雌雄大盗

  思阳

这部片子在当时应该是很了不得的，居然可以或许站在抢匪的立场说话，很有新浪潮的风范。其实就算以目下当今的水平我也觉得这部片子是相当不错的，编剧涉及的方面挺丰富的。最后他们临死前那互望一眼，觉得真是绝妙，就好像，一言半语都被这一瞬的目光吐露完，多像武侠小说啊~

  Adiósardour

公路狂奔，逢场作戏。做一切别人想做却从不敢做的。一见倾心说的大概是，我见到你的瞬间我就知道我们必定是同一种人，你的脆弱你的企图心我都清楚的了解就如同我了解我自己。两个骨子里相像的人，这种相像是致命的。我爱你就是我把内心最隐秘的孤独也扒开给你看，我爱你所以天南地北我也跟随你。

  康报虹

上世纪六十年代美国“反文化”风潮的产物，除本片外，《午夜牛郎》、《毕业生》等一系列“年轻人电影”都将目标群体对准大学生观众，经由过程偏离主流的体式格局来迎合更激进的时代年轻人，试图在衰退的电影工业中找寻出路，获取巨额盈利。混杂着奇异乖张、轻快调子的《雌雄大盗》显然继承了法国新浪潮的精神财富，让人想起同样机敏并忧郁的《祖与占》，而结尾由快速剪辑和慢镜头组成的高潮部分已经永久改变了电影的暴力施展阐发方法。相较于本片，我更喜欢受此影响而诞生的后来者——《末路狂花》、《天生杀人狂》等，或许正如伊伯特所说：“它的创新已经被不可胜数的其他电影所吸收，因而很难体会这部电影在1967年有多大的原创性——正如《公民凯恩》的冲击力目下当今看来不如1941年那么明显，因为观众们事先已经看了太多处于它影响之下的作品了”。

  凉水

“我是邦妮，他是克莱德，我们是抢银行的。”这样的小我私家介绍真是屌爆了。能在一眼就知道对方和自己是一样的人，能当仁不让的随着他逃命天涯，这种相似、这种同病相怜的爱情真是有着致命的吸引力。还有一个译名叫《没有来日诰日》，我喜欢：如果失去自由，我宁愿投身地狱。

  玛琦

在阳光下相视一笑 然后被打成筛子

  眠去

1934年生命终结，两人全身大约被射入150多颗子弹

  花儿果果

明明是部黑色电影，却如此迤俪柔情；明明是部爱情电影，却勃发大逆不道和为所欲为；加之男帅女靓，能不经典乎？

  托尼·王大拿

看似充斥暴力，实则满是情欲，开场如此挑逗，结尾又无比温柔，相遇时虽活着却破败残缺，分离时已死去但完整充盈；新浪潮遇上好莱坞，充满强劲的生命力。

  Granite_花花

电影很不错，但是很反感那位只会大喊大叫长相酷似三德子的女配。

  米粒

沃伦比蒂和费唐娜薇男帅女靓的，衣服都那么有型，果然当抢劫犯情侣没有范儿是不行的，就算被打成筛子，死在一起那也是浪漫。当然一切是不是来源于克莱德的性无能就不得而知了。。。那个分贝超大的女的是当年的最佳女配吗？瞎了。。

  浑浊儿

这就是俩二缺

  木卫二

当克莱德得意且满足地摸着枪，这小我私家物的秘密就完全暴露了……汽车服帽，新浪潮的美国化以及类型化。

  软蛋黄

故事就从“敢与不敢”入手下手了……好就好在提供了一种新颖的犯罪视角。有几个场景仍是很经典。片子给我的感觉就是女强男弱，邦妮更加敢出位，克莱德一副肾虚的样子。

  维城乱马

电影史上最著名的情侣之一，影响后来者无数，包括邦妮的穿着打扮至今仍被无数时尚媒体和达人效仿，我相信很多人会为了美艳动人的邦妮去抢银行，也有人愿意追随于英俊单纯的克莱德，但只有他们俩才是最适合亡命天涯的天生一对，就算没有来日诰日。

  Aaa

路边响起阵阵厮杀，在追逼一双银行窃贼。路中把今生虚空驱散，愿给她送上风光今晚。继续去路，已断退路，浪荡也要给你，我的一切！

  Jeannels

「我俩没有来日诰日」这译名绝了。

  方枪枪

他们想要逃跑的时候，身旁总有车，但最后却无法逃离命运；犯罪电影之所以能得人青睐，是因为勾起了我们内心深处的反叛意念并在观影中消解潜意识中的暴力。

  冰红深蓝

经典！转引一段评论：克莱德这小我私家物以"性无能"的形象反复出目下当今影片的几个段落中，他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的草菅人命，没有凶狠残酷的表情，有的只是在邦妮面前的薄弱虚弱。故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰，克莱德的形象喻意着的

  Obtson

用绝对自由这个悖论来阐述社会角色扮演，我爱巴罗帮如此才华横溢的游戏。作为公路电影的先驱，它的形式就是意义，就好比费唐纳薇戏剧化的情绪施展阐发，它并非零散的喜怒，而是连贯的反抗，存活在任何一个时代。

  ζωήιδ

得奥斯卡奖的女配角好像男人假扮的哟，汗。Bonnie好美，衣服很潮~

  丁一

“他们讲起婚后的快乐生活， ——两小我私家结伴浪迹天涯， 哪怕乞讨偷窃也要比翼双飞，到了秋天就去集市上逛逛， 要不然干脆去打家劫舍， 直到有一天双双落网”——卡尔费尔德《荒原和爱情》

  逍遥兽

费·唐娜薇好美

  吞火海峡

《你只活一次》和《枪疯》珠玉在前，本片毫不费力地奠定了基调：游弋于致命疯狂中深入骨髓的快感，但这种反抗对于社会苛疾而言，本质上是无力无效的（性无能）；对国家机器的控诉，贫民都痛恨银行而对他们孕育发生行为认同，片尾那滔天的子弹是对暴政罪恶的展示，也是他们生命快感的终极高潮！【9】

  有心打扰

经典。喜欢邦妮的扮演者，为她的风流不羁倾倒。邦妮和克莱德，他们没有目的地，只有远方。

  鬼腳七

對於世界的性無能式的反抗，狂躁的只是年輕的衝動，激情耗盡就必然毀滅。

  气急败坏女疯子

看过好失望啊，男主角一看就是在作戏，表演的太做作了，还有他哥哥和他哥女朋友，表演的又假又像疯子。这种剧是怎么风行一时的？除了配乐还不错，剩下感觉不出什么亮点。一群疯子精神病的故事，表演的还那么做作，情节也假，典型好莱坞。真不知道男主迷人在哪里了？现实中操了几千个女人风流真不是盖的

  思郁

”我只能说他们没有做错，会去他们的葬礼献花的“

  TWY

如果说确实有吸收法国新浪潮的一些能量，但这么一比本片则更凸显了大部分美国电影挣脱不了身份与政治这些累赘的事实，它始终需要太多的大背景（剧本）来支撑这个“没有来日诰日”的故事，就连“We rob bank”都更像一个政治口号... 但不能不承认仍有一些极美的时刻——田地中飘动的旧报纸或是纯剪辑子弹式的冲击，在旧好莱坞已死的当年影片确实显得高明，但如今的我大概更愿意回到尼古拉斯·雷和弗里茨·朗中去找回爱。

  后自愈

看到你的第一眼，我就知道我们是同一种人。望着你的最后一眼，我就知道我们死而无憾。

  Ocap

没有被两人的关系打动丝毫的我，私心只能把它归纳到吃重延伸意义的经典梯队里去了。而借大萧条做的那点春秋笔法，想了想不至于无病呻吟，但起码还是有些吟不合错误症吧。最后无论直接或间接，能让我切实享受到新浪潮魅力的作品，至今仍不超三部。

  你读书少♂

这部电影至今能被评论辩论的唯一缘故原由是戴迪艾伦那开创时代的剪辑，错位剪辑，似动现象，声桥的运用影响了至今每一部电影的剪辑，如果你曾一帧一帧的在剪辑台上拉片的话就会知道此言不虚。错位剪辑的佳话甚至被出成考研政治的大题，可见此君影响有多大了。

  掉线

【B-】这剪辑和叙事跳的厉害，以及各种越轴机位，不说还以为是戈达尔拍的呢（一查他居然还真是原定导演）欣赏不来这种手法，女二号长得真像杰克尼克尔森

  柯里昂妮

#2020.12.08 重看，《邦妮与克莱德》是那个时代的回响#新好莱坞开山之作，受法国新浪潮影响，与以往的经典好莱坞电影相比（浪漫的爱情故事、中规中矩的镜头语言、守旧的观念、保守的叙事）。它完全是另一种气势派头，在这样一对亡命鸳鸯的亡命天涯之旅中，充斥着无**主义和犬儒主义的态度，开头充满性诱惑的人物出场，人物歇斯底里的精神状态，用另一种视角去审视罪犯，剪辑、音乐、飙车、枪战、年轻一代人的迷惘，和六十年代的美国都毫不相关。人们需要这种犹如迷幻药一样平常的刺激，在抢劫中、在报纸上找到自己的存在和价值，在一次次逃亡里体验生命的激情，向着传统俗念、向着固有的一切开炮。它和《逍遥骑士》有着相似的内核，他们在向世界发问，却总也找不到答案。

  junepig

特别喜欢浑身弹孔下地狱的结局！

  林西拿

★★★★★☆ 她讀她寫的詩給他聽，然後他們抱在一起，在草地做了第一次愛。兩張報紙從他們腳邊飛走，互相糾纏地，飛進了更深的曠野。

  (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)

本片获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角，最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名，并获奥斯卡最佳女配角奖（埃斯特尔•帕森斯）和最佳摄影奖

  晚不安

“新好莱坞”的开山之作，吸收了新浪潮的电影语言。一个浪漫的血色悲剧，结尾抵达肉欲的时刻也抵达了生命的和谐。无限接近自由，直至肉身陨灭。犯罪是他们对无畏的爱情的见证，更是对狭窄的生活乃至时代的反抗。上学期类型片老师的心头好。片中二老今年在奥斯卡颁奖礼上联手闹了个可以载入史册的大乌龙

  荒也

坏人最后还是被大好人陷害了。

  离净语

藏在里面的东西很多。本位主义、侠盗逻辑、性无能与枪、射与摄、媒体报道。

  大炎

总算在大屏幕看到…公路…“光”天化日、活泼配乐VS连气儿犯罪，收尾如圣徒飞升入天国般亮丽…米国女文青的精神冒险史，有因的反叛…传播学课题，猫鼠游戏式舆论角逐…突出爱情，削弱社会批判…唐娜薇美型…女配聒噪，尖叫声惹观者厌恶，亦成对侠盗二人之美化…母女再会一场如梦似幻…

  九尾黑猫

画面很美，故事得看到结尾再回味才有味道

  刘康康

我觉得更可能是一个旧好莱坞体系体例里的人拿着新浪潮和青年文化里的元素跟了一把风，据说三人行的设定是想模仿祖与占，结果拍着拍着就完全不是那么回事了，而且那个加油站小子跟邦尼完全没有化学回响反映吧？既没有古典好莱坞的精致，也不像逍遥骑士、五支歌那种真的找不到出路的抑郁

  谋杀游戏机

新好莱坞序曲，非传统叙事结构，纪实美学气势派头。对资本主义的厌恶，对道德规范的质疑。对后来一系列公路片、暴力片均有深刻影响

  高詩遠

美国新好莱坞的开山之作。开麦拉终于朝向了社会中阴暗的角落，满足了青年阴暗心理的同时，也对美国社会具有强烈的批判精神。在叙事上，再也不像以往好莱坞影片一样平淡无奇以及环环相扣，相比之下多了许多随机性。影片开场男女主相遇就是一件随便且荒谬的事情。“嘿你怎么想偷我妈的车？”“小妞你好性感我们一起去玩吧。”不知道有无影响到十多年后的美国B级片。中途将一对情侣掳上车再赶下车，突然想回家看妈妈，都施展阐发了他们的为所欲为和放荡任气。剪辑上也有亮眼的地方。Moss的爸爸与警长做完生意业务之后走出店门，此时一辆车经过，站在马路边上的Moss的爸爸已经变成了警长。与克莱德妈妈见面的部分想不通为何这么黄，莫非是拍摄那天正好遇到了沙尘暴，还是说拿一片浑浊的画面来象征妈妈内心的不安。片尾两人相视一笑实在绝美，胜过一言半语。

  袁牧

中间睡着两次

  shu

We rob the banks... 美国式的新浪潮，看得也带劲儿。

  五色全味

电影抓住了时代脉搏，故事中抚慰了大萧条下压抑的人性，故事外抚慰了美国人力所能及的精神世界

  半城风月

他们是有名的邦妮与克莱德，在还算明快的节奏下，最终逃不过被乱抢扫射的结局，不出意外，但令人震撼。

  林三郎

如果我们来日诰日早晨能逃出去，重新入手下手，而且没有前科，更不会有人追杀我们，你会做什么？

  影志

原来是逗比…

  文刀大土申

阿瑟·佩恩，新好莱坞电影的开山之作。反英雄式的强盗片，以男女主爱情为线索，警察**作为其对立面，导演还安排公众对其的追捧。其实，大体的气势派头就是旧好莱坞借鉴了欧洲文艺风。

  Marty McFly

我们都渴望像他们那样潇洒与疯狂，但是我们不可能做到。那个震撼的暴力结尾告诉了我们这一点，“我俩没有来日诰日”

  曼仔

They are young, they are in love and they kill people. 此刻宜听达明的皇后大盗。浪荡里我跟你。瑰丽一刻，珍珠冠冕。共你腥风血雨，夜以继日，沙滚滚愿彼此珍重过。特别很是新好莱坞的电影，反叛，年轻，浪漫，任情恣肆而又迷惘如小动物。

  布林很灵

性无能的隐喻。最后的那相视一眼真让人动情。本位主义的赞歌。

  汪金卫

【上海电影节展映】半个世纪前的经典公路犯罪片。根据传奇鸳鸯大盗邦妮与克莱德故事改编。不仅有着紧张刺激的警匪枪战追车戏，竟还有诸多喜剧元素，精彩而好看。和很多观众一样，我难以不合错误这对有情有义的亡命鸳鸯孕育发生同情，并赞同、向往其表达的反抗不羁的自由精神。其立场视角至今依旧牛逼！

  scofieldd

整部电影的基调是畏首畏尾，肆无忌惮的，总体上太过粗放，以致有些细节看得很无语。费·唐纳薇演的邦妮真是美翻了，放在那个年代估计就是一个时尚Idol吧。最羡慕邦妮和克莱德之间的爱情，真实、纯粹、悲壮、而又惊世骇俗，如果世间皆容不下我们也没有什么大不了，让我们再相望一眼，然后携手走进地狱。

  费磊尼

一场性与暴力主导，冲击社会旧习与道德标尺的自由主义运动，性无能的男主与时髦且迷恋危险的女主以及他们亡命鸳鸯的设定成为影史经典形象，服化影响了一个时代的女性穿着审美。《天生杀人狂》直接从本片脱胎而出。反战思潮，美化暴力

  泽维尔酱

浪迹天涯、劫富济贫（姑且把这群人看作“贫”）有多浪漫，两人的下场就有多残酷现实。邦妮至始至终是不渝的浪漫主义，团队里她又是最理性的那一个。她爱文学、好写诗，她幻想着和克莱德也许可以从头来过，却又如此安静冷静僻静地在诗篇的终章预言着两人不可避免的死亡。枪声响起，镜头前的弹坑模糊了我们的视线，再无从诉说的是少数派个体的悲凉

  Jasper rax

太赞了，从性无能到正常人，克劳德要的不是枪而是爱，不可摆脱的宿命，让影片一入手下手就画上了悲剧色彩，明知道是深渊依然放肆放任的爱，最后的相视一笑，我们知道走到了尽头，但我们死在彼此最爱的时候

  路西法尔

邦妮和克莱德就是两个德州土屌嘛，他们的打劫看起来更像是一次欢乐家庭旅行，银行、媒体和警察——“自由社会”的三大支柱都颇为尴尬，隐隐流露出六十年代无**主义的神经质。影片谈不上深刻，手法也有些过时，不过邦妮短发持枪叼雪茄的样子太漂亮了。