何疗愈历史伤痛的记忆。开篇创造了一些很美丽的影像让故事的相持不下令人心碎，中段却沦为了冗长的流水账，直到结尾“丧事喜办”才再一次找回开头的准确和深刻。

  荆棘

目前电影节看到的最佳作品，明明极重繁重的题材却是被巴西家庭永远的微笑感动到乌烟瘴气。大概因为结果是真实故事的改编，人物刻画并无更加极致，但还是喜欢导演其实不想强化怨恨的处置惩罚方法。中央车站过去这么多年了，Walter Salles依旧是最爱的巴西导演。

  谢飞导演

在电影节里总能看到国际上最新的好片子！这部巴西68岁的老导演反思历史的新作《我仍在此》拍摄得何等地好啊！改编自真人回忆录，让人们永记历史，不忘逝去的灾难。导演二十六年前以《中央车站》惊艳柏林节，2014年来华拍摄了《汾阳小子贾樟柯》纪录长片，这次这么快又把新片亚洲首映送到平遥，对中国电影人的情谊满满。几年前我曾讲学访问过巴西，直接感触感染到了他们对上世纪七十年代“军**黑暗时期”罪恶的铭肌镂骨和持久性地追讨，这部电影再次证清楚明了它！

  西楼尘

把死亡证明放在剪报最后一页，反而如释重负。你们是何时在心里埋了他？以为会像埋在沙滩里的乳牙，被爸爸偷偷藏在火柴盒里。如今房屋空旷，那件毛绒外套被留在了伦敦。想念蛋奶卷和出门就可以看见的海滩，却不敢想起父亲被带走的那扇门。没有父亲在的全家福里大家都在笑，还没意想到爸爸已经不在了。

  即影即有Edison

怎样的政权让一个女人拿着丈夫的死亡证明如释重负地笑

  不换

在电影院里哭的稀里哗啦的。太喜欢这个故事了，前半段是巴西版“人民的名义”，是此岸的故事，后半段则是个体生命如何逾越政治的壁垒，是彼岸。人们最后索偿的，只是那一个真相的证明。女主是妻子，是母亲，是政治力量的受害者，也是永恒的反抗者。这是巴西的巨流河，如此忧伤，如此愉悦，如此独特。历史在这里不是被抛弃和更改的玩具，而是一次次折返的幽灵，记忆在银幕上一次次返归。

  btr

#Venezia81 三星半。基于真实事件改编，整体处置惩罚比较传统老派。母亲角色很成功，把当时军**施加在个体身上的暴力施展阐发无疑。家庭录像和音乐塑造时代感是规定动作，有些台词写得很出彩——孩子们之间的对话：「你是何时埋葬爸爸的？」「埋葬？」「就是说觉得他不再会回来。」正是这些细节使电影颇具情感浓度。

  遠濤

(AMC Kabuki, SF) 家庭戲的鋪陳十分溫馨。被監守在家的一夜，拘留訊問，媽媽被釋放，也都很好。爸爸長久失蹤後的抵抗與鬥爭，則彷彿可以再有力些。看到最後得知是根據兒子的回憶錄改編，而不是第一主角媽媽的視角——所以敘事上難免偶爾給人捨重就輕或省略過多的感覺？監視者和獄卒良心未泯。用了三首卡耶塔諾歌曲：Baby (1967), Fora da ordem (失序，1991), Um índio（一個印地安人，1976），分別代表軍**初期闔家歡樂的時光，1990年代的新自由主義，以及女主角擔任律師為原住民爭取公義的階段。Walter Salles這部佳作不算傑作，難以復現《中央車站》的成功，但對於巴西軍**年代（1964—1985）私人記憶的刻畫深度大概依然超越了歷年來的大多數電影。

  咯咯精

威尼斯之后平遥二刷。依旧不会打分。生活在哪里，战斗在哪里

  暧穗穗

“你是从何时在心里把爸爸埋葬的” 几十年后这个轻描淡写的问题与回答让我在电影院哭了三十分钟，甚至在写这条短评的时候，想到他那天着正装离家妻子倚门相送，还是不由得落泪。历史的车轮轻轻一碾，一个家庭承受半个世纪的苦难。旧故里草木深，你始终一小我私家。

  小满

威尼斯看到目下当今最喜欢的电影！很少见从家庭这种细微单元的角度来叙述zz迫害这样极重繁重和公众性的事件。影片之中对于媒介的使用，胶片开麦拉，照片，以及贯穿50年用影像记录和保持记忆，实在令人动容。前半个小时用特别很是细微的细节来渲染事件的反常和隐藏的恐怖，每一次都是在为之后的情绪爆炸做铺垫。整个电影都没有过度的情绪烘托，反而是用细节，事件，面部表情和行为动作来为此叠加，母亲的坚韧细腻与强大的内心在其有条有理的生活安排和对于子女情绪的照抚从另一个角度展现了这些zz犯家庭所面临的挣扎，斗争与创伤。但面对如此大的阴霾，电影其实不旨在展示创伤，反而是在展示一个家庭内部的核心如何对此进行治疗。爱，陪伴，日积月累的信任始终洋溢在这部电影之中。最戳我的细节：三次照片展示，颗粒胶片记录里约最后的盛夏，女孩搬家细腻的感知

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三星半，照片，视频，书信，报道，多种媒介作为情感标识表记标帜或重要信息穿插在剧情中，强调其正向意义：记录即为反抗。真实的大女主电影，盖世太保入侵家庭，被带往审讯，释放后独立担起压力，在一系列事件中的沉着，镇定，果决让母亲的施展阐发撑起了整个情节，表演（诸如震惊时刻手臂肌肉的抽动）也足以跟同届的黛米摩尔与米奇麦迪森不相上下。真实人物本身强悍而伟大，年近五十考取学位参与社会活动着实了不得，可惜这部分笔墨不多。

  汗淋学士

小报居然还敢去采访受害人家属，军事独裁真是弱爆了，难怪会被推翻

  天马星

记忆就是历史，我仍在此记忆就不会消失，我仍在此就是历史存在过的证明。

  贱草

可以说是很私人的家庭纪录片，也能够说很忠实地记录了一段重要的历史。既有坚韧的母爱光辉，也有微妙的人性。历史的亲历者会得阿兹海默，会老去和离开，但他们经历的不堪，值得从不同角度反复记录和书写。

  寇国威

Forced disappearance is one of the cruelest acts, because you kill one person but condemn all the others to eternal psychological torture. It's the real terrorism. Without compensating the families, and most importantly, clarifying and judging all crimes committed during the dictatorship, they will continue to be committed with impunity. #KeepFighting #KeepSmiling

  电影Mark

孩子和生活，迫使她在第一时间站起来，继续向前。但她的灵魂，永远停驻在丈夫离开的那天…

  冬菇猫

能想像這部電影對許多巴西人意義非凡。喜歡他們的性情，羨慕人與人之間親熱的肢體接觸。音樂也好聽。不忘本的導演。（女主讓我想起我的勞拉，堅韌熱情美麗，想念她，siff uptown）

  隐

很有力量的作品，最后的情感冲击很强。电影介入参与历史的功用：记录、创造与传播。

  Panda的影音

第97届奥斯卡奖 最佳国际影片：1.给此条目上传过海报，预想这是部讲述现代家庭生活一样平常的电影？习惯性在不了解故事内容的情况下直接观影，没想到开头字幕交代时间背景是里约热内卢1970年军事独裁时期；2.看到丈夫被带走、妻子被审问的段落，勾起我2022年发疯被送进神经病院绑四肢举动关在单独房间夜晚被陌生人质问虽记不清但印象深刻的不堪回忆；3.父亲不在的家庭生活则让我联想到《罗马》；4.尤妮斯：你知道吗？这很奇怪，拿到死亡证明竟然会感到一种解脱。 … 强迫失踪是那个政权最残忍的行为之一，因为你不仅杀了一小我私家 还让其他所有人承受永恒的心理折磨。 … 我认为有必要补偿那些家庭 并做最重要的事情，澄清并审判独裁时期犯下的所有罪行。如果不这样做，这些罪行将继续逃出法网。5.片中出现《惊魂记》《In the Court of the Crims》《我的舅舅》……

  废话队长

尽管每次别离都能被预料，仿照照旧深陷情绪的波澜之中，这也是影像的魅力之一吧。超8把全家欢聚的美好雕刻得像是一颗钻石般的黑甜乡，随后的亲人的离世就像是狠狠地在钻石上凿下一角。最后我们发现，尽管失去太多，剩下的仿照照旧是一块钻石。母亲的能量静水流深，微笑合影时最为闪耀。赛勒斯终于控制住了不达时宜的幽默，将喜感压制在人物的光边之中。阴晴圆缺无从避免，却也不容错过

  切切罗

一家人美好的生活被政治的强行入侵，生活变成了碎片，当一家人都入手下手遗忘消失的父亲的时候，母亲却是那个唯一拒绝遗忘的人。喜欢其中一场戏，被捡来的小狗在被撞死之后，母亲去敲打监控人员的那一场戏，政权对于人性的满不在乎展现得极尽描摹。导演在首映式和获奖之后的发言十分感人，他也是一个拒绝遗忘的人。#平遥国际电影节

  渭川曲

没想象中好

  亵渎电影

特别很是漫长的故事，主打一个当事人不会遗忘。时间跨度从1970年到25年后，接着又是2016年，女主角已经得了老年痴呆，依旧没有遗忘。当国家不愿意承担责任，普通人除了记录发声和争取权益，唯一能做的就是不遗忘了吧。成年后的小女儿问弟弟，你是何时意想到父亲不会回来了？弟弟说，一年后当母亲捐赠掉父亲的衣服时。小女儿说，她是在一家人搬家时。弟弟很惊讶的问，这么早？作为观众，看到导演在第一幕里把一家人拍得这么幸福，看到父亲被警察带走时，就知道他永远不会回来了。对于这类题材，弱化冲突，把重心放在了不遗忘上，几次全家福的合照后劲是有的。

  嘟嘟熊之父

你能想到此类“政治体系体例-家庭单元-小我私家意志”题材最平庸的拍法，像为了功能齐备堆叠而成的历史写作，层次极其有限，即便有清晰的逻辑路径，观念却无比陈旧。

  有心打扰

1.影片前一个小时将那种置身于军事独裁统治下，提心吊胆、心旷神怡的氛围呈现得入木三分，截至女主被释放回家才转变成另一种情绪，朝向愤怒与无力感，这不仅是女主一家的情绪，同时也是那个时期巴西群众的集体历史创伤的体现；2.女主费尔南达·托里斯演得真好，让我选的话，她才是奥斯卡最佳女主；3.影像质感很好，是我喜欢的气势派头。

  Pearciac

每一个国家都有一段不堪回首回头回忆的历史，但不一定都能依此拍出精彩的影片。本片技法并没有特别，把大量时间着墨在受害者家庭关系的描绘上，观感在冗长无聊和有点感动之间来回拉扯；剧本和镜头给了女主演Fernanda Torres巨大的发挥空间，也有点舍近求远成了她小我私家演技秀的意思。

  超人叔叔

那些藏在心里和真心付出的 早已成为记忆的一部分 不会因疾病而褪去；母女俩真像

  副极地季风带

藏着断牙的沙滩上藏着美好记忆，一马平川的海面或许是你人生最后的归宿。从里约到圣保罗，不是退让而是为了更好的归来。微笑着面对镜头、面对生活，哪怕安静冷静僻静的日子早已千疮百孔。影像是记录的力量，剪报是抗争的证据，文书是迟到的正义。我仍在此，见证历史的车轮辗过脆弱的家庭，哪怕沧海桑田，生死两茫。

  红酒与谋杀

大银幕。过于陈腐的创作。如果以家庭为单位做全景式的铺排，那么孩童视角的岁月静好与母亲视角的负重前行就是一对鲜明的冲突项，所以戏剧张力足够吗？不够。威尼斯这个编剧奖是在褒奖老生常谈吗？是在鼓动勉励创作惰性吗？是的。#LFF

  shininglove

巴西人有自己的哪吒，经由过程斗争与反抗，投射愤怒与不公正。

  Mr. Infamous

很难不唏嘘，不共情。“我仍在此”，起初带有遗憾与调侃，明明察觉周遭空气变动，却不克不及，更不愿如Vera那般去往开明、安全之处，一如大众对故土故人竭尽所能的抓挠与护持，但往后，则是一种斗士姿态的宣示，要站在渗入渗出血泪的土地上，亲历，记录，传扬，抗击，要在时局悲天悯人、世人谎话连篇时，以自己的在场，锚定罪行的在场。一次又一次的全家福，在尚好的时候笑，在败坏的时候更要笑，杀不死的，一定更为强大，而杀不死，一定会是定局的惯性。

  Parity

#ZFF 20将语言改为英语即是妥妥的大女主订制“冲奥”传记片。平白地以单一视角直叙事件前后的家庭生活变化和暴力形式的演变，对于时间跨度拉开后小我私家隐痛与社会遗伤的描摹被过分压缩；而原著作者的（孩童）视角则被完全抛弃，使得片末原著实体的出现并未形成有效的呼应或自反

  等待戈多

一个动荡不安的时代，军事政变带来的政治压迫和社会动荡深深影响了每个家庭。影片经由过程讲述一个普通家庭在遭遇政治迫害后的坚韧与重生，展现了人性的光辉与家庭的力量。这一主题不仅具有深刻的历史意义，也具有普遍的人性关怀。

  玉弓

平淡成了家庭片。家里孩子太多，略吵闹。

  Dear deer

冗长了点

  Otocolobus

quiet but powerful

  Q影誌

#Venezia81主竞赛

  孔府小鱼

三星半。目下当今一看平遥真是长本事了。

  傻乐的猫

看得内心复杂。巴西1970年通共的家庭住的是小洋楼，楼上楼下有德律风，听的是披头士家里有开麦拉，而代表强权的邪恶军**暗地里是美帝。一时间凌乱了。

  赤意

人类的悲喜是共通的，尽管对巴西这段历史背景不甚了解，但能对那种情绪冲击感同身受。傍晚的场次济济一堂，很多巴西人在结尾字幕出来时都在抽泣，最后响起一片掌声，巴西人民对自家的文化作品还是充满了自豪和支持的。

  天尽头

两个泪点：当一个家庭的喜讯是终于等来了他的死亡证明。八十多岁已经得了阿尔兹海默症的她，坐在电视机前，看着正在播报的新闻。是关于独裁**终于承认对他丈夫等人折磨的罪行，她看到了她丈夫的名字，却只等到“bodies still not found”.一小我私家独自将五个孩子拉扯大，还读了法律学位，成为人道主义的知论理学者，**和联合国的咨询专家。

  Ephemera

TIFF24｜前半程观感直冲五星，后面很希望能看到Eunice对新生活的具体展开，可惜没有。（这都拿不了最佳女演员，威尼斯你别太过分！）

  醉梦·聊生

拥有五个孩子的小家庭突然没有了父亲，并非简单的从里约搬回圣保罗，辞掉女佣人，以及女主人回校深造，这个家就像一直被戴上头罩，不知身处何方，并无激烈可怕的迫害展示，却给家里的每一个人造成了永久的隐性的伤害，合照的笑容是勉力的内心安慰。

  谋

#ICA 影片改编自影片内小儿子的同名小说，讲述的是巴西梅迪奇时期的对左翼行动下一个家庭的经历，感觉整部电影确实如朋友所说“我觉得奥斯卡会喜欢这种片子”，特别很是规整的叙事结构和表达，感觉有些“英雄之旅”的套路，不咋喜欢。电影强化的是家庭在母亲领导下对抗现实的故事，甚至可以说是个体对抗历史的故事，但这种对抗似乎是用了一种……咋说呢，弱化环境强化家庭的体式格局，感觉以此呈现现实主义还是有些站不住…还有视角…也有些奇怪。电影前半段设计和铺垫的太多，中段改变对应“门槛”并无办法获得更大的张力，同时结尾处跳转的更是为了点题降神更弱，感觉没有最后一段直接出字幕会好一些，忽略的太多了，不知道是不好面对，还是因为原著就更加偏向这样的讲述。视觉部分呈现的蛮好的，尤其是超8画面的呈现，甚至到结尾现实的呼应。

  忏鸟

把国家历史伤痕投射到一个遭逢骤变的普通家庭，开头渲染的辉煌光耀时光很快被残酷现实瓦解，但仍以安静冷静僻静克制的语调讲述，抹去歇斯底里的诉苦和煽情，最大程度淡化政治迫害的惊悚恐怖，绵亘多年的创痛从未消散，只是被隐匿于永恒心灵废墟的深处，直到一纸死亡证明令执着寻找笃定答案的等待者从凌迟般的折磨中获得解脱，胶片录影带存储着曾经温馨却泛黄的回忆，前后几次合照见证了岁月变迁以及整个家庭坚韧旺盛的生命力，纵然时间会一刻不停继续向前，但我仍在此，驻留原地。

  雕刻时光

第8届平遥·惊喜。81届威尼斯最佳编剧。成人世界努力保护儿童世界，以及几十年的等待与谜团，和永远抹不去的伤痕。

  Matt

奥斯卡影后提名很青睐这种坚韧的女性形象。太佩服女主面对困境依然微笑。趁有机会多和家人拍拍全家福。

  绿皮普快

跨度较大的大家庭见大历史之作，坚强果敢的母亲形象

  祝福

想起《他们射杀了钢琴师》中的主人公，想起《故乡之光》里的寻找孩子们遗骨的母亲们，这样的故事还需要更多，我们自己也需要！

  C

全程不煽情而且用特别很是优雅安静冷静僻静甚至略带微笑的态度讲述这么极重繁重的话题，演员表演都好自然，除了结尾略冗长，内啥错误谬误。

  一休哥

没得奥斯卡最佳女主可以理解，独裁国家人民的苦难，对每个涉事或表面上看未涉事的家庭带来的摧毁性的影响，美国学院派是理解不了也共情不了的。

  金小鸡

提名了奥斯卡最佳影片，果然非同一样平常。根据真实事件改编，故事时间跨度很长，动荡时局发生的事，延续了很久，最后影片结束出现了真实事件里的照片和女主的生平，眼泪跟着流出来。故事讲得很饱满，完全没有注水，而且不只是饱满，还看得津津乐道， 从女主老公被带那一刻，剧情一直揪着观众的心。女主演技了得，像极了女主本人。

  玉木大河

以热闹开场，以温馨结束，好像一切都不曾发生的样子。但是翻看过往的岁月，是如此极重繁重的，又是如此难以言说的。这才是真实的痛苦。导演拍得很沉稳，这种真实故事改编就不用非得加花儿了，安静冷静僻静、克制才彰显本真。女演员费尔南达·托里斯很厉害。

  超cute侠

对于母亲来说“我仍在此”意味着“我拒绝遗忘”，从证明丈夫被带走到证明丈夫死亡，这一切充满了荒谬感，当全家人埋葬小狗时更像是在悼念丈夫，平民面对**机器碾压时只能如此无力。女主演得很好，整个电影还是有些平了。

  西木的风

巴西軍**的歷史對大多數人都太陌生，然而獨裁統治對一個家庭的創傷，借妻子的目光展現得刻骨銘心、令人動容。右翼政治的瘋狂暴戾，可知但不容易見，但願能為今日國際政治的動盪帶來一絲理性。