新奥特曼

  四季

这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了，真就巴不得一句话一个分镜，而且还要每一个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比，电影是有镜头语言的，意义不明的镜头先不说，这快速的切换实际上是让人不适的，观众不仅不克不及够快速把握环境，甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头，正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头，其实就是男性凝视。这些是符合EVA气势派头，符合动画气势派头，但就这样放到电影里是不适的，意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差，不论是对人物塑造还是情感代入，甚至脍炙人口的吐槽日本社会**都显得特别很是生硬，反而造成为了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲，我是昭和粉，真的希望可以或许精进。

  Victoria

特摄的部分是有趣的，从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人特别很是不适和疲惫。

  江浙沪唯一土狗

庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误，也再次证明动画分镜是动画分镜，电影分镜是电影分镜，当二者逾越时孕育发生的画面语言是极其尴尬的，谢谢庵野，继续拍动画吧。

  ZSure

为何都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视，这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗✤✤✤

  塔塔君Minkun

长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人，但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而孕育发生的崇高感，而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。

  一帆

这才是真实的高级宇宙生物，而且生物兵器杰顿出来时太震撼了，佐菲的宇宙高等生物感施展阐发太强了，就像人类之于蚂蚁，大象之于蜉蝣，初代对人类的爱与尊重也是施展阐发的很好

  Cult of persona

没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的气势派头，但是又不想一个镜头说到底，导致出现很多仰视的镜头，两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄，就是动捕CG，做出皮套的效果。没彩色能量计时器，直接用皮肤的颜色来透露表现能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。

  居无间

二刷后还是维持原判。《新·奥特曼》在文本、视听层面都有着让人难以忍受的断裂感。几个反派之间并没有联系，各种视角的镜头以及奇崛的构图也没什么依据和意义（《新·哥斯拉》是用一种鼓点式的剪辑，形成为了特殊的节奏感）。男凝镜头也败好感。

  晚不安

感觉像是把五六集的内容一股脑塞进一部电影，起承转合都来不及完成；叙事节奏跟人物语速一样飞快，但是一些底子设定还是交代得不清不楚。创作思路跟《新哥斯拉》一模一样，要展现出**高层的回响反映，乃至整个国家机器的运行模式，但人类在更高智慧的外星文明面前几乎是无力招架的。运镜和剪辑愈发刁钻，人物被逼到画面角落，各种物视角也让人的面目面貌不断畸变，以衬出巨人的伟岸和高冷。打斗戏看得不大过瘾，还总有一些奇葩的动作设计引人发笑；也特别很是不明白为何反复拍长泽雅美拍屁股的特写，这种恶意见意义对电影表意究竟有什么帮助呢？

  九苍

这片内在意见意义的奇异乖张让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝，他们用拍《阿尔发城》的体式格局拍和剪了一部奥特曼片，但同时又能看到很多六七十年代日片道貌岸然的构图和配乐，荒诞大杂烩的恰如其分。各种反高潮的设置（比如一到激战顶点就静音，boss对决打着打着忽然双方握手言和）和刻意切断连气儿性呆头呆脑的剪辑，呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪，让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装模作样的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象，更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思之处就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻，我们以为在看打怪科幻，但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片黯然失色，后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。

  火娃

7/10。低角度的窥视镜头几乎充斥着办公室的对话场景，多轴线越轴的剪辑、畸变的仰拍和前景物体占比过大的拉背镜头，都将叙事和情绪打断，这也符合官僚主义的极端秩序化和反高潮设计（两方对波到一半就和解了），二元对立与末日灾难感被严重消解，体现于奥特曼是一个不自觉的为人类未来不惜牺牲自我的工具人，并且当一艘杰顿歼星舰笼罩在地球上空，渐渐显现出云层将人类社会摧毁时，**对此束之高阁，国民仍然在重建社区、上班、外出吃面和散步，这种灾难近在眼前却静观其变的态度，等于把所有主角说服自我、科学家挣扎的老套路直接隐去。怪兽的破坏场面算是挺有气概气派的，怪兽从吸食变电站的电力到尾巴以钻头袭击奥特曼的打斗设计，以及西装笔挺的浅见弘子巨大化在城市有意识漫游的段落，创作构思上放开了四肢举动恣意妄为，但剧情连接的割裂感让人失去耐心。

  碇

作为路人感觉节奏特别快，对于路人的话，可能有些地方会不太懂，中间荡秋千那段竟然打盹了一下子，感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外，我觉得这技术可以作真人eva了。

  打分机器小张

这部电影里奥特曼模样形状姿态有点诡异了，以及摄影的构图确实配得上新奥特曼的“新”，很多多少无法让人明白的视角。

  组织

工酱虽然很好，但是我睡着了。。。

  水仙操

于是Zarab在办公室投屏上当众恢复了浏览器搜索记录

  Nyctophilia

前期惊喜较多，但剧情有点头重脚轻。类EVA的打斗和动作设计，配上初代原汁原味的音效和配乐，观感极佳。但把人物至于画幅边缘时，宽幅广角镜头就会不可避免孕育发生夸张的畸变，特别很是出戏。摄影结果不是动画嘛，这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期，但完成度能更高一点就更好了，新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的职位地方。最后，想起了之前去看庵野秀明展时，在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成了欧吉桑，有机会制作一部属于自己的奥特曼，是多么的幸运。

  栗

佐菲：奥特曼，你就这么喜欢人类吗？（我也想问这个问题，奥特曼，你有什么毛病

  托尼·王大拿

非粉丝，但依旧喜欢庵野樋口组合承接自《新·哥斯拉》那套别致的节奏感与切入点，明里暗里地讥讽着官僚系统与战后日本的国际职位地方。

  追风之叶

是奥特曼老粉，但是已经感觉到奥特曼的不达时宜了。老贼多是太用力想体现小我私家特色，但是小我私家特色体现的却是如此的无语。机械设计也好，布景也好，人文交互也好，就让人感觉很别扭。情节柔弱虚弱，人物刻画的也特别很是纸片人。只能说如果面向目下当今的孩子们，可能还是会觉得太老土太弱；面向目下当今的中年人（当年的孩子），又会觉得不够深刻。两边都不讨好。

  磊-未来

剧情上和新•福音战士，新•哥斯拉比一点也不够称得上新，就是昭和版的Remark。用动画的分镜和演出来拍真人电影，再加滥用广角镜头，导致文戏和动作戏都特别很是拉。

  寒枝雀静

D＋/ 不如新哥斯拉。多是奥特曼本身就是一种太过人化的生物。

  amazarashi

吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊？还有男性凝视？？？？但凡看过初代都说不出这么道貌岸然的胡话✤这不是初代本来就有的情节嘛？？？？致敬到你们这全都变成糟粕了是吧？？？？

  赛璐珞和大理石

倒是第一次看imax，其实差新哥斯拉蛮多，作为电影和特摄来说都太鬼畜了，把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva，最后居然是炎头队长也挺有梗；宅社传统巨大化美少女也挺好笑的；这种片子能成国民级，日本电影市场也确实没救了，期待痞子新假面骑士的施展阐发，结果下次总不克不及全CG了。

  苦琴酒

《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它，入手下手无条件地爱上人类。

  朤读者

“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛，我是沙福林”“一切都是那位小孩儿的计划”

  空白岸

奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。（雅克塔蒂是你吗？）感觉和《新哥斯拉》组成为了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角，所有看似天衣无缝的硕大无朋都被拆分为可被单元镜头明白的碎片：人类的每一个决议计划被拆分为无数场会议无数支德律风，哥斯拉被拆分为基因结构，城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分：人类每一个决议计划都执行得极其迅速直白，奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上，巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表，“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法明白的影像，而这可能才是来自更高维度的目光。

  weictsai

四段故事銜接，但是轉換挺快的。感覺齋藤工所飾演的那個神永的個性為何，除了願意捨身救人以外，其實觀眾是不清楚的。雖然奧特曼花了整部片說要透過他了解人類，但直到片尾，奧特曼似乎也沒弄清楚......

  汽车大师

单部电影拯救全人类次数之吉尼斯新纪录？

  影子。

很久没有看过这么难看的电影了，也很久没有后悔买一张电影票了。如果这就是所谓的情怀满满饭撒满满的话，那这情怀真的是有很多糟粕且主创不知其害呢。我对主线没有意见，也能从变身、打斗、音乐、音效中感触感染到美好的情怀，但这些远远难以掩饰笼罩一些扑面而来的视觉上的直观的“难看”。其一，摄影，分镜，不明白为何要从下巴从后背从椅子下面从屁股边上正反打普通的对话，很多的不明白，很多的难看。不知道这是否是情怀的一部分，但若过去电视屏幕里的这种情怀是精华的话，那至少在大荧幕上只会让我看得头疼难忍、坐立不安。其二，无时无刻不存在的男凝+日本社会的父权恶臭。长泽雅美赫赫有名，可我以前没有看过她的作品，真的很遗憾让这一部成为我对她的第一印象。难以想象一部具有科幻内涵的作品，居然一成不变不加批判地展现日本职场的糟粕。

  井颯

痞子的名字出现频度远超樋口 感觉他们没有弄清楚一点 电影不需要这么细碎的剪辑 演员会自己动 而不需要像动画一样仰赖静止的连气儿画面 而且不知为什么在启用了皮套的情况下依然用CG完成动作戏 这也让我陷入一种困惑 特摄的迷人的地方 究竟是手工 还是逼真CG？

  寇国威

比好莱坞的爆米花电影有思想，幽默感也更高级

  HAGRID's HUT

剧情生硬、特效尴尬、摄影拉垮，满屏尴尬，两小时的片长真就睡着3次。

  BBpanda

我主要是觉得特摄味还不够冲

  舌在足矣

3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作无以复加，全片数字摄影的塑料感也很强（与特效无关），但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下可以或许拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片，已经很值得称赞了

  思路乐

【B】《M八七》响起的瞬间，基本宣告了影片的全面溃败。「实相寺构图」从古早TV的方正画幅转向2.35:1的银幕比例，横向空间的扩展却只能放置更多的物件遮幅，将肢体和场景不断异化挤压边缘“角色”（如果还可以称之为角色的话）。台词与剪辑的交错推进在《新奥》中只能起副作用，因为一切情节与关系都是浅尝辄止，不断构建庄严的透视场，却又毫不留恋地奔向下一个镜头去寻找全新的“用后即弃”角度。与其说是维系视觉张力的手段，实则为创作者对素材的高度留恋（包括那些带来分辨率落差的iPhone镜头）。于是在这种执行下告知观众前十分钟比肩甚至超越《新哥斯拉》的疯狂节奏只是假象，只是未经调配的密度堆叠叙事。正如结尾那句“Welcome Home”，被归纳综合成美丽的话语，却止步于空想/浪漫的临界，无法触摸实感的回归与告别。

  发条橙

人类对巨物的崇拜以及最原始的恐惧。满满的情怀与致敬，除此之外，难有更多的惊喜。当然了，600来万美金的预算能拍成这样确实也无可非议了。

  blacktea

运镜只追求尴尬的刁钻，地球人台词永远同一种速度，配乐除了战斗时寥寥数次之外毫无运用，突发事件和一样平常之间没有轻重缓急之分，地球人和外星人角色都缺乏魅力，一部无起伏的特摄动作(？)电影 ，叫人如何欣赏

  David

许多经典细节的复刻，却有着21世纪的灵魂，当年少的奥迷长大时，奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。

  TWY

+ 原来是一部关于“大”与“小”的物质性决斗。

  文森特九六

与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同，本片重回赤诚的迷友视角，同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其小我私家喜好甚至癖好的记忆，从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙，其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能明白，既是对原版系列剧的改编，《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚，通篇执行本仅作为演出气势派头调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性，自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度，这也是一场浪漫的补完，庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界，简单纯粹又无比震撼，末尾一句“欢迎回来”，谁又能忍住泪水，致永远的梦和热忱！