西洋镜

  气急败坏女疯子

08年老师推荐给我们看 里面有一句话触动我的心 外国人对刘京伦说大概意思是 走吧我带你离开这儿离开这个愚昧的世界 现实里谁能带我去我想去的新世界?

  踢迩达

這是一部隊中國電影發展史的美好回憶。我們感謝第一個把電影帶到中國來的人，感謝第一個放映電影的中國人。

  zang兮兮

近期学术新论《定军山》是首部中国电影为误传。那么此片便是个女导演用力裹挟想象亦或者两相情愿的历史fiction，（原）剧本倒是扎实。因为失实被电影史家集体讨伐，可以理解。换个角度，漂亮的光影细节，老北京一样平常空间和夏雨天然呆的脸也许暗含新解。作为中国电影史的迷影式猜想，略有可咀嚼的余味。

  XII

令人惊叹的合拍作品，致敬了中国第一部影片《定军山》，用一个虚构的故事带领我们还原了电影进入中国的大致过程。但是，本片在艺术外，却因为其描写的晚清社会背景而具有着极大的张力，传统还是新兴？封闭还是开放？中外合作还是仇视？狂妄还是理性？小我私家还是家族？自由恋爱还是包办婚姻？平等还是等级？特殊的时代背景下矛盾的人，友善的外邦人和无法再回到过去的“大逆不道者”，不可避免的改变和遗憾丢失的传承…这部影片中的这些要素联合起来构成讲述了一个特殊时代的一个特殊事件，并且其实不显得冗杂反而构成一个有机整体。实在是令人惊叹。（唯一的问题：打架那一段戏的感情变化太快让人感到突兀）一个自己选择出国然后打拼多年返回的导演，在这部影片中表达了无数对于自己的祖国和民族的过往与未来的思索。也让观影者无不深刻地反思。

  Celesteblanco

看演员阵容就知道不多是烂片。事实也切实其实如此。一部致敬意义远大于剧情意义的电影，感谢一百年前的那些人，让电影扛起了更多人的梦想。

  猛喝怡宝纯净水

《西洋镜》也能够算作一部致敬的电影，尤其是看到那个经典的《火车进站》，观众都被吓到，以为火车要撞到他们——和《雨果》里观众的回响反映很一致。穿西式服装的洋人，和留长辫的中国人，在同一个镜头前有同样的施展阐发。但是转而想起影片中，中国人戴着有色眼镜看洋人，似乎看怪兽一样平常。但是他们忘记本质上，他们都是一样的人，在火车驶来时都害怕被撞到。所以我认为，胡安在影片中叙述“中西结合”友谊受到的误解，其实更是以此为小的基点，力图展现西方文化与中国文化碰撞时必然要先受到情感上排斥。但是文化的碰撞一定会走向文化的融合，然后在互相成就的根蒂根基上以一种更崭新的姿态向前迈进——就像中国人接受并爱上了电影这个“进口货”，最终诞生出中国自己的电影。

  找钱人

能做到举重若轻，把一个大事弄成一个小事，而且人物都很鲜明，确实不容易

  是阿萱啊

基于致敬角度，是不错的历史剧情片。夏雨天生是荧屏的脸，太吸睛了！很多老戏骨加持，电影诞生记的大观园的感觉。少年与电影的梦想，坎坷但至性，电影与戏曲的联姻，新潮与守旧，进步前辈与传统，洋人与清人，自由恋爱与媒妁之言，门户开放与闭关锁国。剧本创作比较好莱坞式，配上京片子中式时代感，杂糅的味道甚是绝妙。感情戏加的也很诗意，画面和配乐都很有质感有精细精美，感触感染到了导演的用心。

  lcsun

清朝版《天堂电影院》

  Monalisa

小时候中央6看的，记得好像还不错，印象最深刻的是那个吻，两小我私家的那种想吻又害羞的样子，真实又可爱，后来看幕后故事，两小我私家的吻戏是清场拍的，两小我私家特别害羞，然后还有人在上面偷看，哈哈哈哈真的好有意思~

  可达鸭

一个清朝人的英语好得让我汗颜。透过窗口以窗帘为幕布给女朋友放电影真是个太浪漫的桥段。夏雨很多多少地方施展阐发的还是有点刻意，比如上台讲话时的紧张和结巴。电影最初是用来记录的，到目下当今已经远远不止这么简单了，或者说“记录”这两个字的意义已经再也不简单了。总之，电影是个梦，尤其对于空空如也的人。

  La~jum~bo

「影片同时内嵌着一个悖论，即故事的成立是以某种历史逻辑和历史时刻的搁置作为前提，包括主角刘京伦其内在逻辑的改写。这再次凸显出电影作为西方现代社会的进口货进人中国之后面临的历史书写困境，并提出追问——我们是不是需要创作一种新的逻辑和视点才能讲述我们自身的历史。」

  cuddlelife

中国人其实不愚笨，只是落后的物质条件蒙住他们的眼睛和耳朵，只待有机会，他们就会冲破壁垒，绽放光芒，中国还有许多像小刘这样的人，中国不应该建城墙，中国应该把自己展示出去，接受新事物，拥抱新世界，把属于自己的文化，风景传播出去。当看到最后播放祖国大好河山的影片事，不禁泪目，谁说中国人封建啊，你难道看不到父爱如山，看不到谭鑫培对新事物的接受与欢迎？

  茗政

《定军山》的影像早已不在，但幸运的是拍摄了中国电影的起源故事《西洋镜》。可以直观了解丰泰照相馆的历史，任景丰，刘京伦与电影流入中国并发现的故事，这属于必看电影吧！

  无双

好感慨啊 处处都是思潮的对抗 像双方都以千钧之力在针尖儿对准 而这个点却是个小伙计 父权和小我私家意志 封建和科技 传统思想和新奇创新 不分好坏地随时角逐 洪流里的人不明所以地应对着 最后还是要成为自己台词铺得好 但英语还不够chinglish 夏雨演得真细 Ready 嗯那句 你就留在这里了 也相当动人 他也演过这么多不痞的角色 也都演到了 这得是本色出演 的程度 不应该只记得一个马小军

  杨小槑

7.北影厂，多么好的早期电影进入中国—西洋镜—影戏史话的公众科普片，影片试图再现当年北京观影盛况的情景，不时的在迷情的假象当中搬演了一些喜闻乐见的迷影趣闻，尤其是那一张张观众的脸是最能让影迷观众动容的影像。从媒介发展的角度来说，我们常说的新媒体旧内容就极好的被西洋镜所诠释，任何新的媒介的出现，早期都是采用旧媒介的形式来传播内容。用固定的胶片摄影集拍摄市集、街景、相声、京戏

  peps

上电影课老师给放的。是根据中国首部影片《定军山》改编而来，据说《定军山》残本已经找不到了，可惜。这一部2010年的片子在我眼里较成功地诠释了1905年时的场景，也很能把人带进当时的氛围。主要演员也很强，很好地诠释了这样一个故事，让人感动也让人唏嘘。Pioneer的路途总是布满坎坷，但这份勇气确实令人钦佩！来到北京一年多了，却还没去过长城，看完电影突然有去参观的冲动，打算这周末去啦！晚安✤

  一颗糖

1、小刘指着照相机对谭小姐说：“你从此就留在这里了”“人没有办法躲避自己” 2、结尾小刘和谭小姐的一吻算隐喻性的西方生活体式格局经由过程影像进入中国人的生活3、小刘：“都是洋人的玩意害了我。”雷蒙：“你回不去了”“你无家可归”4、很多早期影像回复复兴，包括老佛爷照相都还原了历史照片，剧情还有《火车进站》，谭小姐妆造也像旧照片里的样子5、06年的《定军山》抄袭里面部分片段，但是档次上低了不止一档，算拙劣模仿。

  洛梦蝶

某种程度上，算是中国版本的《雨果》。是前大片时代合拍片里一部被埋没的佳作，小哈里斯就像《末代皇帝》里的庄士敦那样，带来了老外的视角，也带来了老外西洋镜的技术，但更有意思的是透过对于西洋镜的好奇与喜爱，展现出百十年前晚清社会世情众生相的缩影（火车进站的片段吓得观众赶紧闪躲一幕虽然能想象出来，但是看到的时候还是特别很是生动），下至三教九流，上至太后老佛爷，他们对待西洋镜的既爱又怕，正是西方文化切入时代断层占据社会变迁主流的某种象征，小刘和老雷的对话最集中的体现了东西方两种文化之间的碰撞，最后切入中国电影的诞生，自然是瓜熟蒂落。至于小刘和老雷之间亦师亦友的情谊、小刘于感情于职场之于人生选择的困惑、都是附着在这条主线上生长出的灵活生动的故事，值得推荐。

  pbbcc

夏雨到位老外在长城上那句台词膨胀了我12岁的爱国心：当中国人有了国防系统的时候，我们在干吗？

  面包超人

曾经央六看过，没太大印象了，只是记得还行。。。

  盲人摄影师

一群人坐在电影院里被电影震撼到的时候真的把我看哭了 感谢电影 我爱电影

  Hazsco

电影有两大功能，一是记录，一是造梦。和老马丁的《雨果》类似，都是献给电影的情书。人在里面了，社会在里面了，那个时代都在里面了。

  瓜没叶

最近才刚回想起来这部片子 好巧

  qckf2001

给真正热爱电影人的一针强心剂

  Reynard

飞机上看的，颇惊叹导演对于中国人文化的理解。刘京伦为何可以在泯然众生中成为那个“第一人”？因为他有中国民族性里少有的开放包容，更有过人的创造力——只有能用创造的思维处事的人，才能锋芒毕露，在国外生活的这几年我尤其感到这一点，可能这也是中国苦干者和西方精干者最大的差距。被影片里执着的匠人精神感动得老泪纵横。但放电影的人就可以拍电影吗？又怎么忽然就可以进皇宫去放映，还能捅这么大篓子。电影的叙事跳跃，有些地方逻辑不是很清楚。

  楚门

这是一部改革派视角的电影，尤其——“这洋人的东西，你起个什么劲儿啊？”“只要是玩艺儿地道，咱看了就长见识啊，管它是谁的呢，您说是吧。”——让人联想起《神鞭》（“你把神鞭都剪了？”“鞭剪了神留着。”）。影片对于洋人、国之预言家者、老佛爷、民众在世纪之交的状态都有十分新鲜和积极的刻画，但又不免显得过于乐观而略微失真。同时影片也难得提供了对于特定历史条件下的西洋人、慈禧的独特视角描绘——例如在晚清年代的中国，并非我们惯常认为的中国人在面对西洋人时总是更加难堪和弱势，许多早年试图“捞中国”的西方底层冒险家的日子也其实不好过；慈禧确有创新求变的视野、包容和气概气派（流行确如《文明的历程》所阐释，是惯常自上而下获得更广泛认知和普及的），这些见识与呈现都相当新锐且具有勇气。女主惊艳，两场戏调度感极强、风情极好。

  且行且歌

向中国电影史致敬/无奈第一部影片《定军山》没有保存下来/小我私家觉得摄影拍的不好

  醉梦·聊生

世纪之交出的新鲜玩艺儿，把照相的风头比下去了，也让传统戏曲感触感染到了威胁，国人第一次坐在黑暗里看到会动的照片表露出的欣喜之情，是应该有一部电影加以描述，也算是对定军山遗失的弥补，最初不相信，深表怀疑，真的见识了，于是乎蔚为大观。

  1900

朋友老早给推荐的我一直拖到目下当今才看了（骚瑞）！整体的观感比较平淡，但也偶有打动人的时刻，关于影戏的由来以及中国电影的诞生，最初都是以“入侵”的体式格局，无法离家便让电影扎根于此。场景年代感的塑造很足，关于东西方文化之间的交融与碰撞，剧情上在影戏传播的过程之中也包含了儿女情长，不甘穷命的小伙渴望经由过程影戏逆天改命，一些矛盾和冲突的设计有些过于突兀（到来与散去）。最有趣之处莫过于关于群像部分的写实，那些粗糙真正的面目，面对新鲜事物的到来，守旧和接受所展现出的一模一样的态度，面带微笑或是动手打人，那些触碰，告白，轻吻的浪漫时刻，亦是西方文化的影响。任掌柜对小刘子的关照，仿佛从他身上看到曾经的自己，同样是面对父母之命的婚姻，他却没有那份抗拒传统的勇气，俯视着那眼里的泪光，令人伤感…

  madaoooo

看剧情反倒想起来看过这部电影了

  狐

“只有那些最下贱的人，才会不忠！”电影真的成了世界之王……

  轩辕十四

好片~我也想能像片里的夏雨爱西洋镜那样有个快乐喜爱

  葡萄冰萃美式

元电影，是关于电影在中国的发生史的想象。与其说摄影放映机带来的是中国人睁眼看世界的迁移转变，不如说是经由过程西方技术，中国人入手下手看自己、看中国风光、看周遭社会、看自身文化。雷门和小刘是很有意味的对照：雷门代表扩张、侵略的西方文明，经由过程放映机走出疆域与异族文明相遇；刘京伦所体现的是个体需求（自己做主，不受他人摆布）和文化的延续性需求（让子孙后代看到，“跟咱们一块乐、一块琢磨”）。当小刘放映中国影戏之时，银幕上出现了相声演员的形象，而台下是两位演员的配音，周围市民哈哈大笑——这段关于电影如何被中国人接受、如何与中国传统的文化相融合的想象是那么令人感到感动甚至落泪。小刘与谭小姐的吻，无意中放映机转速加快，银幕上杂技演员的表演速度也愈来愈快，令台下的演员本人都如此迷惑，是与《黄飞鸿3》殊途同归的媒介自觉。

  vesperos

最近在《三七撞上二十一》里看到邢宇菲，才想起来自己曾在很久之前看过这片子。对邢美女是啥印象也没有了，但那个小刘和谭小凌因为一个吻而引起了火灾的情节一直浮光掠影...

  oranges

美版蓝光~电影传入中国的趣事，故事挺有意思，布景和场景的还原很有老北京内味儿，还有在故宫和长城取景...邢宇飞好看

  pipboy

1998年，电影《西洋镜》剧组寻找女主演，当时众多大红大紫的明星纷纷角逐，名不见经传的邢宇飞(邢宇菲，歌洋)成为幸运者。那年邢宇飞17岁已经从舞蹈艺校毕业了，《西洋镜》导演到学校挑演员，选中了邢宇飞。于是从来没有学过表演的她上了大荧幕，跟夏雨合作出演了她人生的第一部戏。

  Unitiled

片子致敬了中国电影诞生的那个时代 同时也描绘了民众在接受西方“影戏”时的不同态度 蕴含着对新和旧的探讨与思辨 高潮戏落在为市民放映影片而非进宫放映 让人物的发展不受封建的裹挟 而是充满人文气息

  王小札

拉那么大阵仗，不菲的服化道布景，却用拍电视剧的节奏和运镜去拍电影。叙事流水账且沉闷，节奏拖沓且冗余，说句台词憋半天，太多不必磨唧硬抻，几无华彩的地方，文本拿不出手净水时长。后面为了让一潭死水的故事有戏剧迁移转变，强行设置突兀的剧情，也不考虑合理性：穿西服去看戏挨打，宫廷放映巧合失火，怎么方便怎么写，毫不动脑的都合主义。男主夏雨也奉献了他精湛的痴呆儿表演。一小我私家价值的贵贱，全看老佛爷的脸色。本可以在议题空间上大展拳脚的守旧派和开眼派，包办婚姻和自由恋爱，新文化涌入封建社会后的世俗冲击，甚至摇摇欲坠的帝国回响反映，只是走马观花浅尝辄止，落脚点放在铺垫良久却依旧干瘪不可信的电影梦上，格局狭隘，注定是一部会被岁月遗忘的平庸之作。6/10.

  shininglove

黄丹老师的编剧……