摇啊摇摇到外婆桥

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巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰如其分地施展阐发了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望！

  第27章

乡巴佬，小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比，在偷窥那一段，那种被压抑到变态的情欲，张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水，实在是太悲了，她的命运从头至尾都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨，再看新人演员，果然是没法比的。

  junepig

巩俐当时的演技真是可圈可点～

  杉爷

我们都曾经听外婆唱着歌谣被夸是好宝宝可是长大以后却变了……

  西楼尘

这是水生从未见过的世界，没吃过的冰激凌，没睡过的女人。熏人的暖风里，一个少年看得见白花花的大腿，也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆，也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝，在牌桌前笑啊笑，笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦，听那鼙鼓遍地擂来，惊溃了少年。

  Junhans

感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的，这种帮派凄风苦雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事，似乎就有了童真的梦，走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种顺其自然打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事，在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦，就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的

  左胸上的吸盘

迟钝少年进城投奔黑帮亲戚，伺候苦出身歌姬，大哥遇刺孤岛布局，七天创世记，世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来，似乎是延续80年代末期的中华民国 乡土文学潮流（比如苏童的创作），同时试图融入黑帮、老上海等中华民国 奇观的商业元素。技术瑕疵明显，巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了，男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌，遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒诞乖张的设计。角色动机也写的混乱，整个中段巩俐与孤岛母女、小男主设立建设关系的根蒂根基在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意，除了老大这片里的角色都没啥目的性，片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌，但本片歌舞和黑帮的中华民国 元素还是影响了不少后来者，比如姜文、程耳

  浅白

最后一个镜头很好，世界是颠倒的。来上海讨生活，挣的三个钱打了水漂，如梦一场。

  Syfannn

前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙，总觉得他长大后是风月里的张国荣，和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。

  文泽尔

上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处置惩罚流于片断，相对较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮。

  一一(非破折号)

我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加不足为奇的是，结尾是仇杀，且“坏人”并无倒下。不是吉人天相、善有善报的固有主题。我以为这是贴切现实主义的。并非在批判什么。只是写实罢了。这一点，在国内影视剧里面几乎是独一无二的。这一点，就当得起五星。

  易

和《毁灭之路》的不招人待见的缘故原由一样，用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片，其实我还蛮喜欢的，只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝，换成许晴啊，陈红啊都好，但是老谋子当时就认她不是...

  laroche羽

根据毕飞宇小说改编，不过内容出入很大，电影当年回响反映很差，很多人（尤其海派作家如王安忆女士）都对它抱有意见，说旧上海拍的改头换面。但我自己很喜欢，有趣。

  胤祥

1995年戛纳技术大奖（摄影）。7分。四星略勉强。视角的处置惩罚还是相当有新意，以至于剧作上也颇有味道（有限视角带来的信息控制）。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调，但多了一丝怀旧的处置惩罚和类型化考量，在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一，可以由此切入文化研究的论述，比如“孤岛”的隐喻（加上李保田酷似蒋公的扮相）也为影片平添一分政治解读的可能。

  安东

重看，居然挺不错，是我喜欢的调调儿。尤其摄影，美极。

  吞火海峡

惊艳的开端，平淡的发展，失望的结局

  苍耳

电影乏善可陈，编剧自作聪明啥事都要挑清楚明了说，李保田演来演去还是个刘罗锅。象征纯洁世界的外婆桥，也是电影主题，却被导演安排地摧枯拉朽。可见，该片只能算个小品，一个被强加了大约1个小时的小品。小女孩真好看，可惜目下当今变丑了。

  欢乐分裂

村姑不适合歌女范，摄影很美，故事流俗。

  赱馬觀♣

一出场小金宝就啐骂“男人没有好东西”，你以为后面或有些许印象改观的变奏发生，没想到最终依旧如此？就连挡刀护主抱恨终天的六叔在站着时候也都一副奴相媚态……此片的最大问题：张艺谋不喜欢更不熟悉黑帮，他拍不出江湖道义规矩的荣光面，或者即使存在也都被完整绝对打发到了口述和画外。而距离这个圈子内核最远的两款角色，男孩和女人，反而被当作剧中核心去塑造？结果导致，前者占据太多毫无移情根基的主观视角运动跟拍的滥用；后者作为情妇/歌女演的过于轻佻任性从未设立建设好感，或者立场转变过于突然无法赢得同情。直等最后一幕好戏才算上演：船头倒吊，视角颠覆、命运轮回，母题呼应（三枚铜板），节奏淡出……

  紫领 爱

上海滩。黑帮，歌女。“乡巴佬小金宝”《花好月圆》如果有续集的话，想必会讲小阿娇和水生长大后报仇之路。http://u.115/file/a9g4nr6s 二爷临死的时候说了句：既然你会在我身边安插人，你怎么就知道我没在你身边安插人呢？估计这句话也能够拍续集的另一个版本。一句话引发内讧波澜的故事。

  曼靑

水生刚进唐府时 六叔教他为人处事：「喜欢什么就别看什么，要看就拿心去看 不要拿眼睛去看。眼睛一看 时间一长，那人就傻了。」开场以为会是一出上海的罗曼蒂克消亡史，结果后半段全在一座芦苇小岛上。水生怎么抗衡过唐老爷呢 他被罚倒挂在船帆上，金宝给的他三块银元从怀里掉进了湖水里，陪伴她长眠。

  哪吒男

张艺谋第一次走出要地本地土地，试图用冷酷黑和浓颜红征服洋气的上海母题，有点过于用力，少了迷离，反而离“上海”远了。

  巴喆

三星半。7.3分。惊艳的开端，也算合理的结尾，但是全片看下来总有点波澜不惊的感觉。如黑云压城城欲摧，当以为故事发展似乎将要如暴风雨般的来临的时候，他居然就这么安静冷静僻静地把它收了，波澜不惊，毫无悬念。

  九苍

只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿，也是不容易。一群海派大佬在城里没呆几分钟，就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了，说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日，拍带点剧情的片，除了糖水画面贴图，就是靠说大白话交代剧情结构，这水平也是持之以恒，找哪一个著名作家来写剧本也不管用。

  不良生

想要水生不要长大。长大后，他会变成下一个唐老爷，再不济也是下一个六叔，他会遇到他的小金宝，他会经历爱、性、恨、信任、背叛、权力、欲望，像每一个恶臭一生的男人那样。但这是奢望，少年只要不死，就只有那一种后来人生的活法。

  LOOK

短促的文本与浮华艳丽的影像组合在一块终究是能量不够，不足以展现黑帮世界的复杂性与残酷性。少年纯真视点的代入流于表面文章。

  流光溢彩`

意境太好了，真配这片名啊！看之前真没想过是黑帮片，不过看完才知道讲的依然是大社会与大人物，没正面施展阐发什么尔虞我诈和打打杀杀，人物刻画也很有限，篇幅主要用在营造意境上，水生是提供叙事视角的工具人角色，是历史循环的题眼，这种视角为摄影提供创意和广阔平台。摇啊摇，摇，是上层人的扭捏身姿、慵懒惬意；亦是底层人的无根海草、随波随流~

  Obtson

摇啊摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝。又会哭，又会笑，两只黄狗会抬轿。摇啊摇到外婆桥，桥上喜鹊喳喳叫。红裤子，花棉袄，外婆送我上花轿。摇啊摇到外婆桥，摇啊摇到外婆桥，摇啊摇到外婆桥，摇啊摇到外婆桥……

  爱

幸好不是小金宝，纵有洋房美物却最可怜，最后小金宝死时很从容，遗憾是她没解恨，或者只是别人的一条狗，不被爱也不被尊重，心已死千疮百孔，死多是种解脱吧。上海的百里洋场，谁会睡的安稳呢

  叉叉小箭猪

故事刚入手下手进入状态，便在一堆陷阱中结束了，只留下了谋子标志性的几段大背光摄影，巩俐施展阐发这个角色稍显有点力所能及

  饭夫斯基

没有大红灯笼高高挂好看。剧情用屁股都猜的出来啊。巩俐唱歌太难听，可是却美得让我尴尬。

  拔剑四顾心茫然

少年上海七日游，在七天的时间里，以少年唐水生的视角见证一个歌舞皇后的落幕，一个帮会的内部清洗，一个无知少女的命运迁移转变。巩俐的气场不符合小金宝这个角色，无论她怎么卖弄风骚，眉眼中自带的狠劲儿都让人觉得她有一套惊天手段和复仇计划，什么小金宝，分明是大金嫂。前半段歌舞泰平承平十里洋场，还以为张艺谋打算弄一下黑帮歌舞片，后面一帮人突然跑小岛上去，星途舞女泪，金宝玩偷窥，把《大红灯笼高高挂》里面的老爷形象，以黑帮姿态又复刻一把，有必要吗？感觉就像是临时起意的半成品。全程就看一脸王者之气的巩俐各种耍性子，装可怜，再加上各种来自水生的主观视角，晃的蒙头转向，从剧本到表演真应了那句歌词：假惺惺假惺惺，做人何必假惺惺，你想看你要看，你就仔细的看看清。不要晃来晃去发神经。 这首《假惺惺》巩俐可以一成不变送给张艺谋。

  疾走

小时候和妈妈一起去电影院看的中间他们不赶人就连看了两遍多是我去电影院看的第一部电影

  Balding

从这部电影入手下手张艺谋愈来愈入手下手注重它的形式主义而失去了众多前作的人文关怀，另，我认为巩俐不适合演贵妇，这并非对她崇高高贵演技的否定，这一点从她后来的作品也得到了验证

  cream.cx

小说剧本我都通读过，够对得起毕飞宇了。剧本和小说相比，抽去了一条线索，把第一人称改成了第三人称，显得很单薄。电影嘛，就那回事吧。

  bookbug

张艺谋早期电影不说别的，至少还很有可看性，除了技术层面之外，确实要归功于其丰富的文学性，这当然得益电影暗地里的作家们优秀的本子和演员扎实的台词功底。1995年的外婆桥改编自作家李晓前一年发表的长篇《门规》，是当时少有的黑帮题材，李晓就是李小棠（巴金之子），而直接操刀剧本的则是刚刚崭露锋芒的毕飞宇。

  王小札

巩俐演村姑没的说，演歌女则过于浮夸别扭。她的丰腴也不太适合中华民国 ，这点王家卫在2046也印证了。上海舞厅的服装造型乡浓艳俗。影片干瘪的除了镜头语言榨不出别的。

  辣手玫瑰陆1萍

唐老板看出来杜月笙的影子，但再放大，所谓的上海滩枭雄暗战，其实还是张艺谋最擅长的一个女人的史诗，在男权角力中成为欲望本身，被利用，欺瞒，与之相反或互为镜像的是还没有被沾染的孩童，可终究也要被收归圈养，一切都是入手下手便有结局。巩俐可真好，妖娆，柔媚，身子软绵绵的，还带种做腔作势的俗气，一呼一吸，都是命定与劫数。（说来，戏中“做回原本自己”的言语，真像远离纯真年代后的开解劝慰，然而拍完这部片，下一次张巩再续前缘，要等到《满城尽带黄金甲》了。

  深夜的阿斯伯格

张艺谋很喜欢拍人群，上一次还是秋菊打官司。人群：茫然，选择，寻找。在童瑶里拍黑帮，在童瑶bgm里拍杀人。孙淳揉搓花和花蕊的镜头，做那事不一定要实拍。张艺谋很稳，镜头很好看。很适合这种原著小说改编的旧中国的故事的导演。

  十一伏特

上海滩七日惊情记。从少年水生的视角一直在观看，这少年人几乎起到开麦拉的作用，自身的话很少，有很多的第一人称主观视角运动镜头。正是因为运用主观视角镜头，到最末被倒吊起来后，天地倒转左右摇摆的特殊机位镜头就很合理。吕乐凭本片拿到摄影技术大奖实至名归。