怪物

  Peter Cat

文本技巧（坂元裕二式？）和表演控制上真的把这个故事的悬疑性和戏剧性拉满了，但相比于前两条线如此一本正经声讨无人承担罪责的日本成人世界，即那个真实的国族“怪物”。由这两个小男孩共同设立建设的“真相”，则显得有些轻巧和虚假，失去了是枝裕和惯常对孩童忠实的跟随和捕捉，取而代之的是一种概念先行，不断为故事的可信性做补充的刻意感，乃至议题感。同样情感，在去年戛纳的《亲密》中以更现实主义的作法获得了确认。

  湖畔的蓝莓吐司

男孩子知道每一朵花的名字其实不恶心

  疯饼干

老师没惹你们任何人

  龙三

我和永山瑛太都是这个无聊的叙事结构的受害者

  Run away

看得我火大死了！特别很是喜欢前面两段母亲视角和老师视角，层层递进很有悬念，也揭露了在当前教育体系之下家长和老师各自的困境，但是在我以为就要揭露校长的事件实情的时候，却相持不下落入了俗套。不被世俗承认的被欺凌的阴柔少年和“背负很多”的深柜少年的故事我们已经看了太多好吗？你们男人的苦难翻来覆去就那几个，不被允许的柔弱和感情，不克不及接受的爱，受够你们男同的自我美化和怨天尤人了！

  螺丝இ

一入手下手以为是《狩猎》剧情，中间觉得应该更像《超脱》，却没想到结尾竟是《请以你的名字呼唤我》？!

  白石春子

同性、家庭、校園暴力、後311創傷…看得出來很想拿獎。儘管他自有風格、穩定發揮又切題，但他最終是一則死板的命題作文。音樂啊，為阪本龍一淚目。

  mo

#sff 最喜欢的竟然是两个孩子玩猜谜游戏那段。“你的这个动物很有talent，碰到危险会使尽全力然后死掉” “那不是talent，是对痛苦失去感触感染。” “是hoshigawa yori吗？” 听到观众席倒吸一口凉气，我的心也跟着漏了一拍。总觉得这句话悲伤，又裹挟着许多爱。

  根

流行文化真正害人，谁能看到小男孩问安藤樱“重生后会变成什么”时不秒答“大食蚁兽”啊

  Agoni

最大的反转是那个期待恶而不是爱的结局的我。

  Ciciaego

秘密藏在诗里，藏在帆布鞋里，藏在圆号里，藏在只有我们知道的旧车厢里。（2023.06.03 @ TOHO Shibuya）

  许多熊

It's beautiful. 宇宙膨胀到最后，时间会倒流。我们，火车，猫猫都会回到一切的出发点，人类会变成猿猴，恐龙会统治地球，一定要早早做好准备呀。敏感细腻的少年心事像清脆嫩绿的初夏的森林，不知不觉生长得葱葱郁郁。于和风细雨中勇敢地往前奔跑，秘密都随着管乐低沉的声音消散在宇宙，最后河流依旧，我们山穷水尽。是枝欲合展开故事的体式格局像片中的通往秘密基地的甬道，经过狭小而深邃的暗角，到达锈迹斑驳的旧车厢，一片充满想象的灵动的天地。在我作为孩子的依稀记忆中，我确信那是属于他们的华丽飞船，定会载他们到达想去的世界。

  雅鸡仔饼

“爸爸說我的病治好了”“我撒謊了”

  夏慕

入手下手我以为老师是怪物，后来我以为体系体例是怪物，然后我以为孩子是怪物。直到最后我豁然开朗，以偏见定义他人的我自己，才是怪物。

  JuJube

2023年了 怎么还有这么好的东西 不科学 日本 难道真的在时间倒流？

  Jiyeonislikeu

Hori老师太倒霉了……

  祝大葱

学生和校长在教室里吹圆号，我在影院哭的好大声

  Olivia✤

对我来说是一部足够打动我的片子，坐在我旁边的姑娘们一直流眼泪，说“这个片子好东亚啊”

  同志亦凡人中文站

三重视角的罗生门叙事（但前两重是障眼法）。第一幕让人愤怒，第二幕让人困惑，最后一幕让人想大哭。喜欢一小我私家怎么会是怪物呢？发酷儿棕榈奖已是大写的剧透，那我也不装了——是枝裕和拍出了今年最好的同志电影，至于导演为何不愿承认，我觉得需要一篇长文来说清楚...

  SS让酒

什么都往坏处想的我们可能才是真实的怪物

  80kmPguin

費這麼大勁把三條線穿插敘述的視角沒有任何關聯，最後兜兜轉轉還是回到了最老生常談cliche的部分。懸疑做的像命題作文，有種高高舉起輕輕放下的做作感。東亞真的不需要更多套著任何皮的純愛故事了，只想看到純瘋！子役都演的很好但是#男同性戀請停止任何與全球為敵的戲碼

  嘟嘟熊之父

很遗憾，是枝裕和在成为一名悬念大师的道路上越走越远。同一段故事以不同视角重述，切实其实让电影更加“好看”，却也造就了一部但凡被剧透便不再值得看的快消电影。我们不禁怀念起从前是枝裕和电影中作者与人物之间亲密又疏远的关系，怀有没有尽的好奇，并发出真诚的关切，而这一切在《怪物》中仅剩下对热点议题的拼贴，以及演员在极端情境下完成的应激回响反映，以考察观众的同理心。一种制作规格升级后的再次迷茫。

  Schiesm

戛纳首映。特别很是特别很是特别很是喜欢，它有一种东亚版黑塞的感觉，懵懵懂懂微妙难言的灵魂共振。又将故事呈现与不同视角打散，需聚精会神来发现每一处伏笔的呼应。怪物孕育发生于人与人之间理解与交流的狭径，一层一层剥开故事的过程令人心碎，但剥开之后却宛如新生。你的体验取决于你的贯注和敏感。两个男孩在雨后的新绿中奔跑，音乐配教授的Aqua，生气希望万里。看到In memory of Sakamoto我确实百感交集，映后安藤樱也百感交集了。

  流星之箭

印象最深的一个镜头是，老师和妈妈徒手刨开井盖上的泥土时，开麦拉视点是从黑暗深处往上看的，像划开又被卷入漩涡的沙图，是无法停止吞噬的沼泽，终于还是复归绝望和黑暗。

  HarperDie

从知道是枝裕和这次要拍的核心内容后，就在猜测他会用怎样激进的体式格局突破自我。直到看完全片，你才理解他还是那个他，在表达体式格局上甚至有些执拗的他。一小我私家对于一些人而言，永远都有多是那个“怪物”，可这就不克不及拥有自我了吗？而真正可以或许和你感情交融的，正是那些你的“同类”。是枝裕和用细密的勾连，让你的对面再也不是落空的座椅，是抚摸你发梢的指尖。安藤樱和黑川想矢的极佳表演让一切几近完美。

  。

教室吹圆号忍住了，草丛奔跑忍住了，没想到却在最后的“坂本龍一さんのご冥福をお祈りします”时候不由得了。

  serney

长大成人好难，要面对不成熟的大人，想太多的大人，一直在害怕的大人…成长最后也只是自己的事，和情义相通的伙伴一起奔跑，从喜欢的车窗里找到了世界的出口，结尾明亮得乌烟瘴气。电影很完整，可惜坂元裕二的剧本把电影塞的很满，留给是枝裕和的余白太少。少年间的故事在不同视角中展开，情感被跳转视角的剧情所淡化，“啊 原来是这样一个故事”。

  林莽撞

不知道从何时起，我们都希望有一刻可以把世界或者自己毁掉。所以我以为，老师会跳楼，孩子会自尽，母亲丧子后西斯底里，校长是暗地里坏人，同学是冷眼的施暴者，我以后会是会掉之后在苦苦挽回又迫不得已的故事。被打脸的是，想把那一刻世界毁掉的我们，或许才是怪物。

  双晚

B+. 确实是绝不可以被剧透的电影。视角切换的三段式结构给人近乎悬疑片的快感，每处“闲笔”或反常都在后续的“反转”中得到验证，甚至变成情感上的重击；而这种叙事上的”骗术”和故事的核心也是一脉相承的：是枝裕和讲述的是谎言的伤害，而有时我们欺骗的不止别人，更是自己。（还是要感慨，我，尤其是我，怎么会这么晚才意想到“怪物”是什么？）2023.5.17 Debussy

  姓曾的拉扎罗

比《亲密》和《少年的你》加起来还要好上一万倍。对本片主题的解读没必要囿于校园霸凌或是家庭暴力，因为它可谓极致地道出了生活的真相——「每一个人都拥有获得幸福的权利」，as long as you can诚实地面对自我，鼓足勇气去和世界较量。我印象最深的人物实际上是和麦野同桌的那个女生，她是整部影片里唯一不是“怪物”的人。愿我们都能拥有像她朝麦野掷出擦颜料的抹布时，那样的勇气！

  管杀员

该说东雅人潜意识里男的就是这么单纯善良吗？去年分手的决心也是。男孩子知道花的名字不恶心，在校园霸凌和师德这种敏感问题上把一个满身嫌疑的男教师洗成白莲花才恶心。所有人（全是女人和小孩）都多或少加害于他。不断切换视角回溯加反转看得心累，最后告诉我闹得沸沸扬扬还烧了一栋楼的缘故原由是两个小屁孩谈恋爱撒谎？写这个剧本的时候不觉得离谱吗？

  空白岸

为何要拍前两段？又或者，更应该问的问题是，为何一定要经由过程羞辱大人们的体式格局来为孩童世界的设立建设兜底？

  九苍

怪物更像半成品。透过那些奇异乖张乖张情绪断裂的表演和剪辑能体会到影片的意图：少男之恋只是幌子，它更聚焦在一个没法面对自己的灵魂如何怯懦地将压力毫无顾忌地转嫁到周围所有人身上。我也能理解是枝裕和努力突破表达界限而做的形式化努力：尽管拍摄手段日益一样平常化，但人物之间脉动式的冲动情绪和不断跳脱片段常规结构的剪辑体式格局给影片一股带着无因仇恨的内在推动。不过我还是无法理解这种近乎诺兰式的叙事构架对影片有何意义，也无法认同把所有人都塑造成精神分裂的倾向是不是就达到了描绘人性复杂的意图。所有一切都终于刻意做作，暗地里是枝裕和无法抑制的甜腻表达品味和捏造道德困境的表达习惯。我想起几十年前的台风俱乐部、萌动的朱雀、坏孩子的天空，甚至莉莉周，甚至是枝自己的幻之光。怪物比起它们来真的进步了么？如果不进反退，为何还要拍呢？

  xxhhcc

坂元裕二反而最不应该拿最佳编剧

  小J²

真实的怪物不是孩子的性向，而且僵化的社会体系体例和社会刻板印象：父亲对性向认知的僵化，母亲对家庭认知的僵化，教师对家长认知的僵化，社会对"校长""陪酒女"等职业角色认知的僵化，学校等社会机构处置惩罚问题流程的僵化(谢罪、登报、被边缘化三件套)等等，每个人都既是受害者，也是加害者。可惜导演的整体掌控性太差，对事件构成描述的有多细致，就对事件本质呈现的有多粗糙。网撒的很大，但还来不及铺开就匆仓促收尾，搞到最后弄得像是个纯基佬片，这种半成品也能拿奖，可见戛纳对是枝裕和是真爱。

  Methy

从美学和政治性上都不喜欢这个罗生门剧结构。并且坂元（或许还有川村元气）帮是枝把符号塞得更满，几乎完全失去余白空间。第三幕大人挺灵的，也喜欢这一幕物理空间的呈现。但被感动之余也意想到是枝一贯以来选小演员 lookism 真的蛮严重，这片的进步与保守共存的 queer 性其实承接日本 BL 文化的。

  Kyuannn

坂本龙一的配乐出来就已经想哭了

  耐观影-Xavier

#76戛纳主竞赛# 未能为挚友最需要的时候自告奋勇而追悔半生，亦或共同面对艰难人生甚至肝脑涂地，我坚持不懈的选择后者

  李秋天

大家都在夸啊，一定要夸吗？是因为名导才夸的吗？我一看到类似“不愧是是枝裕和”“不愧是坂元裕二”之类的字眼已经入手下手反胃了。此片名让我一度以为是类似《汉江怪物》那样的科幻片。所有人都可委屈了，整个气氛都是要死不死的。看着真难熬难过啊。弄虚作假地铺垫了一个多小时，几乎没讲什么内容，我以为最后要给我个什么惊世骇俗的结局呢，，，结果是特别很是失望我不是没看过好看的同性片啊，但是此片真的不好看。它像是带着目的性似的，疯狂批判社会，批判教育体系体例，批判人性的目光。好像把这些通通骂一顿就会变好了。事实是其实不会。我在短评区看见最恶心的一句话就是“是这个世界对不起你们。”这是什么青春痛苦悲伤小学生文笔，笑掉大牙了。所以他们明知道堀老师是大好人还这样污蔑他，就这一点我就无法喜欢他们。

  劉咳暝

正当你以为又要以破解悬案的姿态痛击日本社会之病时，镜头突然一转直面两双受伤又依然清澈的眼眸。把说不出口的秘密“呼”地一下吹进长号里，却像怪物在呜咽，悲伤地警醒世界“我们就在此”。完全没有想过酷儿电影可以有一天发展出这样的形态：它或许还没有关于爱情，只是关于异类。

  子戈

是枝裕和离开舒适区后的探索，无论是地域出走，如《真相》《掮客》，还是由家庭向社会外延，如《第三度嫌疑人》，都给人生涩之感。这部《怪物》回到了日本，测验考试和成熟编剧合作，也算是条新路子。坂元裕二带来的最大改变，自然是剧作。影片经由三重视角转换，情节不断破与立，确实可看性颇强。可问题在于，这种外在的叙事花招，并无帮电影更好的破题，而只是把谜面编得更花哨了。是枝裕和还是太暖了。前面母亲老师的视角，仅仅起到“看似是”的作用，为的是引出后面的“实际上是”。当水落石出后，会发现，那个所谓怪物实际也其实不强悍，至少，母亲和老师都是在站在怪物的对立面的。换言之，他们的“错”，仅仅在于编剧安排他们不知情。如果真想呈现恰恰是无形的怪物杀死了孩子，那么当前文本，显然并无勾勒出那头隐形的大象。

  硬透明

有一种老男人凝视不明确自己性取向儿童的感觉，有点恋童癖的视角，又有点男的爱看女同那些（朴赞郁拍小姐那种），前半部分好，但是到了两个男孩视角的后半部分又感觉稍微有一点太表面了，又刻意的

  A

两个小屁孩装腔作势扭扭捏捏，还要几个大人不仅要被他们折腾还得自我反省（剧中最可怜的难道不是老师和那个母亲？怕是不知道家长和老师带娃有多累，自己都活的痛苦还要陪着孩子“残酷青春”），也不知道短评里面都在呻吟什么，一帮自省狂魔在“成人的世界才是怪物的世界”、“一直在等待黑暗结局的观众才是怪物”（拜托，观众是被叙诡给迷惑才误会的好吗）

  桃桃林林

看得人好难过。坂元裕二的剧本确实很多技巧，包括多重视角的情节递进与反转。而是枝裕和总是能特别准确地抓住或者说表达人的一些情感细节与情绪瞬间。这次真不是感动，只有难过，很难过。

  散步L

崩溃。看是枝怎么比看李沧东还痛苦。

  ✤✤ナギサ✤✤

有猪脑子的是爸爸。

  elimu

感觉角色们在镜头之外的生活里是一片空白，所有人活着就是为了这个叙事

  陀螺凡达可

大多数时候奏效，“真相”揭晓后反而显得笨拙。

  Eisenberg_

很好很好，但看这样的电影对自己是一种折磨，所有的问题都无解，性取向，校园暴力，单亲家庭，家庭暴力，最无法忍受的是这样的问题的背景都是在完美的景色里发生的，清澈的海，没有一朵云的湛蓝天空，一干二净的街道，强烈的阳光，还有“眼睛能看的见的干净的”空气味道，所有绝佳画面扑面而来，压抑着每一个人的无解人生

  徐芥末✤

成年人带入老师，无法共情一点#男同性戀請停止任何與全球為敵的戲碼

  刘浪

在一部其实不旨在做叙事探索的电影中，为了遮蔽核心的情节事件，取用受限的一人称视角却无法坚守视线的统一，制造视线的误差又不克不及解决释疑的冲突，人物在常态与扮演的诡异中来回变形，于是整部电影成了一个化尽心血又臃肿无比的怪物，使得仅有的一点角色共情也被拆分瓦解了。

  无条件积极关注

高中的时候，有个男生跟我玩得很好，我们很亲近，有时他会向我“撒娇”，于是班上渐渐入手下手起哄我们是一对。我是直男，所以我很生气，有次我踢了他一脚，诘问他能不克不及不要这么恶心。后来整个高中三年他再也没有理过我，终于如我所愿没有人再评论辩论起我们，但我一直心怀愧疚，毕业时我终于鼓起勇气向他道歉，但他跟我说，他其实从来没有生我的气，他只是不想再让我感到难堪，所以努力克制住对我的喜欢，故意回避着我。十年之后，再想起他还是会泪眼朦胧，因为我知道，或许此生再难遇到一小我私家能像他那样爱我。可以叫出所有花朵名字的男生其实不恶心，喜欢男孩子的男生也并非怪物，但那是我很多很多年后才理解的道理。

  徐若风

《罗生门》三段式结构，始于大火与灭火、终于台风后的天晴，灾害喻示了人物内心的坍塌与重建。坂元在片中的存在感其实不比是枝弱，所以反而有很多“人生金句”输出、“猜哑谜”表达等炫技的文本内容，是以往是枝电影里少见的。第三幕那些两人间的光亮、迷茫与心碎，都令人深深共情，关于儿童性取向、情感萌发、不被世俗理解等评论辩论，亦是东亚电影里绝对斗胆勇敢新锐的选题。但问题是它有些覆盖掉了第一/二幕，让此前的情节化为烟雾弹，关于“老师-家长-学校”这条线的体系体例评论辩论，也被“重拿轻放”掉了。此外，还是很困惑两人为什么屡次说谎诬陷老师，有点牵强。

  昀在

“小孩子分得清爱情吗？”小孩子分得清喜欢就够了。

  杨迪

看到这么好看的电影，我都羡慕我自己！观影前没做任何功课，果然自己同样成了视角偏差的“怪物”。以为是讲这个，原来讲了那个！真有一种赚到了的感觉。一些美好片段在看完全片之后还专门再去回看，疯狂推荐给身边人。

  匡轶歌

不灵。从老师视角这一章起叙事就已经垮塌了，为了满足结构层面的设计，刻意使脉络和细节语焉不详。在真正的日本社会里老师的真实结局是要真正地跳楼的，不是几声温柔的圆号就可以倾诉和抵消掉其中的残酷。校长的角色过于功能化，只是为了安插一个符号，借她的口说几只点题的金句，务使各项元素填塞到满格，并无对人物处境及命运的真正关切，这也是坂元的小聪明所在。我挺怀念过去那个不寒而栗的是枝裕和，审慎对待每一句格言化的台词，哪怕是交给树木希林奶奶说出来，都要再三斟酌，不敢直给到这么弄巧成拙。

  蓝詹

3.5，被彼此困住的是枝裕和与坂元裕二。一个崇尚把一切不好的都抹去、全员善人于是一切都是好事，一个崇尚把事情最坏的一面写出来、全员善人但都像怪物。水清无鱼和四处留情共存能不克不及繁荣不知道，他们俩的结合似乎没有，the story is just too sophisticated to be true. 还是坂本龙一的绝响更动人，音乐响起，boy's love在终结后永生。

  Hi海

堀老师倒了什么血霉摊上你们了两个玩意

  大奇特(Grinch)

和期待的不太一样，剧作方法是花巧的，以几小我私家物的不同视角交织在一起，每次切换视角，对事物的看法亦随之改变。为误导观众，一些人物设计也难免夸张，譬如老师在谢罪时突然将糖塞入口中，类似充满违和感的细节不乏其人。前面出的谜面，在最后未能很好地收受接管，待水落石出时，难免刻意和做作。

  鱼泡

看完觉得自己被导演审判了。影片的前半段我几乎把每一个人都幻想成了一遍大坏蛋，故事逐渐完整之后，才理解原来每一个人的动机都很单纯，都只不过是想守护那对于自己仅存的易碎的美好罢了，我之前的猜想是多么的邪恶愚蠢啊。当影片切换到两个男孩的视角的时候，这也是我最喜欢的一部分了，拍得太美了，一边为他们之间的情感所打动，一边想到他们还是小学生，就又觉得自己的设法主意是如此的邪恶，啊啊啊啊啊真该死