夺魂索

  匡轶歌

很遗憾，那头猪一样的队友，大呼小叫、歇斯底里、手忙脚乱，整体拉低了这部片子在推理上的技术含量，也拉低了“谋杀的艺术含量”。如果是两个高明而熟能生巧的谋杀者，对阵一位明察秋毫的破解者，岂不更有看头？

  橙子换马甲

一个男人为了impress他所憧憬的男人而与憧憬他的男人一起杀了个炮灰男人……结果憧憬他的男人是个废柴，他憧憬的男人是个犬儒……就是关于这个笨蛋男人的应该用来写同人的故事……ps.40年代的美语似乎还没像目下当今这么难听？……

  思阳

这部片子很牛逼啊，胜于希区柯克的很多其他片子。心理战打到了极限。而且随便杀一个次等人类这种理论既讽刺了纳粹，也为尼采的超人学说和cult片的精神打下根蒂根基。牛逼的当然还有在这么一个小小的房间里面演绎八十几分钟的片子却毫不乏味的精绝导演技术。Rupert在喃喃诉说想象中的场景时，镜头从一个物体移到另一个物体，让观众们自己填补想象的空间，这种拍摄手法让人折服。

  同志亦凡人中文站

从优等人和次等人的辩论中我真没觉得是在说同性恋（草率了），倒是镜头推移的体式格局开创了一个新时代。剧本太邪恶了，想一想就觉得浑身发抖！观众就像不自觉的充当了谋杀的共犯，甚至还希望能逃脱制裁...

  冰红深蓝

希区柯克首部彩色片。1.电影时间近于真实时间，伪一镜到底，几处硬切挺自然，推向后背的剪辑则太过生硬。2.希胖再呈悬念与惊奇区别，诱使观众成为凶手共谋。3.对谋杀艺术理论的辩驳。4.红绿霓虹灯的交替映照，彰显出起伏闪烁的紧张心理。5.以逡巡于室内的“主观空镜头”代替闪回还原谋杀。（8.5/10）

  何生生

如果没有结尾那个赐顾帮衬大众情感的无聊道德阐述，就能够给五星了

  胤祥

希区柯克的10个长镜头。蔚为大观。舞台效果过重。

  Piglette

评论都说Phillip是猪队友，手忙脚乱导致凶案败露；我反而认为真实的猪队友是Brandon，因为他潜意识里就希望老师发现真相，同时幼稚地以为老师会认同自己的做法，而这个阴暗的秘密可以或许使他们的心灵贯穿连接在一起。从《火车怪客》到《夺魂索》，希区柯克对“病态的迷恋”的刻画又提高了一个层次。

  易老邪

重温。对这部一镜到底的影片，大家都只留意到空间调度上的小瑕疵，却忽视了时间处置惩罚上的大BUG。据说希胖子曾一度想彻底销毁本片的胶片，不知是不是与他最终意想到了这个BUG有关。

  林||我们谈什么都像谈死！

谁说此片是由一个长景组成，我看的时候明明切了的。这类影片成本很低，全靠语言，但很可惜，不出彩。

  方枪枪

后劲不足，没有一黑到底，所以最后的主旋律结尾只能算是及格和尚可。故事都是在狭小的房间里，用的是一个十足的长镜头，一分为二说，可以说是长镜头运用的经典，但也免不了场景单一的诟病，小空间故事只有一些社会学理论和对白，没有十二怒汉那样出彩的编剧。所以，电影看到最后觉得十分一样平常

  粟熙

长镜头＋晦涩断臂山

  大奇特(Grinch)

就冲着一镜到底就值5星了，希区柯克的长镜头也不至于让影片太像舞台剧，这种拍摄手法太考验演员演技了。詹姆斯.斯图尔特的表演很不错，法利.格兰杰还稍显稚嫩。有一幕对话也提到了爱将英格丽.褒曼。

  奇爱博士

有实验精神；剧情滥俗。史都华凭什么成了侦探？

  掉线

【B】最可贵之处不在于长镜头，其实如今看来实在没什么稀奇，且因为当时技术受限，每卷胶卷只能拍十分钟，所以有好几个特别很是刻意的遮挡转场，没有斯坦尼康，所以开麦拉的运动有很明显的抖动。可贵在于希区柯克没有炫技，每一次镜头调度都是在为故事本身服务的，而即便目下当今都有很多导演都意识不到。

  SWX

太牛了，抱歉这对学生和老师的关系让我想到了汤姆·里德尔和邓布利多。说起来到底是有情感的（普通人）想象无情感的人（psychopath）的内心世界更难，还是无情感的想象有情感的更难呢？

  陀螺凡达可

希胖也是技术流喜欢搞创新，第一部彩色片就那么实验性，长镜头的无缝衔接让这出封闭空间的室内戏更像一出舞台剧，镜头的流畅运动蔚为大观。可惜典型的“桌下炸弹”式悬疑故事其实不令人着迷，两个同性恋男主角令人生厌，除了等待结局来临以外完全无法进入剧情。且放在今天来看，恐同倾向有点明显。

  brennteiskalt

[夺魂索]的失败证清楚明了，电影的镜头可以多种多样，但它一定不克不及和戏剧观众的视点完全重合。本片中的镜头无论怎样的辗转腾挪，都维持着一种极为静止稳定的状态，连轴线都不曾越过，仿佛模拟着戏剧观众的眼睛。如此毫无威胁力的镜头视点，加上本就十分柔弱虚弱的剧作，让整部电影呈现出僵死的状态。本质上来说，希胖的这部实验之作好像它的标题一样平常，一上来就把他的观众勒死了。

  黄悦_

除了开头明确切了一次 后面就用几个背影遮挡（有一个柜子遮挡）来完成了80分钟的伪长镜头电影。除去这个噱头 想夸一下希胖的导演水平。开头1分钟就讲完了杀大卫 然后大段的闲聊来交代了各个角色的存在意义。其实开上帝视角来看 菲利普对“杀鸡”和“绳索”的闪躲以及布兰登对谋杀的独特见解怎么看都是心虚的施展阐发 但几句话就把人物性格立起来并孕育发生足够多的心理冲突 切实其实是看得出编剧的设法主意。但也仅此于此 案件没有线索查下去是作为一场【悬疑片】最大的败笔。PS面对谋杀案 鲁伯特说“不是我会做什么，是这个社会会做什么！”细想一下 这句话发人深省啊！

  刘小黛

全片几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的划定规矩，没有切换，没有正反打，一个镜头从头至尾。可是希胖子后来为啥要销毁胶片让影迷20年看不到此片？

  余小岛

室内舞台剧，伪一镜到底。利用人物或物体移动挡住开麦拉造成黑幕效果，然后快速切换下一个镜头，前后连贯成伪一镜到底，这种手法还蛮值得学习的。

  欢乐分裂

《夺魂索》并不是一镜到底，多处明显转场，利用遮挡是最多见的手法了；80分钟的片实现了希胖的技术梦，当时拍摄难度很大，地上做标识表记标帜、移动墙壁和装有滑轮的家具，窗外的纽约夜景是环形幕布；可拍得这么辛苦，也是他第一部彩色片，后来却遭到希胖的嫌弃。

  米粒

传说中的一镜到底，不过中间很明显还是接过的哈，故意晃别人后背黑半秒什么的。这也大概是希区柯克电影里面坏人最蠢的一次？斯图尔特有无演过坏人啊，全是正义的化身。。。

  托尼·王大拿

斗胆勇敢实验，从室外切近室内之后，四个硬切五个借位，空间调度超强，台词与运镜的配合十分巧妙，但由此带来的纰漏和瑕疵也算是求仁得仁；同性恋潜台词真是有味道。

  流空破刃

长镜头，看了很长期才回响反映过来的无比牛逼又偏执的长镜头。不算太有趣的中场以及给力的开头和结尾。Hitchcock的第一部独立制片并执导的作品以及第一部彩色电影。不太好看的各种里程碑。

  荒也

1.九个镜头拍成。希区柯克纯粹电影。2.潜在的同性电影。3.巴赞批判其中的长镜头移动，不如威尔斯怀尔德的景深处置惩罚，不过是另一种意义上的正反打。4.有人认为并不然，移动中出现的人和人/物之间的连气儿空间关系并不是无意义，而是回响反映出犯罪者的道德观和其他的人的关系。这并不是单纯的舞台电影。

  驻马店凯鲁亚克

精彩已极，必然再看。人心这么幽暗挣扎不平衡，真是好玩，而玩得怎样竞技益智，就和玩为消遣为生活的平平安安团团圆圆如虎添翼不同了。人生就是先玩起来，再说别的，不然就打不开场合排场了。over。这个片子切实其实太inspiring了。

  桃子

如今看来也颇具试验性。以当时的条件，伪长镜头给表演、摄影、调度方面增加的难度应是满地荆棘了！以推理故事来说，希区柯克给动机、凶器、凶案现场都赋予了新意义。因为导演本人的好品味，片子呈现出的邪恶与优雅都很到位（理念杀人、for fun、精英特权、祭坛）。经典段落：节拍器问话、推理谋杀过程的空镜头、结尾事件暴露时的霓虹闪烁。厨房的弹簧门助力导演调度、窗外变化风景假装“时间”、移动的开麦拉和彩色灯光承载叙事功能。片中钢琴家看自己的手=麦克白夫人。编剧Arthur Laurents是7月14日的巨蟹座、gay，跟片中钢琴家的角色相符，实际上俩人也谈了短期的恋爱。Joan Chandler好美，当然了，希区柯克的女主角都好看～

  Ocap

相比主题上稍显鸡肋的价值辩证，“密室与长镜头”这一创作框架才是定义本片的最佳基点：这是一次关于形式的辩证，是电影优越性在一次极端假设中的显摆，是一部可被用来阐明“话剧影像”与“电影”界限的作品。长镜头运动在常规的对话戏和高度局限的空间中，并没能专注发挥其身为“真实时空拥趸”的功用，但运动本身已足够重要，它是人物距离的卷尺，它既在非人意识中带来了绝佳的悬念时刻，亦自由外化着属于角色的思维演绎；34min处，唯三的一次非隐藏性剪辑无疑带来本片的最高光：剪辑的力量在对“一镜到底”的破坏中达到了极值，彼时，剪辑的破坏力与表演、文本的张力实现彻底统一，宣告了一次伟大正反打的诞生。综上，本无异于“话剧影像”的静止时刻被掷地有声的运动所勾连，被那个张扬的剪辑点所衔接，终成一部发生于舞台的绝对电影。

  柯里昂

“谋杀是一种艺术”。一样平常导演本可以省去开头谋杀的情节而处置惩罚成推理悬疑片，但是希氏另辟蹊径开头2分钟就交代凶手，从而使本片成为一部精彩绝伦的社会悬疑片，两位主角明明就是一对恋人啊。室内群戏精彩，不足的一点在于，斯图尔特这个角色塑造的过度神化了，那个眼神从进门入手下手似乎就洞察了一切。

  连城易脆

希区柯克在自己的第一部彩色电影中，在开麦拉依然特别很是庞大的菲林时代，就测验考试一镜到底的拍摄体式格局，具有极高的实验性，令人敬佩。虽然很容易辨识到那些经由过程对人物后背等大特写的全屏黑幕镜头作为隐藏剪辑点，但是依然充分体现了拍摄现场特别很是到位的场景调度，作为影迷获得了极强的观影乐趣。本片对灯光的运用也有诸多巧妙之处，只是猪队友的安排实在让我在观看过程当中特别很是难熬难过，一度大喊傻逼，特别很是讨厌那种纯粹因为慌张而暴出漏洞的角色，他俩之间的基友关系坦白讲不经由过程简介单单从电影镜头语言上我是看不出来。至于对上层阶级的谋杀特权的探讨富有一定的哲学意味，可是结论是不言而喻的，于我而言更多注意力在于【桌下炸弹】的故事模式什么时候引爆怎么引爆上面，坦白讲，对于最后的结局还是些许小失望的。

  左胸上的吸盘

看睡了两次。希区柯克测验考试了长镜头，当然其中有多次明显的转场（摄像机推到演员暗地里再挪开）。我不理解这片子为何要用伪长镜头的体式格局拍出来，空间局限在一个公寓里，但镜头的移动并未充分利用空间，全片我找不到一个把空间和人物状态结合、或者利用空间参与叙事的镜头设计，伪长镜头的拍法在这里仅仅是个噱头。一对好友勒死了一个同学，之后马上在家聚会，这些朋友们揭示凶手与死者之间可能存在某种嫉妒的情结，而当年的舍监的超人哲学的宣讲似乎注解了男一号把凶杀当做一种体验的思想来源。剧本和表演的一个问题是，几乎所有角色都是话痨，而且很多台词是没有意义的片汤话，表演上又没有赋予念白节奏的控制，这种单一、频密的对白就很催眠了。主题是揶揄超人哲学？是反向控诉同性恋遭受的社会压力？（可我没看到什么同性恋指涉）

  寒枝雀静

私以为完全没有呈现出危险与引诱的美感。但还是可以为了行云流水的长镜头和自始自终精致的场景服装等等硬件给个四星。

  Peter Cat

34分钟和69分钟两次不能不做的正反打剪辑，厘清电影在历时性（显露）和共时性（空间，遮蔽）本性上分野。可以称得上是一次伟大的失败，或者形式极端误用，但希胖正因有如此形式上的钻研精神，方能成就真正电影技法之王。

  文泽尔

寥寥数剪...近似一镜到底单一场景中悬疑惊险的极致.

  赱馬觀♣

詹姆斯斯图尔特片酬极高，一百五十万预算分走了三十万，可本片却是与希区合作中他唯一不喜欢的作品。当年还曾半恶作剧地建议希区柯克说，既然你把电影拍成了一部舞台剧，那干嘛不拉来临时看台对外售票？……小我私家倒是以为，夺魂索的“伟大意义”，恰恰是它以狡猾的诈术戳破了人们对长镜头的崇拜幻象。就像索德伯格某部惊悚电影中的情节取反：告诉你水里下了药，其实没有，但对方为怕露馅，装作昏迷，反倒暴露。夺魂索，也事先告诉你一镜到底，实际上明暗断点不下十处，但观众没有所谓，依然觉得故事很抓人，于是证明其实和长镜无关。

  苇间疯

从镜头运动、纳粹与尼采之联系关系以及隐晦的同志主题等各个角度出发，均经得起多重阐释。充满张力的单一场景影片，心理战之极致。几个主要演员的话剧腔更为该片增添一抹异色，特别很是期待能在戏剧舞台上再次观赏"Rope"。小我私家觉得此片应列为胖子十佳之一。

  Yinanaa

长镜头在这里不是伪造一个完整的时空，而是胁迫观众进入一个逡巡的视角，胁迫成为同谋。最美妙的当然是人性戏。对老师的爱慕必须以执行杀戮来表达，Brandon是真·尼采信徒，老师是伪信徒，所以才会屁滚尿流。他能给出的只是一堆无力的社会说教。红绿光交替中的心理战，开窗鸣枪打破封闭空间，杀人者饮酒和奏琴等待命运到来是最精彩的收尾。

  远子

听说希区柯克后来销毁过此片的胶片，想知道为何。难道是因为他没有机会在片子里出镜？O(∩_∩)O

  Adieudusk

或许这部电影启发了Michael Snow的Wavelength，特别是最后几分钟。故事相对简单，布兰登演得极为凶狠。与其说它是一个关于故事或者人性或者理论的作品，不如说它是关于结构的一个作品，一个抽象作品。