子弹横飞百老汇

  抖啊抖

No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.

  亚比煞

那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。殊不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。

  严箫玉

黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还特别很是有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处置惩罚得太草率粗暴了。

  冰红深蓝

让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、惨淡经营改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）

  穆迪

发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影

  康报虹

黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小草头神，一声枪响追完美。坐收渔利剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。脑满肠肥暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。

  托尼·王大拿

解构与讽刺，每一个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。

  扭腰客

原来黑手党才是真实的导演，他导演了生活，也导演了命运

  xīn

一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。

  胤祥

这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！

  思路乐

【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着娓娓而谈的小资情调。更厉害的是，其暗地里的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩饰笼罩，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我小我私家愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。

  有心打扰

天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的顾影自怜。

  欢乐分裂

一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感触感染就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他垂手可得何足道哉；人们化尽心血设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。

  王斯王

当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每一个人物都变成了伍迪艾伦

  同志亦凡人中文站

内疚是属于小资的老生常谈，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是轻车熟路啊，用妙语解颐串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每一个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~

  帕拉

用戏谑体式格局讲述一部剧作的诞生暗地里的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“淋漓尽致"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...

  米粒

艺术就是恶作剧再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在如火如荼的94年这个应该还挺特别的

  Jessie

The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.

  圆首的秘书

为了双鱼天蝎梗……给满十星。这部片子里充满俗气的类型（黑帮+爱情+戏中戏）、桥段（意外天才）和致敬（日落大道），几乎就是一盘烂生肉，但厨子却是伍迪·艾伦，你不能不佩服他操作把持食材的能力。看的时候全场都在笑，但其实其实不好笑，尤其是对创作者来说，算是一篇警世通言。

  汪金卫

【豆瓣第2300部看过电影】【中国电影资料馆展映】没想到如此精彩！大家从头笑到尾，几乎每分钟都有全场大笑！观影过程当中观众至少鼓掌10次！百老汇喜剧话唠版《日落大道》哈哈。密集的台词充斥着小吐槽小聪明小幽默小段子，金句叠出，精彩绝伦。尤其是卡尔·马克思梗，全场笑翻。影院观影效果太好！

  纪月航

不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了床技评论辩论--事后烟 纯爱表白--来日诰日的早餐

  何倩彤

猶豫過給不給五星。總覺自己給的太濫。會令人猶豫的，就大概其實根本不是五星的。不過，我很喜歡Cheech师长教师。我知道我以後會時不時想起他來的。

  掉线

【B+】满分剧作，每一场戏每都把讽刺写的极尽描摹。在所有角色当中，只有男主角是丰满立体的，保镖是一个理想化的天才形象，全部女性角色更只有恶毒的调侃，要么愚蠢，要么浮夸。这也使得最后看似温暖的结局回味无穷，剧作家仍未真的告知女友自己没有艺术天赋的真相，对方选择复合，也未必是选择真实的他。

  白斬糖

伍迪艾伦的电影始终无法走出杞人忧天的悖论，这是因为他几乎很少相信书写可以是全然自发，不求抵达的：他的自尊，他的楷模，他对天才的想像，和对“现实”临摹性的执着，甚而他的自反，无不是试图企及理想（而不是梦想）的产物，却不知偶像从一入手下手就是伪命题。对于他来说，书写总是与牌坊和随之而来的焦虑相关，因此快乐和自由是鲜少存在的，正是在这样的情况下，爱情才有了位置：它意味着对理想的包容，也意味着理想终究破灭之后的逃避。

  墓岛GRAVELAND

伍迪利用了一种过时的“类型”片手法来反对并嘲讽好莱坞，随处可见上个世纪初左右的好莱坞布景以及电影气势派头，有歌舞有笑点，欢快的爵士乐。却没人笑得出来，更多的是悲哀与无奈。这就是黑色幽默的魅力所在。结果，百老汇好莱坞一片灯红酒绿，声色犬马的暗地里。是横飞的子弹。

  赱馬觀♣

本片概念很像是借鉴了梅尔布鲁克斯六零年代经典《制片人》：创作组合很菜鸟谁都不看好的项目却大获成功！差别在于一个想要成功，另一个却不想……表演精力依旧旺盛的九零年代，伍迪艾伦再次选择自导没自演。相较于四年后名人百态的肯尼斯布拉纳，约翰库萨克至少一点特别很是明智：他只在画外音的部分模仿伍迪，你别说还真有点像！而画面中他选择了只管即便做他自己。对观众而言，他们其实不会留意到声音的相似度，因为它们发生在画外，可他们会牢牢记住你在画面中模仿伍迪艾伦过程当中每一个细节每一时刻的……不像。PS饰演天才保镖/编剧的查兹·帕尔明特瑞在一年前德尼罗指导的布朗克斯的故事中，不仅演黑社会老大，而且他就是该片的编剧！

  谢谢你们的鱼

太好玩了，这完全是伍迪艾伦和科恩兄弟3P之后的产物啊，库萨克衰得恰如其分！

  Seymour·X ㍿

看完这部，我还真觉得可能找不出第二个像伍迪·艾伦这么高产还能部部让我喜欢的不得了的导演了，想来，大学时就下载了《安妮霍尔》，一直在硬盘里躺了七八年，每次都是看了开头伍迪一小我私家在那三言两语的时候就放弃了，那我不禁好奇，我又是怎么突然喜欢上这类话唠片的惹？好像是从《爱在黎明破晓前》

  惘然

看完伍迪•艾伦总让我有想写小说的冲动，也总让我知道我绝不可能有他写得好。#这就是魅力#

  大佑

4.5 契奇說給我一杯酒，鏡頭就順著吧台滑過來給滿上了一杯酒。所有演員以及台詞精確的一點不差，緊湊又有意義，太愛幾場戲裡演員的表演了，Chazz Palminteri和Cusack坐在台球吧里喝酒改劇本時的對話、Dianne Wiest和John Cusack坐在公園裡那場戲真的挺美好的。

  叶底藏花

看的时候觉得里面的女演员真的太聒噪和抓马了......除了这个观感特别很是好。一出关于戏剧台前幕后的电影，伍迪在里面讲了很多，爱情与道德、天才与庸才、艺术和商业，自始自终的黑色幽默和密集的台词。其实最后的结局让我挺感触的，走过浮华，最后拥抱平凡。天才真的是让人羡慕，别人孜孜以求他探囊取物。以及，带资进组的烂演员会被杀死的哦。

  Nin

阿呆说：所有无伍迪艾伦自己出演的伍迪艾伦片子，所有的演员都会变得伍迪艾伦话痨附体（笑

  狄飞惊

一个可导致多条分叉的闹剧，知识分子式幽默尖刻却是伍迪·艾伦的鲜明标签，他好像从来都无意宏大史诗，任何题材三转两转，最终都是小我私家印记。非要深度解读，这是导演和米亚·法罗 分手后的第二部作品，感觉他在借机道歉。

  下山的西西弗斯

讽刺就是电影存在的缘故原由。无论什么时候不要孤芳自赏，一星半点都不要有，drama queen又怎样，作家又怎样？the world will open to you like a magnificent vagina.看过的WA的片子中绝对首屈一指！大麻女这么多年一点都没老

  王不知道

矛盾是伍迪艾伦镜头下永恒的主题。当艺术向暴力屈从，暴力也会成为艺术的达成途径。伍迪艾伦的天分在于为抽象的灵感中增添人性，这正是创作故事的根本——我们就靠着矛盾的人性过活。

  后自愈

小老头黑遍一切，陈旧见解但还是有趣。艺术和世俗，性和爱，似乎人人都面临着道德危机。而真正应该守护的就是当下被你我完全忽视的爱意，一声枪响打死了真实的作者，子弹却真正的穿过假艺术家的良心。

  Mintnotsmall

#公社观影#观影气氛超好的一次。所有人物都有略为夸张的特征与幽默点。伍迪套路的讽刺：道德都是中产阶级的狗屁，艺术家要有特别的准则。真实的艺术家为了作品杀人与被杀，所以艺术家哪是人人都能做的，终究还是「我爱你」的俗人。Don't…don't speak…don't speak!!!

  Manicallo

伍迪艾伦特别很是有意思的电影！剧情优秀，各个角色也无比生动，影片充满了对艺术内部的讽刺。艺术家面对现实不能不做出妥协，而一名帮派份子却为了艺术牺牲了自己，真的很令人深思啊。生命中最重要的东西是什么？也许，就是爱吧。

  Carf

几乎是吵架片，刺刺不休，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党特别很是出彩，特别很是可惜这俩出镜太少。

  肉一

又再一次把所谓艺术家都狠狠涮了一遍。最后一场窗台吵架好有趣。For me,love is too deep,and sex only goes few inches.

  苏黎世的列车

伍迪艾伦的作品看了也有十几部了，其中男性角色大多都具有孤芳自赏的特点，角色的社会定位一般为中产阶层，以艺术家占多数，这个阶层的人不是天才或者是纯粹的艺术家，但比大多数人有学识，且有一定的艺术天份，比如这部电影里，男主有好的创意，但他的剧本没有血肉，最后反而是那个保镖司机是最有天分的扫地僧，他只不过是浪得虚名，但他不会否认自己的才华的，因为他饱读诗书，而且有诗人证书，多么讽刺。艺术家在乎才华、女明星在乎名气、商人在乎利益，每一个人都有着不同的诉求，但结尾又聚焦男女那点事儿了，本来前面看得我一直很有好感，最后却潦草收尾，love is deep，but sex is only inch. please don't speak 无限循环，却依旧从头至尾话痨。【哔哩哔哩】

  海德薇儿

4.5 我可太喜欢这部电影的调调，设定有趣，妙语解颐，角色互动让人忍俊不禁。哈哈哈哈哈哈哈这种组合真是让人感叹伍迪艾伦的天才剧作。

  白石春子

伍迪艾倫對「art」仍充滿戲謔，極cynic地放大藝術的欺騙性、藝術評論和倫理觀的虛假；演員龐大的身容器後只有食慾是真實的。也有浪漫主義的部分在黑社會身上：真实的藝術家真實坦蕩，保護、創造自己的藝術直到付出生命。誰說這不克不及是腳踏實地生活的意義？”愛上的是藝術還是人”這句話沒勁，我對作為Artist和作為Lover的對立性不克不及苟同，畢竟人部分由他”真實的”藝術定義。最後， “for me love is very deep，sex only has to go a few inches.” 哈哈哈哈哈哈哈。

  Panda的影音

1.约翰·库萨克在片中的剧作家造型老让我“穿越”到《巴顿·芬克》；2.理想时常败给现实，有的人为了理想而向现实妥协，而且还幸运超乎预期地实现理想，而有的人为了不屈服于现实而放弃追求理想，其实也算是另一种输给现实的体式格局；3.……-你怎么可以？-不克不及让人毁掉我的剧本。……你不觉得她说台词说得让人想死吗？-可我们能忍下来的。-忍下来？这就是你的要求。当我们有这么一件艺术品在手时……-但奇契，你竟，杀了她！-她是个婊子。-这是个自由国度。-那就别烦我。-不，我不克不及不烦你。就没有人跟你说过你杀人是错的，是不道德的，是罪？我在跟谁讲话？天啊！-候补演员演得更好。……-就算她毁了剧本，就意味着她该死吗？-没法解雇她。-你是怎样一个没人性的怪兽啊！……-谁也别想毁掉我的作品！听见没？谁也别想！4.为艺术“献身”的奇契。……

  半城风月

内疚是小资的老生常谈，而艺术家会建造自己的伦理观。

  stknight

伍迪·艾伦的这部影片的剧本堪称完美：与主题紧密亲密相关的人物设定，像推理小说一样严密、顺滑的剧情安排，以及不单是搞笑的连珠妙语。片中每一个角色都很有特点，很精彩。黛安·韦斯特的表演容易令人联想到《日落大道》的葛洛丽亚·斯旺森，她能拿下奥斯卡最佳女配，命运运限要比斯旺森好得多。

  UrthónaD'Mors

你M的....居然是国语配音，太难听了，不过JohnCusack依旧很自我

  一條魚佔滿了河

Woody Allen的嘲諷太過鋒利，即便用喜劇妝點依然難解辛辣，才華有限卻不由得自惭形秽的人們，一不小心就會被擊穿。

  Transmutation

Don't don't speak...为何我会想起沈阳程序猿？那David不就是我吗？荒诞而又现实地看到了我们自己……

  TheAnglesWept

1.从《安妮霍尔》入手下手算的话70S到21世纪就只有90S是伍迪的创作低潮期，且94年佳片如云本片就只能拿些奥斯卡提名和获点小奖；2.作为知识分子中的知识分子，他让一个黑手党比一个剧作家更会写作的设定值得玩味，老头子深居其中既是享受也是折磨，这设定充满了自嘲和对制片厂的讥讽。

  中雪君

伍迪艾伦正经是吐槽界的前辈。本次吐槽了艺术家的坚持和对艺术的偏执，以及在话剧表演戏外的各种状况

  黄色动力伞

算是jennifer tily在<惊世狂花>之前的rehearsal么，怎么总演黑帮老大的女人？

  楚子宙

由于电脑卡顿，这部片是断断续续看完的。依然是老伍迪的旧情调，了解伍迪电影的朋友们都特别很是熟悉，进入的过程也很自然。一切都是老套路，这音乐、这氛围、这感觉，一看就是伍迪·艾伦的作品。这部片依然着眼大人物的悲欢，人物之间的矛盾，冲突、和解、死亡与救赎，都仿佛是在上帝视角下发生。最后依然是大快人心，除了在一入手下手就与这一切极不和谐的黑帮老大情妇与马仔二人先后毙命。作家也完成了自我发现，同时也找回了爱情。在欢快的爵士乐下，百老汇人头攒动，门可罗雀，人们继续听音乐、喝酒、欢笑、放言高论，庆祝一场演出的成功，仿佛这一切从未停止，生活每时每刻都在上演，这个城市的故事永远都在发生。7分。

  ✤17950

神剧本！“艺术家学识如此渊博，足以设立建设一套异乎寻常的道德观”，艺术家说完这话后就安排契奇出杀手。太强了！

  kidpt

二把刀剧组 vs 天才编剧黑手党马仔! 老头对自身认识特别很是明确 而且不放过一切嘲讽自己附带自己所处所谓文艺圈/知识分子阶层的机会嘛! John Cusack那时候挺帅 剧组女主一看就是高端洋气剧院范啊最终扛得小金人! 此部又见Cole Porter~

  每天都有坏消息

奇契的那几枪是伍迪·艾伦替自己和深受其害的同行开的，演技这么垃圾，去死吧！啪啪啪！奇契也太苛刻，在中国他不得带一把加特林。结尾真棒，令人捧腹。把讽刺与幽默结合得不分彼此，难分彼此，太棒了。

  Chicology

大卫作为艺术家的表皮被逐渐撕下，这活儿是一入手下手毫不起眼的毫无文化的黑帮小弟，大卫这个“精英分子”从愤怒到妥协到醒悟的过程也是“天才早逝”这句俗语的经典重现——在“his play”的幕后被枪杀，而且他的遗言仍是关于台词的修改。天才把天赋当自然，平庸者不断强调、占有那么一丢丢的乍现灵光。

  不笃定的人

It seems Woody Allen lost his Cheech in the movie. It could have been a much better one.

  wingIwing

Love is deep while sex only needs a few inches

  野人泰

荒誕還是荒誕的，可是...我怎么就不喜歡它呢...庫薩克已經多少次演劇作家了...總的這都不是最好的一次