牺牲

  黄小邪

再看《牺牲》。死亡气息（完成此片后不久塔去世），宗教救赎隐喻（达芬奇画《贤士来朝》、玛利亚与羔羊）。戏剧色彩，母亲歇斯底里；突发暴力瞬间。用滤镜，压抑或漂白颜色，几近曲直短长。开篇九分多钟长镜头，全片115个镜头。声音果然很引人注意。用巴赫《马太受难曲》。在伯格曼所居法罗岛附近拍摄。

  熊仔俠

亞歷山大比《鄉愁》裡的多米尼克還要自私。儘管電影的長鏡頭和場面調度力量十足，但是電影流於一個在末日為引子之下的精神自白過程。這讓人感到冗長和吃不消。自老塔被逐出蘇聯之後，兩部長片失去的似乎不僅僅是曾經賴于電影糊口生涯的母語。這樣的放逐只為老塔帶來虛假的自由和更多没必要要的思考。

  蜉蝣

只说我看懂的部分：回归童年，舍弃自我，展现神迹；用戏剧式极简表演解构复杂剧本；延树木伸展标的目的上摇与俯瞰大地和微缩房舍的对比镜头；由喃喃自语、思辨，直到放弃语言；标志性横摇中保持平衡构图，甚至成为半环形运镜；结尾长镜头和所有镜像的运用都太牛逼，远远超越其他导演。影调纯净，音效完美。

  陀螺凡达可

19.10.2009-- 电影符号分析课。值得鉴赏。

  卡列宁的微笑

找到一个《牺牲》的新版本，字幕很多多少了，于是又看了一遍，终于理解了整个剧情。我愿意把中间那段核战争的情节理解成一场可怕的梦。仍然有缓缓移动的长镜头、若隐若现的声源不明的声音，比前面几部片子少了一些诗意，多了一些舞台剧式的场面调度。与《乡愁》一样，这部片子充满了老塔的宗教情结和终极关怀。

  胤祥

其实老塔要说的话很简单，我们这个世界，不克不及更好么？

  voidance

我们寻找朋友，爱人，母亲，故乡，在陌生的人群中享受关注，喜欢，收藏，分享。这是你们的浪漫快乐悲伤失落，我们的疯癫文明野蛮狂欢。“回你的文明段落里，回你说过的话语里，回你的家吧！”然后烧了你的房子来上帝这儿吧。

  冰红深蓝

老塔遗作，1986戛纳评审团大奖。1.绝望,祈祷,信念,献祭,牺牲,希望。2.影调和色彩变换,灰暗阴冷的画面散发如临深渊的末世气息。3.微缩房舍同[乡愁],神迹展露(浮空圣交)似[潜行者]。4.老宅燃火的长镜惊为天人！5.结尾希望之树,想及[雾中风景]。6.由伯格曼班底资助拍摄。7.独白话唠后接戏剧化。（9.5/10）

  Février

“一棵孤单的树 / 连它的影子也会背弃它 // 除非有一个孩子每天提着一桶 / 比他本身还要重的水来 // 除非它生根于 / 泪水的播种期”——王家新《塔可夫斯基的树》

  brennteiskalt

老塔的天鹅之歌是他的时空美学和伯格曼形式的奇怪结合体。他的长镜头调度依然美呆，然而伯格曼深邃的象征主义他却没有手拿把攥，于是影片里出现的各个符号都太过直接。我们都能感到他临终对于人类命运的关怀，也理解他一定要留下什么的抒发欲望。然而这些过于确切的意象总是跳出来骚动扰攘侵犯影片冥想的气氛。

  UrthónaD'Mors

为了生命，他必须牺牲，那怕是选择死亡。为了希望，他必须绝望。亚力山大在死中才看到了生，就像那棵树苗，只有在大地的气味中才能触目天空的临在。而亚力山大那怕是这般绝望，却也是百感交集的。

  杨三疯

正是观看《牺牲》的节点，电影里塔可夫斯基愿献祭自己的一切重启那战争四起的世界挽留人类，但就目下当今来看某些地方的人类所设立建设的文明、信仰和秩序就是垃圾，哪怕那些平凡的英雄牺牲自己的一切乃至生命也重启不了那瘟疫肆虐却依然光辉辉煌光耀的糟烂世界。

  57

这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。

  顗礼

完全颠覆了对老塔的认知，史无前例的死亡/末日/恐惧三位一体的诡谲气息不断涌现，幻境的折磨与现实的灾难交织，却最终归于安静冷静僻静，在冲天的火光与属于东方的哲学思想里完成牺牲与新生，以语言的回归作为仪式般的神迹在绝望中给予世人最大的希望；预感到自己即将离开人世的老塔在这部遗作中把自己全部的能量迸发了出来，他就像是一个被人类抛弃的上帝，无比失望后依旧愿意将自己最后的爱给予世间，在自言自语中离开世界，电影之神最终“牺牲”了

  Obtson

一头一尾两个长镜真有算计，招牌式的横摇和跟移也很漂亮，与前作不同的是，本片注入了几幕惊艳的“Broken Wall”，打破第四面墙直接参与同上帝（或观影者）的对谈。在老塔永远无法消弭的救世情怀面前，《牺牲》像是一份礼物，同时也是一份祭品。

  Alto

“塔可夫斯基诞辰90周年”之月，准备看完他的八本，拿个徽章的。第一本就挑了“遗作”。上来的树让我第一时间想到《雾中风景》的结尾，看了时间，老塔(也不熟，方便称呼吧)的早两年，心理嘀咕希望比《雾》要好(至少好看)。可惜，尽管带着这份期望，接下来的“戏剧化”分镜、台词，黑暗的观影体验(结合慢到有点在忍耐的节奏和运镜)，要表达的主题、各种隐喻和指代，人物行为轨迹，包括烧房子前十分“狼狈”的“教授”形象，都让我谈不上“喜欢”这种情愫。片末借用小孩再次还原的“万物起始，为什么就有了语言”这个，感觉分散了电影主题，造成核心涣散，“落”的点(指点睛)其实不好。总的来说，形式大于内容(形式又太舞台剧化，不具备电影的流畅感)，内容又太“直给”。是时54的塔可夫斯基终究还不到至臻境界，可惜就止步于此了

  思路乐

【A－】主观上被不断拉扯的冗长乏味，和感官上视听的全盘调动，以及东西方哲思难得的交融求解。在观影过程当中大多都是第一种，而在很久之后再慢慢回味，我想应该都是后两者吧。（我一定要找一个字幕时间轴对得上的版本再看一遍）

  把噗

@新华，画质太差，没有睡去是最大的胜利。全片笼罩着世界末日般的压抑。死亡与新生。塔可夫斯基生命的挽歌，天鹅的绝唱，仍然是一位艺术家对自身与世界发出的疑问。只有塔可夫斯基的电影才配得上巴赫的音乐，伯格曼还差点。

  seabisuit

塔科夫斯基遗作指涉颇多看的也比较费劲，伯格曼御用摄影斯文的掌镜也是个关注点，长镜头调度以及色调的变化和运用，简单的场景最后还被那场著名的大火烧了。宗教噩梦战争阴影，人与艺术自然深邃的哲学味，中间大段的暗场恐怖音效的末世很魔怔。北影节资料馆。

  掉线

【A-】这片的结尾是我看过最美的结尾。待重看。

  康报虹

每次看老塔，都会不知不觉地睡着，然后梦到一些八怪七喇的东西，比老塔的电影都梦幻。

  Psyche

老塔最奇巧复杂的一部片子，充满了祷告与爱，在我们因孤独而回避生命中的一切奇迹的时候，圣灵的风吹起，让我们苏醒与复活，我们终有一天会成为一棵枝繁叶茂的花树，到那日来时，求那火烧尽囚禁灵魂的错视空间，让我们紧紧拥抱，再不分隔隔离分散。

  TWY

SIFF2016 牺牲后，便是希望的重生。 老塔的最后一部作品异常压抑，即便有法罗岛绝美的风景，似乎也被老塔盖上一层迷雾，影片大部分时间被死亡的恐惧与困惑所包围，对核战的恐惧，对苏联深深的失望，结尾挥之一炬，与故乡从此再也不相连。

  Derridager

自我指涉：亚历山大末世之举和身体/精神状况；凝视待长成的儿子/后代和枯（新）木，意在献给其子；评论家身份、达芬奇画作加上地图探讨艺术之问题。自我警戒：面对（自我/世界）末世，吾将以吾身为牺牲，不论寓所或其他；女性/母体是人类归宿：旋转交媾/妻子崩溃姿势/女儿裸身逐雄鸡；水为万物之始终。

  李可笑

塔可夫斯基太孩子气了，显然忘了自己无非是个传媒艺人而非超人；况且，凡人真的需要拯救吗？超人有问过凡人吗？凡间过得好着呢，凡人只把超人的出现当作一种祭祀的仪式，用来维系现世的周而复始，凡间根本不值得为其贡献非凡的才智

  cassetteman

晚年的老塔变得这么絮叨，很多桥段拖沓得尴尬症都要犯了。宗教指涉那么明显，真的不用对着油画拍这么久啊。女仆都叫玛利亚了大家都理解啊。《镜子》和《乡愁》里大段梦呓一样的诗歌呢？这里边变成了Alex 和Otto 的絮叨。快找玛利亚。哪一个玛利亚？就那个玛利亚，赶紧睡了她。我不知道你想整啥……

  leslieQ

连气儿看了两遍，还是懵懂，只是感觉到了挣扎，绝望。之所以推荐，是经由过程影片知道，什么事都可能使人绝望

  Xinyang

符号繁多，语言晦涩，但主题其实不难懂，特别是当你对基督教的拯救和末世论有所了解的时候。我们可以把《乡愁》看作是彷徨和求索，而把《牺牲》看作是坚定地回答。这部电影完成半年之后，塔可夫斯基就去世了。

  申酌长怀

最后看的一部老塔的电影，就是老塔的最后一部电影，用神棍的体式格局寻求虚妄的决定信念和希望，礼貌三星。

  糖罐子.

1986年戛纳评审团大奖，老塔的遗作。迷你房模似『乡愁』，浮空性爱同『潜行者』，屋子着火后的长镜头令人震撼，老塔在曲直短长和彩色之间频繁切换，阴暗房间中的众人悄然默默如画，浅谈着不合常规的往事，清冷的环境描写营造出了有如末世到来般的绝望。他是疯子，是真实的诗人。｜结尾树升镜头与『伊万的童年』构成生命/创作循环。

  米粒

有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一样平常

  Eco

看完《伊万的童年》再看《牺牲》，一首一尾。在5K的Mac上看19G的蓝光版画质太好，加一星。“万物起始就有了语言，而你却缄默沉静得像条鱼。”搜集事件的收藏家-邮差。

  有心打扰

新生之前，必先毁灭...

  火娃

9.0/10。完美的作者电影！塔神借伯格曼之人力完成自我超生。场景跳跃性很大，塔神的分镜头和场面调度（巴赞式长镜头）已达到完美，小提琴声催泪，布光极棒！长镜头一个连着一个，情绪涌动暗藏于每一幅画面之下（共爆发了5次），干净得没有溅到一滴血！PS：统治，力量，光荣，阿门！

  螃蟹

朋友的话说，人之将死，其作品也为所欲为。首次了解到85是冷战胆战心惊的顶峰。想起拉斯冯提尔的《忧郁症》，简直像照着扒下来的，画面的美感，絮絮不休的长镜头，魔怔的末世神经病患和宗教救赎，反正欧洲导演那些“臭名远扬”的特征一个不缺。另，俄国人的那种诗意和乡愁放在瑞典人的班底上有些不搭

  eden

1.室内长镜头调度极佳，人动镜随，走位，变焦，重新构图。最后一场戏更是惊为神迹。2.卑微的祈祷，颤抖的牺牲，企图弥补人类精神世界的巨大裂痕，哪怕因信仰奇迹而发疯，也传递了勇气和决定信念（塔的天鹅之歌）。3.人物与主题传承《乡愁》，后者融入了一次私人感情的沉潜，本片则是一部由巴赫，达芬奇，塔可夫斯基共同谱写的人类精神预言。

  censored dump

巴赫的马太受难曲响起，我们看到平原上的一棵日本树，在如同舞台布景的元素中，入手下手了这个老塔称之为寓言诗的故事，形式与内容的张力贯穿始终，人物始终像在舞台上，也就是说，在神话中，邮差像神谕，医生像守卫，女佣像女巫，女儿像奥菲莉亚，达芬奇像弗兰切斯卡，所有人都像哀悼基督的圣母，在塞壬般的歌声中，亚历山大回到玛丽亚，为他儿子换取太初有道的理由，镜头如同舞蹈般，调度着房间、镜子和窗，但它的美学又连着日本，或不如说是侘寂，连胶片也吝啬着色彩，在黯淡的凝视中显露出物体表面的深度，在一镜内水声寥落、魅影翩跹，真是如梦似幻，如假包换的塔可夫斯基。高潮戏在拍摄时因开麦拉故障，重搭了房屋，“牺牲”蔓延银幕内外，直到最后，一个升降镜头，枯树沐浴着水波的光辉与重现的巴赫音乐，that's it，老塔的七部半，结束在爱的上升中。

  石篁居主人

哲学使我们看清人类自身的罪孽，宗教使我们找到救赎的灵魂之所。海边的旷野绿草如茵，城市的文明衰败晦暗。人类野心私欲孕育邪恶战争下，个体末世感的绝望恐慌。人类所拥有的一切智慧，文艺哲学，面对暴力战争，毫无力量。拉斯冯提尔《忧郁症》是不是启发自老塔呢？伟大的艺术家都有一颗悲悯的心，老塔如此，拖翁、陀翁如是。杨德昌从个体当下出发，探讨人类的精神困境；老塔则俯视众生，从哲学的全人类出发，同样的“说教”，同样怀有悲悯之心，同样对人类未来充满痛苦的希望。

  Irgendwann

不喜欢，看完之后心里很不舒服，想呕吐。法罗群岛挺美的。片尾的马太受难曲配得好。

  苏黎世的列车

知识分子总喜欢念叨一些哲学宗教美学，又喜欢悲悯众生，在那宽敞的客厅里，镂空的落地窗帘随微风摇曳，佣人摆好烛台，一边欣赏精美的画作一边不断叩问自己的一生，那种虚无感，那种想寻回旧世界秩序的迫切，贴合着那个年代的纷乱和巨变。唯独不同的是，老塔的知识分子最终会走向宛如《第七大陆》的绝地，寻求彻底的解脱，燃烧就是重生，重生就是牺牲。【REMASTERED/PHOBOS/11.0G】