公主摘下面纱,浸入水里与鲶鱼交媾;和尚脱下袈裟,淋在水中将肉身濯洗。布米叔叔掏出冗余之物,回归子宫等待大限将至。你我凡胎,总有一天卸下珠金饰银、宗法伦理、俗世记忆。我要如何跨过轮回的鸿沟,穿过阴阳的结界,趟过泥泞的沼泽,化身红眼的鬼猴,在一个谈笑自若的夏夜,陪你看不会结束的电视。
这部电影告诉我们 千万不克不及迫害共产党员 老了会肾衰竭的
创新性是阿皮电影里较弱的,故事性是他的电影里较强的。当然也是相对而言。依然是阿皮查朋式电影的母题:宗教与神秘主义。用光与摄影依然超强。打动西方人还是源于片中的东体式格局奇观吧。小我私家感觉不如热带疾病与恋爱症候群,不过结尾依然有些感动。
必须加上DVD里的删减片段一起看(洞穴删掉的几分钟是精华啊亲)。虽然阿彼察邦拍片一贯坑爹,看他的片儿也是蛋疼体验,但是这部片的世界观着实有趣得紧。金棕榈并非因为他有多好,而是欧洲视野内艺术电影原创性的极度匮乏时抓到了东南亚的救命稻草。“天堂不像传说中那样好,那里什么都没有”。
3→5+(以前是我不识货)。如果说同为第三世界的中国(上世纪90s)电影,正是詹明信口中的“民族寓言”,招摇着“原初”的意象,在纷扰世界中深深陷入身份焦虑和现代性定位(来自何方又去往何处),那么Apichatpong是没有这样的焦虑的。在这部电影中,前世今生的影像、关于幽冥和灵魂的幻象、民族传说和政治切片相互穿插着,不见丝毫急躁。他展露出的是,气定神闲地捕捉一切影像(或许说这就是将死之人的回光返照所见景象吧)的测验考试。此片实验性强到我第一次差点睡着,但是这次却深深被吸入这不见意识形态角逐较力的无垠世界,让我理解世界存在可以或许拒绝意识形态化(当中的隐喻其实不重要)的电影/影像,它发生在前世与今生之间的无地域性地带。
热带生疾病,午夜显幽灵。极乐阴森林,阿逼欠插棒。治愈亚洲症候群,药引唯有金鬃驴
他怎么知道今年主席是Tim Burton的?!题材选得如此讨巧……
你能想象和一条鲶鱼做那事的感觉吗?
前身,今生,來世;獸,人,鬼。
我一直认为不是只要有长镜头就是诗意,不是说能塞进去多少隐喻就是有哲思,得能把这些庞大杂乱的东西细密的组织起来,绵延成一条平顺的溪流。即便文化的不同,但是影像可以融合很多跨越文化共通的东西。比如餐桌那一场戏,是拍得最好的,让人忍俊不禁,除此之外,都有点自说自话,比“恋爱症候群差远了
神秘、奇异的一部电影,有转世,有阴魂不散,有人兽杂交。你很难用一句话来归纳综合。部分镜头美得很让人着迷,片尾曲也搭配合适。影片后半段使用静态影像的表达体式格局也堪称特别。但我实在很想了解戛纳的西方评委们是不是真的可以或许理解此片,也想了解Tim Burton对这部电影的理解究竟是怎样。★★★
很多东西淡淡的,最后却成了最深刻难忘的
电影中三次提及了政治向和历史向的社会问题,剩下主线是对于生死的态度,把一些民间传说拍出来,是他一贯的兴趣点和气势派头,很多魔幻的东西像是隐喻,最后再次升华到社会问题和文化信仰上。阿彼察邦的厉害的地方,就是他站在西方老前辈的肩膀上,开创了一种新的东南亚神秘主义电影美学,在他的这股影像分支上,他是无独有偶的,目下当今我们也看到了,他确实启发了很多后辈。
@SFX Cinema Emporium 叔叔小心迷途知返啊
无法复制的神鬼主义
阿彼察邦代表作,获戛纳金棕榈。1.悠悠水牛,魂魄猴灵,人鱼交欢,阴湿丛林,洞穴子宫,前世今生。2.沉滞凝缓,固定机位,长镜头,生活流,魔幻超现实,六段迥异影调。3.铁血极权的静照流转,契同克里斯·马克[堤]。4.灵魂出体至迪厅的难听逆耳摇滚震碎了悄然默默自然声,一如现代与技术对传统跟自然的冲击。(8.8/10)
我竟然看着看着也融入到那怪力乱神的世界里了。瀑布的水声里,女人一件件脱去首饰,跟鲶鱼交欢。镜头很美。对于灵魂每一个人的理解都不同,阿彼察邦也算是正好戳中了Tim Burton的G点咯,但不能不说这种“相信即存在”的设法主意是很美很值得憧憬的。不过最后那个和尚掏出一个手机我瞬间穿越回现代社会了。。
kao闲得蛋疼的人才想前世今生 老娘我这辈子都过不过来 哪有闲情召前想后
头几天看过的格斯·范·桑特《青木原树海》,把富士山下的森林拍成了人造绿化带。而阿彼察邦电影中的森林,却总是神秘、幽玄、灵异般充满了超自然的力量,令人不安却又不由得好奇。他要拍摄的,恰好是那些我们看不到。就像布米叔叔那带着相机失踪的儿子一样。尤其喜欢洞窟那一段。
弗拉哈迪式的现实记录,静止镜头的功用和内涵挖掘到了极致。在柬埔寨生活多年,特别很是能get到影片中这种沉闷、燥热和慵懒的生活场景。亚热带人民的精神世界就是这样,人、鬼魂、精灵、历史中的人和身边的亲人,本来就混居在一处。结尾很赞,从庙里溜出来的和尚与从和尚身体里溜出来的灵魂,在不同的空间同样陷入缄默沉静。值得仔细玩味。
神秘主义的幻彩,引人入胜的森林,辽远的民族传说,在一种看似掉以轻心当中,舒舒展展地营造了一种扎根于现实的超现实主义景观。
阿彼察邦说,你第一遍看我的电影没有看懂没有关系,也没关系张。你可以再去看第二遍,第三遍,电影和人一样是有灵性的,需要一个相互疏通的过程,才能去了解。看了这话我就想抽这个导演。
感觉像中国人拍出来的,特别东方。关于人生、关于前世、关于梦,其实细想来还挺悲伤的。可是阿彼察邦却依然用奇幻、通灵乃至平淡的影像让这一切变得其实不可怕,是“一样平常”的,也是“梦幻”的。试问阿邦何所梦?“但言浑忘不言无”。
更喜欢憨豆的戛纳假期,哈哈…不过这片看起来有点奇特的意见意义,不会困,汗,人鱼那段真的很好。旁边的哥们终于不由得退场了~
这真是一个奇怪的世界,过去比未来诱人。
期待这部电影的各位可否听过一句话:真实的爹,敢于直面惨淡的被坑。
这里的不是长镜头,只是摄影师睡着了。
不相上下。仿佛一尾游走在影史长河里的神鱼,神话、老电影、新浪潮、子宫、记忆、禽流感、共扉,随俗沈浮,悲喜交集。
5分钟想骂娘 10分钟骂娘了;13分钟想拉一拉 一拉看来接下来的固定镜头3分钟长 再拉发现牛鬼蛇神全出来了;这真不是部正常人的电影 而是直奔金棕榈而去的电影
不同于小津安二郎的封闭,在阿彼察邦的“餐桌”中,房间与森林丝毫没有任何距离,当仅有的微光被关掉时,更是如此。用拉康的话说,《布米叔叔》的晚餐是实在界的闯入,餐桌则是时间(过去/目下当今),空间(森林/巨间),神学(生命/死亡)二分法秩序失效的出发点,当化作鬼猴的布松走上楼梯,观看者的恐怖感在距离的接近中不断去魅,张力消失为无,一部反恐怖片的设立建设,恐怖片的背面则是情色。《布米叔叔》同样遵循阿彼察邦的文本神秘主义,传说再也不与一样平常性叙事爱憎分明,而是暂停/暂停的权力关系及其抵抗,在他的下一部作品《幻梦墓园》中,我们看到地上/地下的滑润圆滑转换,这意味着幻象的建置已经完成,并逐渐以聊想不到的强度入侵。
单从影片经历上而言,能和当年获得金熊奖的《卡雅利沙的卡门》一拼。
假设它真的是部好电影,三星已经是极限。内容、形式都极单薄,靠着这种极单薄所支撑起的虚无与神秘主义,本身就意味着幌子。
真正能让法国人找到语境的是它和《堤》的明显关系吧,前世今生呓语呢喃甚至静止画面……不同的是阿彼察邦给这样的惊悚悬疑赋予了泰式神秘主义和现代性批判的意义。阿珍问“你都收到了吗?”的时候真的有些感动。妖魔鬼怪百科全书,多是超越穆赫兰道式精神分析的唯一可能了吧。
十九年了,阿珍,你還是四十二歲,可我的手已經蒼老。如同當年看光明的未來,看到結尾,心動彈不得,一股比欲哭無淚更強大的空虛撲面而來。
这是个晦涩难懂的电影。
记忆前世的布米怪叔叔会隐身的行动慢一家人。金棕榈你伤不起啊!!!
重看。
對金棕櫚的侮辱。。。。
英文名字好长长长长长长
“这个洞,就像是子宫。我在这儿出生。前世的事情,我已经记不清了。”
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