鸟人2014

  花泽累

在墨西哥进程务工人员的眼中，好莱坞的反义词是百老汇，超级英雄的反义词是雷蒙德卡佛

  rivert

有小我私家在美术馆上吊自杀，死了一个月后才被人发现：他不是展品。

  davekozg

超级伪长镜头、风骚之极的鼓点、逆天无语的机位、恰如其分的特效、神神叨叨的台词、雷蒙德卡福的小说、魔幻现实的讽刺、舞台内外的癫狂、生猛发飙的表演，连贯完整的剧本。有时分不清是舞台剧还是电影，整小我私家都high到家了 #今年看得最爽的片子#

  亵渎电影

如果哪天我自己拍电影，我希望就能够是这个样子，它就是一个优秀的榜样，好像心里多回味几下都能沾上点仙气和匠气，继承上一点革新精神。演员经历与剧本故事，戏剧与电影，评论与创作，各种互为镜像，带着欧式文艺片的自省和深刻，表演、摄影、配乐和舞台布景，影片的各个方面都足够优秀！★★★★★

  黑不溜啾

一个建议：请勿在同一天内观赏此片和爆裂鼓手，否则…后果自负。

  饭夫斯基

这电影真的不是折射每一个人的吗？事业上梦寐以求的，亲情上梦寐以求的，谁都不在乎的只能活在戏里的，爱他可他爱其他更多的，安慰是一种什么产品，居然贵到谁都买不起。尽管长镜头太伪，调度还是很厉害，这样拍到不令人生厌已经难得，何况这样一部艺术片还和其他商业片同步上映。

  苏三

这电影不是拍给我们这些第三者看的

  同志亦凡人中文站

喜欢拉美魔幻文学的估计会和我一样疯掉。A.G.I不愧为墨西哥电影三杰之一，将一种几乎不可能呈现的文学体裁完美的转换为了电影语言。打破虚实屏障后故事就像被随意率性翻转的魔方，呈现出一镜到底的荒诞离奇。电影果然是一直在进化的...

  ManManYang

毫无意义的长镜头，寻找存在感最终还是停留在了表面，诺顿这条线直接写丢，总觉得结尾会有惊喜，但其实什么都没有，艾玛最后望着天空中的鸟笑也是够突兀的，不懂这种超现实有什么嗨的，做不到魔幻现实就不要做，完全像精神分裂，精神分裂做好也很牛逼啊，居然有人说他可以拍百年孤独也是醉了

  米粒

走出影院都快感觉双脚离地了，想跟着鸟人再飞一把，看什么都像连气儿无缝长镜头。绝对的电影技术迷的大狂欢，特效就是应该这么用啊！相比伊那里图几部前作，剧情稍弱。演员的悲歌——他们做别人的时间比做自己要多。不论是为了什么踏上舞台，不管剧场多么曲径通幽的世外桃源，最终难逃被吞噬

  frozenmoon

推荐给姜文老师。看看人家怎么把现实和超现实结合在一个像样的故事里。怎么实现一镜到底的野心还可以征服观众。它嘲讽一切却又如此悲悯。它有着荒诞的笑点和悲伤的底色。当迈克尔·基顿只穿着一条内裤无奈地走过街道、穿过人群的时候，当他一次次在后台扯下假发的时候，那种从热闹迅速冷却的情绪多么悲

  朝阳区陆依萍

OMG！！！！！！冈萨雷斯你可以去拍《百年孤独》了......

  文文周

戏剧、表演、摄影、音乐、节奏，它们可以带给你感官刺激，也能够给你带来心灵触动。对于好片来说此片不是完美的，但是对于流连于院线的大片和烂片中的我来说，它又一次提醒我，不论我们所在的环境多么嘈杂，依然有电影可以是这样的。

  荞麦

哪里卡佛啦？卡佛哪里有这么好笑啦？卡佛只是一个标签，换成任何一个类似职位地方的作家都可以。这部电影还是在讲好莱坞自己的故事：是的，我们酗酒我们吸毒我们通奸我们虚荣我们荒诞我们互相欺骗，但在这一切之中，竟然真的包含对艺术和爱的追求，而这种追求又是多么可笑啊。

  给我个德律风亭，我要拯救地球！

a true LOVE LETTER to Broadway, to theatre, to New York City, and even to film itself, words escape me

  伍德与夏洛蒂

#威尼斯电影节#开幕片，迈克尔基顿曾是89年的老蝙蝠侠，这种感同身受的演法很适合戏中戏，戏痴作死见得多了，Happy Ending的倒不多。雷蒙德卡佛文本赞，基顿挺本色，石头跟诺顿有点过，后者靠露屁股硬一发扳回一城，各种长镜头美哭，还有那个闹心却中毒的鼓点，特别很是爽，神讽刺一众超级英雄也蛮有趣。

  芦哲峰

鼓点嘈嘈如急雨，长镜飘忽似鬼魅。人不疯魔不成活，带你装逼带你飞。

  momo

Emma Stone水平真不行，一双金鱼眼巴不得瞪掉出来。长镜头过多，加上音效有时候会觉得像在看肥皂剧。

  木卫二

都在说技术。并不在炫技，而是掏心肺说对表演多热爱，对爱人多愧疚之类的陈词，略怪异。开枪和翅膀，都在意料中。反而是那些意外的裸奔尴尬，更有妙趣。况且，真把评论家抬到那样一个位置，至于么。其实对墨西哥人而言，他愿意放下多段叙事，这更是勇气。

  黄青蕉

神演技，神选角，神运镜，神配乐。

  老晃

粗野的长镜头洞穿了时间和空间的界限，不断有触目惊心的细节扑面而来，这剧本是怎么写出来的？魔幻现实主义注入影像之后，电影再也不只是投射在一块轻举妄动的幕布上的迷梦或魔术，它直接进入你的身体，在你的梦想、记忆和痛苦之间，汤勺搅拌覆满泡沫的咖啡一样搅动你的灵魂。

  影志

“你把崇拜当成了爱。” 观感跟《纽约提喻法》一样，晦涩、絮叨、先锋、超现实，前一个半小时闷的很难坚持看完，鼓点也敲的我脑仁疼。好在最后半小时突然就灵魂出窍了，面前目今一亮，恍然大悟……“找到此生想要的了吗？找到了。你想要什么？成为被爱的人，在地球上感触感染被爱。”

  Vanessa

You think you're so special, but you're not.

  艾小柯

从角色塑造到情节推进到拍摄和剪辑手法都自作掩饰。尽管细节都来自于以前的作品，却依然做到了在整体诉求上的某些创新。特别很是深刻的黑色幽默 耐人寻味。

  冰红深蓝

2014年度最佳电影之一！“一镜到底”的伪长镜头、爵士鼓与古典乐的完美结合、基顿、糯米、诺顿的精彩本色出演、艾玛突破性的飚戏、虚虚实实的调度和叙事、笑料不断却又笼罩着忧伤阴沉氛围的绝妙剧本、对好莱坞演艺界的露骨讽刺、对自我与社会矛盾的刻画、对虚荣、名声的解构、对人生家庭的思考 9.5/10

  匡轶歌

三谷幸喜<大空港>早就玩一镜到底了，但简直不够给本片提鞋。以为只是出去抽颗小烟出一下子神，就被关在整个世界的门外，重回人生舞台的过程就像是脱光了衣服的裸奔，没有人听到你擂门没有人注意你奔跑，只顾着扒掉你的皮观看你出丑。欢迎来到点击量代表你存在的时代。久违的蛇精病角色诺顿你过瘾了吧？

  Peter Cat

伊纳里多所有电影问题都是一样的，就是弄虚作假，换言之他野心和品味都很好，但是相比于他要操作众多主题他的思考特别廉价。但他特别厉害一点是会用出色视听和话题在数量优势来掩饰笼罩深度上缺失。可以回想一下这个电影，处置惩罚了多少话题，可每个都抛了点鸡汤而已。当然，视听出众确实众目睽睽

  dow

前一个半小时乏力而无味、强打起精神讲一个过气演员的自找无趣；后半小时逐渐好转，勉强绷紧了全片。无处不在的特写和大喊大叫的戏剧仿佛在说：对不起，我没有其它突出人物的方法。

  桃桃林林

影片充满着强烈的暴躁与焦虑，一如那急促的鼓点与不间断的长镜头，有种强烈的压迫感。片中角色常是模糊现实与表演的，一如迈克尔·基顿真实经历与片中角色奇妙的对应，包括他们的结局。讽刺，艺术与商业，戏剧与电影，演员与明星，过气的艺人。不过，过度的炫技反而让这片子轻了。

  奥特曼

什么鬼嘛~~

  云中

场面调度和摄影值五星。这鼓点配乐大银幕看太激了，把爆裂鼓手秒到门头沟去。不过，这片就跟《地心引力》一样，如此炫酷的形式下仍然是陈词滥调，缺乏突破好莱坞的balls！鸟人最后肯定会飞……这种桥不觉得太容易了么？

  何倩彤

Alejandro González Iñárritu的所有前作都不喜歡。這部也不例外。不喜歡的缘故原由都是那些：無稽、無節操、無悲憫、固作高深。今次泛濫使用長鏡頭炫技更令人反感。道理就和瘋狂抽插兩小時不射只會教女方生不如死一樣。不過看在演員份上，就此打住。也不罵太狠了。

  shininglove

和《黑天鹅》《爆裂鼓手》一样，主角是一根筋，在铺满煤渣的环形道路上赤脚行走。看大海捞针，观英雄重生，满纸荒诞乖张，道尽讽刺。伪长镜是心理探幽，人在狭小幽闭的空间里左右徘徊，前后不定。超现实的想象处置惩罚，是将疯魔的状态抽象化，逐格碾过肉身之苦，定格并美化飞翔。

  rockoasis

长镜头炫技实在是太刻意，用得并非那么的切当好处。本身你拍电影就是艺术，非要批评或者讽刺其他的艺术创作，一点意思都没有。一切都是显得那么的刻意。

  心生

《鸟人》的惊艳，最直接的当然是几乎全片的伪长镜头，整个调度安排和执行都极精彩流畅。这连贯的表述中，好莱坞制片人的趋利、演员的商品性、观众的残酷，及生活的无情等，都被编排进来，趁热打铁，但也留下了足够的余地与希望。“找到这辈子想要的了吗” “找到了” “什么” “成为被爱的人”

  小斑

从窝居到舞台就一条甬道，从虚幻到真实只一推门。摄影师傅真是较量争论得分豪不差。「梦想当明星的人多数是因渴望无条件的爱」，切肌入理。男主从后门裸奔入前台接戏那个桥段来神来。剧本跟故事中的舞台连通一气。简省却着着玩性。这竟然是我喜欢的一版诺顿，有种「这么些年，终于看到你本人」的意思。

  Ocap

一镜掌全片，一片抵全年！这出戏演的是一群人在演戏，并以虚构的戏名作为片名，然而最终它也只是人生大戏的一小部分而已。满屏颠覆，全程高能，叙事结构已死，云集能让影迷高潮的一切，果断把上一枚年度最佳挑下。金句有很多，但记住这个：我们都是3D形态的疯子。→20.3.22 时隔五年重温。电影之于演员是什么？媒介高度渗入渗出事物本体的今天，什么是真实？是所见，还是所见之所见？直观上还是比《神圣车行》更浑然天成，但不可否认是有作为一部美国电影的先天优势的——更能在极熟悉与极陌生之间游走的视听面目、更能连通戏外的演员与最具辐射力的口头八卦，等等，当然是十年最强BP。抛开所有评论辩论，最终遗留在印象中的可能会是：一个曾把我强势纳入的空间。这也特罕见。

  托尼·王大拿

即便没有一镜到底这个噱头，剧本中的各种元素也已经足够疯狂：解构与相互嵌套，自嘲与自我毁灭，有趣的Inside Joke；评论家的剧评简直就是伊纳里图对本片的定位——超级现实主义。且这片子在技术层面的牛逼的地方绝不仅是长镜头，听听环境音与配乐之间的配合，再看看父女之间最后一场戏的用光，蔚为大观

  Kaito

会满让人想起The Zero Theorem和Synecdoche, New York，而爱德华·诺顿的角色似乎是存在互文性的，就像从《搏击俱乐部》里跳出来，但性格的转变倒过来演了一遍，这点在剧中甚至存在暗示，最前面有一段评论辩论某某吞枪却没死的情节，同时吞枪的情节又跟最后形成了某种契诃夫之枪。另，马拉松长镜。

  安德烈大叔

真的太太惊艳了，巧夺天工，完美无缺。艺术的深度思考、后现代的自省与讽刺竟在这般魔幻荒诞的影像下得到完美无瑕的融合，充满着灵气，这或许真的就是那种能叫“天才之作”的作品吧，刻不容缓想看第二遍了！