象人

  Over5

来自林大奇不寒而栗的人道主义关怀

  城南草木生

大卫林奇好好讲事情的时候我哭了，一直没敢看

  周鱼

确实无爱 象人真丑 手法太闷 现实意义远高于审美意义 话说就连大神霍普金斯 年轻的时候居然都那么无趣 果断右上之

  冰红深蓝

1.角色原型同林奇处女作[橡皮头]畸形儿有关，影史则上承[畸形人][野孩子][卡斯帕尔豪泽之谜]。2.虽稍显温情和主流，剪辑和氛围营造实而仍透射出林奇的气势派头，片头梦魇、剧院里象人主观视角中的表演叠影很赞。3.对畸形社会与虚伪人性的反讽中，化妆盒一段最妙。4.搭建好教堂，同常人一样入眠。（9.0/10）

  seabisuit

还在讲故事34岁的林奇就拍出完成度这么高复古宗教味的剧情片，阴郁中又留有希望，定义善恶美丑就如信仰取决于自己的内心，有恶人就会有更多的大好人。节奏超好，尤其揭开象人面貌的几次会面，用霍普金斯班克罗夫特的光芒照射到了畸形人灵魂的美丽。北影节资料馆胶片版。2020.10资料馆修复展二刷更加感动。

  UrthónaD'Mors

他的唯一不幸就是他切实其实是小我私家

  兮称

John Hurt 演的象人绝了，我只是去看他的，还特别注意到他在开头医学会上露真脸了--大概1秒钟，总的说就是个有大好人有坏人，历尽磨难终于happy ending的黑暗童话故事，还好是曲直短长片，Lynch的肉中刺气势派头实在是无福消受....

  DrBigglesworth

畸形的是人性而非外表 所谓人道主义关怀虚伪的要命 分不清是高高在上的怜悯还是恩赐 只好照单全收

  锦

十几年后大银幕重看。相对本片中恶的简单，善呈现出了相当复杂的光谱，每一个善行的暗地里可以延展出不同的动机和情感，而这些又是流动的，令“善”持续处于动态。而电影的善，是在片尾终于将视点给了象人，让观者看到他眼中梦幻的舞台，他临睡前的安详时刻和睡梦/死亡之时的星空。

  徐若风

我看过的对“观看的道德问题”探讨得最残忍也最深刻的电影。看到一半真的很想逃离影院，怀疑自己继续观看这部电影，是不是会被林奇拉入进“罪恶者同盟”的任何阵营之一。但还是坚持看完了，后半段给出的价值观简直血腥得血肉模糊。最后甚至觉得感动是一种不可以的行为，也许这就是影像PUA...

  boks

never, never! nothing will die.The Stream flows,the wind blows,the cloud fleets,the heart beats.

  墓岛GRAVELAND

“《象人》是不是林奇的基督教奇迹剧？”这一评论既正确，也不正确。《象人》是林奇最为复杂的作品，以至于我们无法调用教条化的作者崇拜理解之，正如同《双峰》可以很明显分为“林奇”和“非林奇”两种气势派头，《象人》也存在着作者性与叙事本身的冲突张力，介于《橡皮头》和《史崔特》之间。剧场之中的美学世界相对开场，挤满了人的畸异狂欢的集市，被人造的闪电轰炸的地狱世界，林奇用工厂之中的烟尘取代了可能的“迪士尼化”倾向，作为“超验善”的名伶以其空洞，平面的幼稚特质完成了反讽，“斗争”状态被避免，只有恶，以及象人无助的灵魂呐喊才是真正的。而影片结尾，象人的“灵魂不朽”实际上比起基督更倾向于诺斯替：之于星辰的返归，更何况影片结束后，出目下当今credit同时的虚无之音，以宇宙绝对的冷漠回应这个看似是结局的最终影像。

  舌在足矣

Though I walk through the valley of the shadow of death, I will fear no evil: for thou art with me; thy rod and thy staff they comfort me

  番茄杀手

学到了个好妙的说法 a noble face 浪漫又心碎；特别喜欢这个简单的音乐主题 随着剧情发展不断变奏 高贵晶莹又渺小易碎；林奇这部镜头真的太棒了 最玩味的是医生第一次揭开象人头套还有拜茨师长教师重新接走象人 用了特别很是类似的运镜体式格局 模模糊糊地用镜头的体式格局在为这两个一正一反的人物设立建设某种connection 包括他们还用了共同的台词 例如“站起来”—— 一次是让象人站起来表演马戏 一次是让象人站起来接受大家的掌声；还有一处蛮暗黑的镜头 就是象人车站逃跑撞倒小女孩 与开头处象人母亲被撞到也是特别很是类似的镜头语言 象人意义泛化 把人的尊严的问题进一步地与工业革命时代的某种机械恐惧联系起来 这个背景是贯穿始终的 蛮晦涩不过仅就元素而言也增添了很多邪典味道 越想越喜欢；剧院戏完全是致敬早期电影拍法

  踢迩达

特别很是细腻而震撼。曲直短长光影复古出的维多利亚伦敦真美。还跟教授去Whitechapel踩点，时空交错的感觉真神奇。一个畸形的生命对世界的要求真的不多，不求平等只求安然平静。对所谓的“异类”最大的尊重就是不关注，让他们安静而自由地行走在这个世界上，已然足矣。

  荒也

“人们往往被其所不克不及理解的东西吓倒”“而你再也不是象人。不是？是的。你是罗密欧。”

  影志

“梅里克师长教师，你再也不是象人，你是罗密欧。” 噢，终于看到一部脑仁不疼、气势派头不同的大卫·林奇。“人们往往害怕自己不理解的东西。”

  米粒

大卫林奇不折腾怪鸡灵异片的时候竟然也煽情得这么狠，看到一半就被煽哭了。不过还是不一样，很多段落依旧诡异。想到这是真人真事就哭得更厉害，象人的makeup做得真好，自己还见过模型来着。但最后谁真的把象人当朋友了呢？人们对他，是同情还是慈悲还是什么别的呢？看似完满的结果其实有多少悲凉

  风里刀

节奏太牛了，人性和神性的深刻也足够。无论是象人、护士长还是医生，身上都同时有着人性和神性的一面。对于象人，历尽磨难，还对人能以真心，无所抱怨，这是他神性的部分；但依然会怯怯乔乔，因为害怕不说话，这是人的部分。护士长曾经对于丑陋面貌的害怕，到对象人真心地赐顾帮衬。医生第一眼看向象人就落下的泪水（神性），反思自己是否是也把象人当成了展览品（人性）。影片中有很多次泪水滑落脸庞的特写，特别很是美，特别很是有韵味。当然，对贵族们的讽刺也是真切的，他们与晚上花钱进来的酒吧人士们没什么不同——象人的家中，左边的墙上都是贵族们送的相片。

  同志亦凡人中文站

只想看一部歌剧，只想能躺着睡觉，只想有尊严的活一天——他不是动物，他是人。泪如泉涌的真人真事，被畸形肉体囚禁的温柔灵魂。电影视角在同情与猎奇之间辗转，却是最穷凶极恶的大卫·林奇。

  Anubis

珍爱生命远离大师

  疏影（暂定版

中文要更具反讽意味，究竟是“像人”还是“象人”，贵在医生还有这以科学命名的可笑“怜悯”才让John过上了算是“像人”的生活，医生自以为能想象他的过往生活吗，正如院长说的，我们任何人都不克不及，甚至我们任何人可能都没有他这样的勇气，非人的待遇下诗意优雅的内在，真正活在现实之外的“人”，John在火车站被人群围着喊出“我是人，我不是动物”的时候泪奔，可能换作任何一个普通人活下去的力气早就被耗尽了，所以John比人更像“人”吧。电影结束想起两阵掌声后没有任何人离场，一直等到“致敬经典”的结末语，影展体验太棒了，没有任何噪音没有任何手机亮起，原本以为晚上结束太晚会害怕，结果一点都没有，九月末的城市街头看着来来往往的“人”。at独墅湖影院，#国际修复电影节#。

  JeanChristophe

四星半. 尽管情节平淡无奇,但工业美学、畸零人元素、极善极恶的并置、叠化镜头、精致的声音效果等依旧是典型的林奇气势派头. 开头部分将象人的正面镜头减至极少,而主以旁人的回响反映构建其形象,是很聪明的处置惩罚; 因外表与内心的巨大差异本身的冲击力无需渲染,故不事雕琢的剧作能将这极重繁重的话题处置惩罚得举重若轻,可见创作者对从卓别林到费里尼的苦情剧要素把握得极其准确. 主人公最终认为自己得到了真实的关爱与认同(事实似乎也是如此),但观众却能随即领会这爱的脆弱无力,也就深深地为他的幸福感到怜悯的哀恸――这"信"与"不信"的冲突,无疑是本片最直击人心的悲剧的地方.

  持人的开麦拉

9.0/10。①受尽马戏团老板虐待的象人被医生接走送进医院后被愈来愈多人接纳，几个月后在医院安然死去的温情故事。②摄影（光影/构图）表意很有力；一些地方对自然音（象人喘息声、工厂运作声、雷雨声、等）的运用很好；配乐大赞。③和剧院女明星互对《罗密欧与朱丽叶》的剧本那段有种柏拉图式浪漫；象人看舞台剧那段的叠影颇梦幻；两段黑甜乡设计地极好（最喜欢他死前的星空黑甜乡。不过在这么童话的故事中插入复杂的黑甜乡其实气质上有些错位）。④一入手下手象人的样貌对观众来说猎奇而诡怖（当然也不是很恐怖。象人造型的尺度掌握的很好）。后来，经由过程一恶人欺负象人的过程当中对恶人的仰角镜头和象人的俯角镜头设立建设强弱关系，让观众从此从猎奇/害怕象人转向同情象人。

  KID Y

8.1大卫林奇第二部长片，一则令人叹息的黑色童话。某种意义上对橡皮头的延续（畸形儿），有林奇式的诡异和怪诞，也有不怎么林奇的煽情和人道主义。应该是林奇最主流的片之一了。没有迷人的黑甜乡，但这家伙煽情也能让你涕不成声。另外，林奇早期电影的makeup都碉堡了。祝你好梦，莫维克师长教师！

  TWY

本作才是最“不林奇”的电影，但还是很好。

  寒枝雀静

B+ / 悲哀在于Merrick相信舞台剧上的童话故事，而其他人一出剧院不过各奔东西。逃不出俗套的精致剧本以外，真正发挥作用的还是林奇的影像魔术。几处黑甜乡和光影控制依然惊艳。限于传记题材而不克不及如《西力传》般调动华丽的感官体验，讽刺力度也相对不足；但依然比今年的《肌肤》要扎实稳健得多。

  方聿南

三星半，对渴望摆脱歧视和孤独的异类的描绘，可能不是最精准的，但绝对是最深刻的之一，带点魔幻和浪漫气息，传奇色彩。可以言语，才能争取到理解和尊重，结果这是象人与正常人的共性，因此大卫·芬奇对人性包容的乐观度还是有限，本片恰到好处的诠释了“人靠衣装”的道理

  CyberKnight电子骑士

注意到影片中有大量对蒸汽机（工业）的描绘：大钟下面机械齿轮发出隆隆作响的难听逆耳声音；烟囱里冒出滚滚黑烟；赤膊推动机器的工人；手术台上特里维斯医生面对受工伤的患者，说“这些可恶的机器，你无法跟它们讲道理”……这显然是关于人的异化主题，与象人表面的异化形成对照。异化也是大卫林奇一贯的主题了。然而影片把上层的文明与人性（显然有些虚伪），与底层的粗鄙无同情心对应起来，特别是强调了“基督徒的良心”，这些都让影片显得孱弱无力。尽管使用了不少英国演员，但影片美国味道还是很重，也是令人遗憾的一点。

  倪考梦

善待每个人

  瓷白桃熊

感动，缘故原由不在于对主角怜悯、对人文关怀的赞赏。我觉得我自己就是一个怪胎，电影像我展现友善的情谊和伟大的艺术可以救赎一个深渊中的灵魂。去医生家做客、去剧院、最后完成作品躺在床上的桥段是泪点。身为一个怪胎能看到世界的美好真好，完成了自己的作品给世界留下了一件艺术真好，实现了愿望终于顺利死去真好。抽离电影，发现自己尚未“怪”到主角那个程度真好。抑郁的时候想一想the elephant man这个形象，活着就是要爱护保重健康到身体，花时间去欣赏更多伟大的艺术，认真回馈他人的善意。

  不朽浩克

没有人比林奇更善于找到社会阴暗面的切入点，哪怕只是一个概念式的启发，都能在所有人不曾注意到之处发光。顺着麻布袋上的空洞，林奇带我们触碰到了深入骨髓的虚无，以及难以启齿的恐怖。在这个黑暗的童话世界中，观看行为被赋予了超越媒介的痛苦属性，在影片中观众可以随意马虎地对那些非人道行为进行批判，而回到现实世界这种虚浮于生物本能的同情与电影中的恶行具有相同的道德根蒂根基，因此甚至可以画上等号。也许林奇想要借电影批判的东西必须要借助观众才能实现，又或者这只是一场无差别的针对人类本性的审判。我们完全可以将奴隶主与贵族在电影中所展现出的特质提纯，然后就会发现其实两者并没有任何差别，无论在马戏团还是在剧院象人都是被观看的对象，观众只是在为奇观献出掌声，唯一不同可能在于一些碍于台面的虚伪，至于善意和悲悯只能存在于噩梦之中

  brennteiskalt

什么时候象人才能成为真实的人？林奇暗示只要主观内心确认即可。因此经历了社会对他的真排挤和假(?)接纳之后，完全接受自我了的他，终于认可自己的人性已完成构建，可以作为人主动选择死去。林奇在这部主流weepie里还是加入了异化感很强的段落，然而他善恶描写依然过于分明，分分钟就跑去超验里解决问题。

  风间隼

面丑心善的经典故事，然而上流社会看中的“善”绝不是心地，而是能否背诵经典，对答如仪。遭施暴前夜，象人矫饰的身姿暴露出他的纯洁已经一去不返，于是才有后来的低谷和回归。工整的叙事因那些疯狂的叠化段落而显露出大卫林奇的痕迹。象人的一生是被观看、猎奇、禁锢、利用的一生，看完理解了MJ为何那么喜爱这部电影。

  微分流形

本届北影节最佳之一，想不到林奇离开恐怖悬疑的安全区也能把人性表达到如此深度，部分片段还有林奇的擅长的恐怖片施展阐发手法，叠画，抽帧。此片可以看成是反类型片，把传统恐怖片的角色关系反转，象人由一入手下手的恐怖变为咄咄逼人，而正常的人类才是全片恐怖的根源。医生究竟是发自真心帮助象人还是有自利的考量？那些接近象人的名流是不是也有伪善的成分？或者是站在高位给予的施舍和同情？这些影片并无给出定论，这也正是人性复杂性的体现。整个片子是象人由动物到人的转变过程，有几场戏极其精彩。一群人夜里到象人家那一段镜头和配乐配合得仿佛是在观看马戏一样平常；结尾处象人采用正常睡姿睡觉，真正成了人，也以生命作为了代价。

  Mr. Infamous

从来没想过会是这样一部电影，甚至全等待那个惊雷劈下。要说最恐怖之处，那大概是医院保安率人前来，一场狂欢仿如百鬼回魂。人间若真是个畸形秀，那只有真正畸形的人不自知罢了，而总有那么多人，善良得比繁星辉煌光耀。@ 资料馆，#北影节#4K修复，旁边有人一直在吸鼻子，呜呜呜。

  Obtson

其实我看的过程当中一直有一个疑问，神经质的大卫林奇哪里来的如此浓重的悲悯人道主义情怀。

  Ocap

从符号和象征性极强的形象出发，始于魔幻而途径现实，就像片中迷人的影像颗粒感，林奇也由此彰显了他不磨菱角且粗砺的才华。外表畸形与内心畸形，看似丑陋与真正丑陋，在大篇幅的花样对比后，终走向接纳。明知探讨非深但共鸣易燃，很蒂姆·伯顿式的观感，形式比主题更令人深刻。

  奥兰少

三星半。1.无论马戏团、医院的房间或最后向他鼓掌致意的剧院，象人的命运都难逃被看。不过，区别在于，文明社会虽自有其伪善处，未必能保证所有悲悯出于尊重、所有同情发自真心，但至少让他免于遭受毫不掩饰的恶意与冒犯。2.林奇首度试水商业片，票房特别很是成功。在叙事缘起、收束与放缓的地方，林奇还是打上了自己的作者印记：黑甜乡、幻象、工业厂区、舞台空间和声音/语言的引领。3.塞尔日·达内：真正感到害怕的是那个怪物。

  言且身

为何会有这样冷酷又温柔的矛盾影像存在啊。阁楼的众人和医学讲座上的听众双向对照，对他者暴烈的言行侮辱和看似学术研究实则是对个体直观的物化行为仿佛带上了拳击手套，一下一下重锤着我的心脏，无法直视，想要逃离，流着泪渴望反抗。收尾相当工整漂亮，微缩教堂的模型就像窗外的建筑一样平常直耸入云，似乎能将信徒的声音传达给上帝，Nothing will die。象人会梦见仙女教母吗？我相信John merrick会，如果他真的需要或者希望的话。最遗憾的就是为了赶火车没有留到最后为影片献上掌声。

  晚不安

4.5。大卫·林奇的《科学怪人》，但医生-患者这对角色之间的张力相对是比较弱的。相当温情的第二部作品，极大地收敛了《橡皮头》的狂乱，在传统的叙事法里，把故事讲出一种饱满的古典悲剧感来。随着情节的铺展，观众对象人的认识也逐步加深，自然可以共情于他的境遇，但对这种悲惨又是“无法想象的”。原来他不是怪物，不是被塑造的“象人”，而只是一个脆弱、敏感、常年处在保护机制中的年轻人，在充满爱的环境里，则焕发出才华横溢、文质彬彬的一面。最动容的一幕是他唯一一次反抗，冲着追捕的人群大喊：“我不是动物，我是一小我私家”，周身散发着主体性的光芒。最后的结局安静又残酷，想起北岛那句诗，“这普普通通的愿望，如今成了做人的全部代价”。

  l.m.

有點像荷素的風格.但是感覺不怎麽樣阿.實在說不出哪裏好.當然也說不出哪裏不好.可能在看完Mulholland Dr.之後對David Lynch期望太高了.

  远子

2018年6月重看，听到“象人”说“我的妈妈一定对我很失望”的时候，还是不由得哭了。

  Hey Johnny

这个世界就是有三六九等的人：主人、朋友、嘲讽者，外表的光鲜永远也无法遮盖内心的种种，唯有内心真正的善良才抵用。John Hurt比Anthony Hopkins更吸引我的注意。

  Rachel

天生的缺陷让他承受一生的痛苦，不被尊重甚至不被看作是人，只想像人一样生活，他学会讲话学会打理自己学会抗争，最终学会睡觉然后死去。可以说其中每一个非分特别关注他的人都是加害者，甚至是给他最大善意的医生夫妇，笼罩二十年的痛苦已然摧毁他的心灵，再多的弥补又有什么作用呢？搭完教堂，执着地写下名字，得到一丝丝爱，就和人一样离开吧。恶的人，善的人，怎样的人性才能给予象人最公平的人生？biff2020 保利国际影城北京天安门店

  hellst

对不起，我也是尖叫的猴子。一天过去了，回想起来还是会泪流不止。

  纽约提喻法

底层人民的观看在于猎奇，上流人士的观看在于施展阐发怜悯，马戏团老板和医生本质没有区别，真实的边缘人士的痛苦只有边缘人士理解，在戏曲的欢闹中完成了悲惨的自我意识的觉醒，在安静冷静僻静又绝望的睡眠里决绝

  圆首的秘书

开头音乐一出就知道是大卫林奇无疑……相当精致，十分动情，没想到这货居然还有这么动人的一面，而且也确实很少能见到有施展阐发工业时代温情的片子。某种程度上也是一个隐喻吧，一个虎头蛇尾的时代。

  跑步去流浪

故事还算常见，主角大抵是异于常人的“另类”人，在社会中受到讥讽嘲笑歧视，但其本性不坏，与普通人无异。但林奇在处置惩罚的时候，主角是“象人”，使得整体的诡异性大增，虽然少了些悬疑但是多了些诡秘，带点惊悚。还有配乐很赞，有一段把玩簸弄象人的片段，拍的有点像默片，像是舞台表演，效果极佳，妙！

  深邃

#siff2020# 大概是横空出生避世以后接了个行活练手？除了开场的诡异和几个叠化镜头还挺林奇，其他配着音乐不知道的还以为是史匹堡老师拍的。你说最后象人去剧院想施展阐发看戏的他才是被看的那个吧，但片子明显是往温情在推，最后弦乐起的时候这不是史匹堡是啥？

  文泽尔

长注释：http://douban/subject/discussion/21524458/

  萌发奇想

披着人皮的怪物和有着怪物外表但却纯真善良的人！曲直短长色调看似压抑但却是充满人文关怀的一部电影，完全没有了印象中大卫林奇讲故事晦涩难懂的气势派头。不看卡司表根本看不出象人是之前刚刚去世的约翰赫特。PS.我的生活是充实的，因为我知道有人爱我！by象人

  全都是风

算是对于维多利亚时代的一个精致戏拟，尤其其不苟言笑的伪善性：最大的善意来自基督徒精神，医学职业的野心和伶人的卖弄风情，但象人亦然，其社会性高潮是在涂脂抹粉在剧院的聚光灯之下。林奇的讽刺意味太强以至于远离了主角本身（完全是作者的愤世嫉俗），而且看不到“伪善”与恶之间的差别（其实也是一种完美受害人式的想象），必须要说，这也不免难免太可悲了。

  源

CC.象人真名是Joseph Merrick，1862年出生于英国莱斯特城，因先天疾病导致畸形。他先是在巡回马戏团里做畸形表演，后来被送至伦敦医院保护并照料直到27岁时去世。林奇想要復刻出英国维多利亚时代的氛围，1980前，许多外景是在伦敦东区拍摄，那时最可怕的贫民窟就坐落于此，还保留了几条破败不堪的鹅卵石小路，林奇很喜欢其中弥漫的干冷、恍惚的气氛。医院里点着煤气灯，有铸铁壁炉、涂漆地板和精致的木质家具。医院旁边则是肮脏的工厂，远处是哥特教堂。齐泽克曾讲影片声音从“内部”展示象人的主观经验，“外在”声音转换成背景音。我们听到的全是无节奏的节拍声，其身份是暧昧不明的，介乎于心跳声和机器有规律的节拍声之间。从而让象人被排除在“公共交流”外，直接抓住了象人的特征：即陷于孤独症般的封闭空间。

  (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)

在医院里，象人重新感触感染到了人间的温暖，而医生也在和象人的交往中结下了深深的友谊，他已经舍不得这位“上帝的弃儿”。但利欲昏心的马戏团老板带人又将象人抢了回去，象人的新生活是不是就此终结

  仙女早鸲鹆

你认为死后会发生什么？林奇：就像忙了一天之后入睡一样。睡着时也会发生很多事情，然后醒来入手下手新的一天——我是这么看的。我不知道人死之后会去什么地方，但我听过不少相关的故事，不可否认的是死亡确实是我们最大的恐惧。我们甚至不知道死亡的过程持续多长期。如果一小我私家呼吸已经停止，他还在经历死亡吗？我们如何判断一小我私家什么时候彻底死亡，怎么知道什么时候可以移动遗体？东方宗教认为亡者的灵魂需要几天时间才能离开肉体。我听说那是很痛苦的，必须将自己从肉体上剥离，就像挖出青桃子的果核一样。乔治·伯恩斯去世时已是一颗老桃子了，他的果核不会卡住，会自己跳出来——那真是太美妙了

  Jessie

Never. Oh, never. Nothing will die. The stream flows, the wind blows, the cloud fleets, the heart beats. Nothing will die. 怎么我总想起沙丘，好怕怕……

  穆如初

总觉得很多场景是梦里恍恍惚惚出现过的。有时候你似乎必须要活下去，但是都不知道为何而活。/1.意识流2.梦中马戏团！3.生活，充满了惊喜4.他是世界上最伟大的畸形5.你是罗密欧6.我又让他成了展品6.无论在哪里，都是马戏团7.我不是动物，我是小我私家8.只不过是一种经过精致包装的欣赏

  掉线

【B+】悲哀可笑的人性，原来好好讲故事的大卫林奇能这么打动人，不过依然看得到那些林奇式的怪诞和惊悚

  kookyobject

“Never, oh, never nothing will die. The stream flows, the wind blows. The cloud fleets, the heart beats. Nothing will die.” 多是最适合死前看的电影。John因为支气管炎没有办法正常躺下床上全是叠在一起的枕头，一旦像其他人一样躺下就会窒息死亡，都是我的一样平常写照。