!!!!林奇老爷子这么些年在地球上住得还习惯吗?????、真的不用考虑搬去天王星吗?????
大卫·林奇最晦涩难懂的一部电影,几乎不可能正确地解构。后半段叙事完全碎片化。多层叙事,模糊摇晃的镜头,畸变的特写,迷离的色光,对白和意向的大量混搭拼贴,以及3小时的片长,让你只能干瞪眼而无力思索。这是大卫林奇最彻底的展现精神世界的作品,但我还是更偏爱华丽易懂的《穆赫兰道》。(8.5/10)
87/100,意外居然有铁叔,以及我很奇怪,为何总有人废寝忘食地试图把林奇条分缕析。小我私家觉得看他的片,知道个剧情大意,然后感触感染营造的惊悚和神秘氛围更重要……
我相信林奇绝不是在弄虚作假或者故作高深,他应该是个真实的精神分裂症患者。
老头儿已经成魔了
女主是永恆的不请自来,每一次的「開門」(由一密閉空間轉到另一密閉空間)都只能只會遭遇一場場的陌生噩運,剪接的跳亂(「我搞不清這一切前因後果」)則在命運(時間)上徹底封堵了她獲得身心歸屬(正常敘事)的可能;直至她警覺自己活在電影裏而逃出,方獲得了第一次的救贖及掌聲。兩般誰幻又誰真?
欧美A片的画面质感和诡异氛围神奇的结合在一起,孕育发生了迷人的邪恶效果。至于这种孕育发生恐惧的种种潜意识剖析目前尚只能用一维的感官来感触感染,逻辑和故事完全架空撕碎,如此特别的体验,一定要选在午夜观赏才行。
这世上其实并无无解的白日梦,也没有所谓自称的“直觉系导演”.林奇的片子看过如此之多,这部是最具神韵的恐怖片:没有太过分的镜头,恐怖在于过于开放的未知.大概看到了完整故事的模糊影像即可,测验考试去进行精细分析是观众们愚蠢的自傲,而这同时也是电影本身对观感的追求:相比穆赫兰道又上一层次
愈来愈觉得这种电影就像是一首后摇,没有歌词没有剧情只有情绪,并且情绪慢慢积累,逐渐推向高潮,最终爆发。。所以强行让自己看懂剧情是无意义的,倒不如陷入氛围,一起来蹦迪。。。。。
要分析的话照样可以分析一大段,把lynch大大吹捧一番。可惜真的已经厌倦太多的后现代文本游戏了
初识林奇,看了最诡秘的一部。开头五分钟,在留声机、监控、电视、舞台各种媒介中穿梭,时空感即刻被摧毁了。我这才发现以前所说的“非线性叙事”依旧是在“时间线”上,而林奇是完全抛弃了时间的“线性”,你无法去定位,无法去连缀,无法去设立建设。你只有否定叙事,去审视一幕幕画面。
没想到会比穆赫兰道精彩这么多,真庆幸自己没有在十年前看这部电影,因为当时看的话肯定会骂娘的。观影需要一定的前置知识,也就是必须要对精神分析有一定了解,否则很容易把事物的象征含义理解为具体的事件,从而完全无法理解叙事逻辑。大卫林奇做的是和精神分析师相反的工作,用事件去逆向组织材料,而观众则像分析师一样经由过程这些主观材料重构事件。他和今敏若能相识应该会互相感叹:这是世界上的另一个我。
小我私家感觉比穆赫兰道更进一步(同时也是解读穆赫兰道的一把钥匙),碎片化程度更高,但整体性却也更强了,最厉害的是用DV仍然能拍出电影感,完全不会让人感觉精雕细刻。想弄理解要地本地帝国,看一遍绝对不可能。于我而言,整个电影都是看电视的女人的幻想。
那个分辨梦里梦外 这个判断戏里戏外 总想把细节穿成串 结果仍然乌烟瘴气一头雾水一问三不知 牛逼的精神病
影片保持着林奇一贯的神经分裂加故作高深
看最新短评区有种全球影迷都在纪念林奇的感觉好感动,我们这边甚至都抬字幕机纪念他,算不算是一种别开生面的怀念泪;属于林奇的兔子洞故事,集创作生活生计中属于林奇宇宙的鲜明特征之大成,很难形成一条精确的叙事线,但能清晰感触感染到导演的创作意图和思路,看到一个林奇老师心中的人性与社会样貌,她(们)在窒息的、惊恐万分的、反反复复的、噩梦的“套层”里难以逃遁,在一个个洞口房间跳跃,直到最后她和观众都已无法分辨虚实;看多了如今高清介质,本片的“原始”、粗粝、暧昧不清的介质与林奇老师的小我私家气势派头如此统一有效完美契合;这样噩梦般的三小时没有白白度过,最后居然是个好结尾,这是他看透了人性之后依然抱有的希望吗;以及再一次感叹尼娜西蒙老师牛啊,很多多少电影里的大boss出场用她的歌镇得住,大卫林奇的迷幻噩梦一样镇得住
自妖夜慌踪到穆赫兰道再到要地本地帝国,林奇的梦网编织得愈来愈庞大,结构到了近乎不可拆解的地步,在观众眼里,它蔚为大观之处到底在哪儿?是一层又一层的迷宫一样的黑甜乡嵌套吗?是借助外异内同的角色,去展现人类最极端的情绪吗?或者,经由过程对恐惧、悲伤、痛苦的具象化,营造观众在梦中潜行,梦又在面前目今飘浮的效果?我们知道做梦时梦没必要处处有根有据,却能感觉它在总在情理之中;黑甜乡的目的是补偿现实,因而当梦中的自己走出迷宫亲吻真身,我们会因这场伟大表演的终结而喜笑颜开。这部电影的内核是层层展开的,是深邃的,在里面,又在表面。
我曾经梦游坐在床上望着有些光亮的窗户以为是在影院等着还不入手下手的电影,醒来很害怕,这是在哪儿,怎么会变成这样。噩梦三部曲最终篇,如果林奇不拍电影了,这部狂欢式的结尾作告别也堪称完美。用不克不及解读的那一套剪辑声光影像剖析自己,关乎秘密欲望的心理迷宫和好莱坞的阴暗面。北影节资料馆胶片版。
这次结构玩得太复杂了 有点看不下去
神作。影院的三小时,如同在梦的下水道爬行,湿淋淋黏糊糊,天花板在哭,地板在尖叫。
舍弃胶片的林奇用数码摄像机完成了这部自己迄今为止最长最晦涩的电影,在原有根蒂根基上将DV作品的模糊写实感带入了影片,使得超现实步入了我们的现实世界,这便成了噩梦般的观影历程,电影结束,我们唯有庆幸一切的疯狂只是想象。
#重看#与《穆赫兰道》殊途同归,但更晦涩。遵循多重嵌套给出的零碎线头,辨认逻辑轮廓,在时间跃层反复进出,直至拼凑出精神图景;或沿着叙事的分岔小径在不同维度的时空穿梭,推门进入的房间通向一个个心灵的黑洞,找到返回的标识如灯的明暗、德律风、改锥等,便能确认意识的“秩序”。主角是开麦拉之魅影,自开场波兰女孩看着录像流泪,意味着意识与影像互相操控,观者循着望向“匣子”的视线进入层叠的幻梦,每当无意识的波动,镜头就具有自主性般地“改写”记忆历史,dv的粗粝恰是施展阐发恐惧的利器;幻想层面之间的“壁垒”也经由过程开麦拉消除,走出片场的尼基目睹银幕正上演现实(如百年孤独最后一代翻阅正发生现实的羊皮卷),自此星光大道和代表东欧的「要地本地」被打通,“真身”和“幻影”共享空间,黑暗的楼梯被照亮,黑甜乡和现实合一。
A+/时间感是触摸真正的最重要根蒂根基,而人却有测验考试将其完全摧毁的欲望。剥蚀理性逻辑之后的你处于所有维度的中心,将潜意识中无序的自我不断扩张,是谓要地本地帝国。而最大的悲剧是,时间不止一层,被时间规训的思维永远陷落在它织就的四维网络之中——即使你已在恐怖袭击般的粗粝影像中颠三倒四。
完全看不懂
DV作为功用性的摄影媒介(新闻/监控录像)先天地真实于电影用胶片,但粗糙的质感却又强化其人工性;开头访客的独白是进入影片的通道:"来日诰日"是"昨天",迷失于"集市"后经"小巷"(Axxon N.)通往"宫殿",主人公Nikki于是踏上一场时空叠加的可能世界的奥德赛;故事从不自由的好莱坞陈腐套路始,而以救赎与解放的灵歌告终,人不断化身为他人,但绝非随剧情演化的"人物弧光"(因时间是不可定向的!),而是遵循某种无预设的"纯是"(Being)自组织的逻辑,这逻辑上的进化允许发生于环形的时空,沟通不同的世界而发现其中的自我――它们最后被证明是同等实在的.为何要将真或假、内或外、你或我混为一体?因为只有把握了同一,才能理解差异;如果说那影像终归皆非真实,那么请问,"为什么一切还没有消失?"
穿越虚无的黑甜乡,与你的灵魂相拥。
属于影像艺术的伟大!影史最佳
看到三分之二有种脑壳痛到脑浆都要溢出来的感觉,离场保命。
看不懂
谶语、想象、欲望、回忆、潜意识混杂一处的典型的林奇「梦室」电影。尤其Inspiring的是两场嵌套戏:劳拉·邓恩走进戏院,看见银幕上演着几分钟前的戏;以及看电视的姑娘看着电视里的场景渐渐进入现实场景,于是电视成了画面嵌套的直播。
有点混乱
6/10。空间维度碎片化:空间一是棕发女人看电视,空间二突然插入兔子广播剧,空间四中苏珊怀孕了告诉不育的丈夫,独白空间里她失去孩子,空间五波兰女子被锥子刺死,苏珊相遇空间六的催眠女子后拿枪回摄影棚。角色无故消失又穿越到另一场景、六重空间逻辑相同,邻居造访时持续噪音预示平常生活的失序。 @2016-10-03 23:43:51
看了五十分钟,有些后悔,应该在第一分钟就删档的,因为给人物脸部打上马赛克,摆明就是要硬弄硬核神秘,这样无论如何你都玩不过大卫林奇,因为他叙事时可以“不要脸”。又顺便瞄了几眼评论区,居然还有多达46篇电影评论,虽然大多看不懂,但讲真的,整个豆瓣我只服这些烧...脑一族:)
最伟大的业余电影。
一个发疯的女人~~
电影都是梦,黑泽明老老实实的说这就是《梦》,大卫林奇小我私家之梦,梦中之梦。要地本地,是大卫的要地本地;帝国,是林奇的帝国。请大家随意解读,自相矛盾。
重拾了恐惧、被挑衅的,以及被玩弄的感知。
9.5 被震到无话可说,就想闭上嘴跪着。放弃阐释是唯一阐释,除了逻辑一切都真实到近乎可触,关键是本片呈现了无数次“昨天”与“来日诰日”,但它却有且只有“当下”。
看不懂,不评价. 2017.04.15 @百老汇电影中心 胶片重看 改五星 就当这是一个梦好了。
我看的难道是删节版?没有看到金斯基,而且这片子把我又一次看糊涂了,最混乱迷惑还有叠叠黑甜乡挑战智慧和脑细胞。唯一的印象就是那些带着兔子头的人在荧光绿的房间
91/100 #第7000# 显然,好莱坞是一个诅咒。延续《穆赫兰道》里想表达的关于电影造梦生产及其欲望投射、对好莱坞本身(这次更关注移民演员)的反思、分裂的多重自我身份等主题(本身就构成三部曲),好莱坞布景的片场只不过是一个又一个新的蓝色盒子,内里黑暗的盒子依然是潜意识的精神监狱,而这次的面貌更加扭曲可怖。而无论内容上说了什么其实都是观众的问题,剥洋葱开套娃般的阐释本不是必需的,也许更值得注意的实验目的是视觉形式上被彻底带到影像媒介更加数字化的时代,它取消了高清开麦拉带来的不可替代的质感特权和景深细节。小我私家认为《穆》是更加圆润的电影,如果《穆》是资本和制片体系杀死了演员及艺术,那么《内》里杀死演员明星的也许是数字视频。
故事讲不好,还一惊一乍,弄虚作假。脑仁要炸。
Lost as if half born、47号棕兔家庭情景剧、AXX°NN之黑门、粉墙壁绿地毯、看着我,告诉我,以前是否是认识我。其实不必再三研习穆赫兰道,和妖夜荒踪要地本地帝国连着看,大抵是同一个补偿型黑甜乡内核。
比前怍更破碎更晦涩,将显示、想象、镜头内外的世界混淆,而节奏上是不均衡的,氛围仍然是林奇主义,这是个令人费解的电影。
我傻逼了~但观影体验还不错~
一部能让《穆赫兰道》在相比之下都显得通俗易懂的影片,任何企图完全掌握故事来龙去脉的测验考试都是徒劳的,因为影片早已跳出因果律和几何学的禁锢,从根基上抹杀掉理性思维测验考试解构的可能。在我眼里,影片遵循了与蒙太奇相似的基本逻辑,即组接不同元素以创造意义,林奇斗胆勇敢地选取了五个独立的事件,再将其随意组接在一起,我们无法从单一事件中提取出有意义的信息,但在事件与事件的联系中林奇其实已经给出了把握影片整体架构的钥匙。事实上,影片上演了具体的生活状态与抽象的生活状态之间的博弈,换言之,在既定的生活事实与不确定的想象对抗之间,潜意识悄然退回各种抽象“国度”的中心,汇聚成为操作把持抽象感知的“要地本地帝国”。除此之外,林奇延续了《穆赫兰道》中对好莱坞异化的造梦文化的批判,甚至更进一步对整个具有欺骗性的美国梦也同样进行了批判
A disturbing dream
补。
12/6/2008 4:25pm 光點台北
居然是观感最好的一部林奇。看蒙圈,强行解释自己的感触感染,加入的戏中戏让整个影片具有了现实、黑甜乡、戏剧三层结构,DV质感的画面、推到变形的人脸镜头都在模糊这三层的区别。意识的“目下当今”去到“过去”审视甚至影响“过去”,从而孕育发生“未来”,最终在三个层面都完成了救赎。
踩在好莱坞星光大道的年轻妓女和眩晕中闪现的Hollywood路牌预示着这是一个梦想成为电影明星,却沦为妓女的一个幻梦。严重怀疑大卫林奇是一边狂笑一边写的剧本,然后说:小崽子们,够烧脑吧?
一点不养眼,直接崩溃
影演员就像妓女一样。看到摄影棚中的那段(第二次出现的时候),约一个小时时,简直就是咒怨的翻版;从整体上看又很像致命ID或楚门的世界。比起内容来说,更加注重符号的塑造。大卫·林奇绝对有点儿les情结。
【?】对于这种电影,已经不想也做不到去解读文本迷局了。就这样浸入,单纯拥抱影像吧。
从没看哪一个片遭这么大罪,黑乎乎毫无道理的一个个场景看的我那个困啊,但是凭着毅力和好奇心挺到了1小时50分,终于如愿以偿狠狠被吓到了,还有快到结尾那里的... 不愧是林奇,这次小我私家气势派头彻底发扬光大了,比穆赫兰道还要用力地折磨观众。普通观众完全不必搞懂故事讲的什么,坚持到最后是关键
林奇扔给我一个洋葱,说剥剥看嘛。然后在旁边笑眯眯地看着我,等着我连连发出惊叹,“哇,又一层诶,哇,又一层诶。”
狗逼电影……
大卫林奇构建的精神世界,虚无内在散落在四分五裂的影像中,片中角色与演员自身的对立,最后自己也分辨不出究竟是角色本身吞噬了我,还是我本身就是如此,不知道结尾的情况下更是一头雾水,打破时间的限制,经由过程内心变化与周围符号对称,形成诡异的潜意识作品,发型很帅的你对演员面部特写是真爱!
妈的,真的是没看懂……
全程我的表情跟劳拉邓恩一样
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