放·逐(2006)

  已注销  

一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦，你说重不重？金子怎么办？无所谓，江湖再见。

  露娜peace  

还成，就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。

  囧之女神daisy  

全澳门有数不清的杀手，却只有一个*女，一个黑道医生，两个片儿警，没有任何路人。

  Doublebitch  

杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了

  Bigteeth  

充满了他娘的哲学沉思，别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧，人家明显是在自我突破。

  托尼·王大拿  

精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。

  林||我们谈什么都像谈死！  

娘滴，怎么会好看到这地步？幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙，或许矫情，但是上我的道。餐厅，黑市医生家，旅店。

  火娃  

杀手的一生都在跑路，没有家，出门就要靠运气，兄弟就是一切，为兄弟而活，为兄弟而死；而女人，总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐，都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然，还别忘了那个经典的站位。

  大头绿豆  

看的粤语完全版，剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸，最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑，彻底没戏了。

  谋杀游戏机  

MOMA香港电影周开幕片，这个逼装得我给满分！大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼，四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE，若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞，兄弟情主题，铿锵配乐，暗调摄影，西部片桥段和调调，再来点杜式小幽默，一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊！目测是被大陆同化前最后一部了

  易老邪  

精彩纷呈、痛快淋漓。

  danyboy  

枪火是A面，放逐是B面，甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感，表现了一种回归传统的兄弟情义，发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐，塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功，放逐是对枪火的超越

  战国客  

已有《枪火》，何需《放逐》？

  同*亦凡人中文站  

杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人，义气，耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...

  熊仔俠  

有那么一点西部片的味道。

  孜然一身  

冲动的想打五星，不比《枪火》差！24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影，够地道！镜头、构图、站位都太考究有辨识度，尤其首中尾三场室内枪战戏的调度，着实看嗨了。并且值得一提的是，这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵，共患难，兄弟二字，不就是义薄云天，肝胆相照嘛！

  黄悦_  

阿和在医院看到那个风铃的时候笑了 我想他肯定是想到了他儿子脚上的铃铛。

  思路乐  

【A+】谁说这是杜琪峰的自我重复自我致敬？这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越！尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上，杜琪峰的水准已经玄妙入神。全片五场枪战，在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准，但最令我叹服的，还是其影像上所营造的空间感。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段，在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点，就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅，第二场刺杀中的圆顶餐厅，还是第三场的诊所枪战，杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构，并利用这个环境内的一切要素（木板门，帘幕，易拉罐等），来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核，算是被杜琪峰拍到头了吧。

  有心打扰  

演员站位、配乐、摄影真是太骚气太精彩了。人物的表演各个出彩，其中最喜黄秋生。

  Hey Johnny  

一吨梦想有多重，一吨辛苦有多重又是男人的群戏，枪战戏只见一顿乱射，没有枪火好看，但是也不错。吴生的风衣look很拽逼的。