角色 | 关系 | 关键事件 |
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林秀英(陈淑芳 饰) | 陈伯昌的妻子/三女之母 | 在70岁寿宴当天得知丈夫死讯,筹备葬礼时直面丈夫晚年伴侣蔡美林,最终放下执念将丈夫灵位交予对方,独自继续经营餐厅。 |
陈宛青(谢盈萱 饰) | 林秀英长女 | 罹患癌症的国际舞者,与摄影师杨政贤藕断丝连,在父亲葬礼期间重新审视亲情羁绊,最终选择留在台南疗愈身心。 |
蔡美林(丁宁 饰) | 陈伯昌晚年伴侣 | 带着法律文件主张葬礼主办权,与林秀英展开微妙对峙,最终获得对方谅解并接手陈伯昌牌位,完成身份认同。 |
陈宛佳(孙可芳 饰) | 林秀英三女 | 唯一留守家乡的女儿,在母亲与大姐冲突中斡旋,通过制作虾卷传承家族记忆,最终全面接手餐厅经营。 |
杨政贤(张翰 饰) | 陈宛青前男友 | 跟踪拍摄葬礼过程引发争议,其偷拍行为意外揭露陈伯昌早年离家的情感真相,成为家族和解催化剂。 |
何晴眉(张钧甯 饰) | 陈宛瑜台北同事 | 作为整形诊所合伙人,劝说陈宛瑜投资新项目未果,侧面反映二女儿在事业与家庭间的抉择困境。 |
好评:陈淑芳与丁宁葬礼对峙戏堪称经典,两个女人隔着缭绕香火的眼神交锋,将数十载情感纠葛凝练成三分钟静默戏码。 | ||
差评:年轻伯昌私奔动机犹如雾里看花,导演用「时代悲剧」四字草率打发核心矛盾,堪比用虾卷酱汁掩盖剧本空洞。 | ||
彩蛋:寿宴红蟳米糕与葬礼供品形成镜像构图,林秀英两次掀盖动作象征对婚姻的接受与释怀,餐具摆放角度经考据符合台南传统。 |
台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比要地本地导演要好不少。不算复杂的故事,但是一家人的牵绊、爱,都让我看得又哭又笑。台南的风俗世情,居然让我找到一点自己童年的影子。
葬礼上佛家和道家同时登场,似乎从来没有人这样拍过,这恰恰是两个女人的命运写照,蔡女士是佛家,讲缘;林女士是道家,无为而守;而三个女儿“无法代替父亲向母亲道歉”,是儒家的中庸,一部电影呈现了台湾丰富的文化层次。最感动的是最后一程林女士让蔡女士去送前夫,这是对“缘”的一种顿悟,心结也因此打开。
啊签了二十年前的离婚协议书给前夫烧了去…这个情节写的太好了吧
私人以为,称这部电影是当代的《饮食男女》一点不为过。伴随着文质彬彬的气质,娓娓道来的是一个女人一生保守的一道“孤味”。片尾鱼缸里的三条锦鲤顺水而游,印证了爸、妈和蔡阿姨的和解,也蕴含着三个女儿始终相随的爱意;最终那封被烧去天国的离婚书,是母亲能为这个小家庭送上的最后的、也是最伟大的温柔。在如此喧嚣浮躁的华语影坛,能有这般爱意满满的文艺佳作,也许是疫情肆虐的年份里,影迷能收到的最好的礼物。
看完后,百般滋味在心头。电影最后,感觉女人们都原谅了男人。男人作为丈夫、父亲、情人,曾经带给了她们一些美好的回忆,但伤害不也是真正的吗?她们不断地从男人的行为找出一些值得肯定的事情,然后作为原谅的依据,我觉得没关系视为自我疗愈的努力。
多是去年最好的台湾电影,戏里老中青三代女演员都奉献出了极棒的演出,陈淑芳的金马影后实至名归,谢盈萱也值得金马女配。戏外小大年夜和姥姥妈妈姐姐一起看,姥姥说林秀英就是她,年轻时觉得做牛做马一生怎么可以放手,到老了姥爷去世后还是会软下心和解,每一个人似乎和电影里的角色都有着奇妙的互文,戏里戏外看到女性互相理解互相扶持,真的泪目了。
不知道是否是时代的关系,觉得母亲的角色背负的太多,却愈发隐忍,而离家而去的父亲似乎只需要一包软糖就能够随意马虎讨好女儿们,真正离去后又值得所有人怀念,也许早放弃真是一种解脱。
啊…太舒服了,丝毫看不出是新导演的作品,台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来,至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入要地本地电影的金马奖也肯定是具竞争力的,徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
看过,但价值观不同,为何缺少父爱的女儿都特别很是体谅父亲,认为父亲有苦衷,却不理解千辛万苦把她们养大的母亲,特别是一直和母亲一起生活继承了餐厅的女儿,难道不应该更理解母亲的心境吗?
所以为何五个女人的记忆都要围绕着这个死去的男人展开,女人不克不及有自己的生活?中国家庭除了借爱来相互伤害还能怎样?一个游荡在父权社会的幽灵。
演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇,太妙了這個女人,到底怎麼煉成的?最後一段的眼淚和微笑,看完電影三天了還留在我心裡。
好生气 阿嬷好可怜 小女儿好过分 为何没有人理解阿嬷
横向比对同类家庭片《饮食男女》《海街日记》等,导演在技巧上没有新鲜感可供惊喜,甚至整体思路有点平庸。但本片真正突出的价值,在于演员群戏上极高难度的把控,演员们合力把它抬高到每场戏都精彩可观的水准,创造了一个在表演层面真实落地、充满细节的“女性世界”。尤其是在二女儿家吵架、两女同拜妈祖庙和最后的一整段,五味杂陈,犀利与温柔并存。陈淑芳几乎是用自己整个演绎生活生计,造就了在片中流光溢彩的演出。
依然是台湾电影最爱的“放下”与“和解”,但在这表面之下,又不仅是放下与和解那么简单,和《谁先爱上他的》一样,没有鲁莽粗暴地给一小我私家贴上“渣男”和“小三”的标签,让他永世不得翻身,而是更深入地探讨了人性与感情的复杂,正如那首歌所唱“人生的味道又酸又甜,无论花开花谢都充满芳香”,而真实的放下,是当你说起曾经的自己时,就像看了一部老电影,就像唱了一首老歌。女性群像戏太精彩了,以及这个结尾体式格局绝对是近年的最佳之一。
是枝裕和拍家庭戏,首先要嗅到家的气味,习惯这层气味后才能去理解人。《孤味》相反,人物浓烈的个性冲淡了家的味道,我们可以经由言语听到这个家在过去的七十年间所发生的一切,却无法透过眼睛看到这些“发生”留下的痕迹。
看哭了。我觉得和其他隐去其中“加害者”角色的电影不同的是,孤味的剧本写的很聪明,从“原谅”写到了“放下”,相对比《花椒之味》,这部电影更有女性的力量,在庙宇中陈淑芳的哭泣,这不比是对男人的原谅,而是在等来一个道歉后的委屈,这一场的陈淑芳短暂放弃了之前营造的“铁娘子”式的强势,哭得像一个青春期受了委屈的女孩,极打动人。结尾丁宁角色的出现也更有意义,留存了两个女人各自的体面,也更显得这种“放手”更有力量。
在外开房偷情还要老婆出房费;把男人的脸面当成借口拿老婆家的钱做所谓的生意;离家几十年临死前拗深情人设。母亲一直坚强隐忍给所有小孩最好的环境,结果到头来都怪母亲一直不愿意和解。故事根本上接受无能,三星给所有人的演技。
金馬影后女配陳淑芳
比短篇有趣、也更温和动人。东亚家庭捆绑式的代间关系,到底都需要一“死”才能破除魔咒
老loser渣男标配:一个善良坚韧能干却不惹人疼的妻子,一个小他很多且温婉知性的爱人,一个浪荡的子女。谢盈萱的女海王人设堪称华语电影一绝,潇洒坦荡,从不愧疚。除了小女儿和未成年外孙,三个女人经历了三种离婚,有一生不接受丈夫离家却在丈夫死后在离婚协议上签了字烧给丈夫的,有婚前就说挡不了自由婚后还是想离婚却得不到分居丈夫同意的,有因一个德律风起怀疑念头就直接说我同意离婚并且只要孩子教育费的,抓马至此,精妙互文,编剧棒棒。三个女儿对父母的不同态度令人唏嘘,给你事业给你职位地方的得到的是厌烦,给你思念给你买糖的人你挂在嘴边自觉亏欠。女主善良,还是说出了偷章真相。过继很绝,留白高明。结局太牛逼了,给了小三身份,给了死者体面,给了子女交待,给了自己一个有爱的丈夫的灵魂,这就是孤味吧,哀伤,却是自洽的美。
已经是到了庙里不需要求姻缘的年纪,却要为女儿求一支平安签。已过了要用清水的月光洗脸的年岁,却仍要尝口父亲的洋软糖。灵堂里上演田调,铁盒里藏着旧情。出走几十年,厉声叫女儿不要跪,也知他绝不会没出息变成蟑螂回来。设灵堂或摆寿宴,都是对自己交代。签下迟了半生的离婚协议,阮终于是别人的了。
怎么说呢,电影技术层面是拍得不错,就是这个故事……有种强行洗白抛妻弃子男的感觉✤✤♀️人物的矛盾和动力都处置惩罚得太理想主义化了,可以展现传统女性的家庭观世界观,但是重点偏了还是容易引起不适。我的几个泪点也都不在强行温馨催泪的那些地方,不过灵堂battle那段还是挺有意思的。
像孤味、消失的情人节、阳光普照这样的电影,放到大陆一样轻松过审。所以把责任推给那些看不见摸不着的是掩饰无能的最佳手段。7
坦白讲,烦得要死。崩溃,看不完。把一个女人逼疯,然后说你看,你这么疯我才受不了你哦。
在一样平常的生活戏里,特别很是喜欢几个演员的表演状态,剧本完也特别很是的工整,把这样一个女性群像的故事拍出了东体式格局隐忍内敛的力量,一家人借着亲情之名互相伤害可能就是中华式亲情的传统了吧。
被叫好的台湾新电影,剧本不错,典型的东方妇女道德剧。从美国学回的台湾青年导演的地方女作,不错了!女主陈淑芳演技精湛,但是导演成全了她,也害了她。陈已经八十多岁了,偏让她演个70的母亲,三个女儿看上去像是孙女年龄,一直让观众无法相信,搞不清她们之间的关系和过去,有损观影感触感染。
3.5 眼淚、分數都給淑芳阿姨!来日诰日就是金馬獎了,淑芳阿姨不得獎真的說不過去呀,最佳女主角、女配角一起奪下吧!今年的金馬獎強片都有共同的缺點就是頭重腳輕,不過能在這些電影裡聽到滿滿的台語甚是幸福。想知道更多蔡阿姨和老年陳桑的故事,雖然主角不在於姐妹情,仍想知道更多關於謝盈萱飾演的大姐的細節,但是強行洗白渣男真的看得好惱火啊。
强行洗白渣男三观不正剧,而且小女儿不只是傻白甜,简直是一朵巨大的白莲花,亲妈从小把你拉扯大,不说渣爹,在她心里居然还不如小三,好想打她,这种女儿令人心寒,有不如没有,还不如生块叉烧
什么三观,这男的凭什么让一群女人围着反思人生?
观影过程其实不觉得太突出,但余味很浓。
调性怪怪的,细品这个故事,从来没有抚养过孩子的爸爸,让小女儿最牵挂,对一手带大自己的妈妈嫌弃控制太强。远香近臭,不外乎此。坏人做了那一两件好事,就让人一直记忆犹新。父亲缺失的家庭,要放下过去的始终是被抛弃的人。二女儿灵堂的一句我们陈家的事不用你们林家管,真是好家伙,女性抚养大的三个孩子跟自己不是一个姓,娘家也不是能回去之处,母亲这个身份就这样没有归属。葬礼上,女儿和父亲有血缘关系,情人和自己两厢厮守,在这个故事里,她是被男人抛弃的女人,被抛弃了就是陌路人了,一句这么多年对你很愧疚就没有了,女儿还有一袋子糖,老婆呢,只有一纸离婚书,偷拿印章的是妻子,这个迁移转变也是怪,仿佛当年气死岳父的人不是他,他就没错了,最后母亲是流放自己的那个,真是不值得。一星给演员,男导演请不要拍这种替女性原谅的电影。
青春的他留给自己,后来的就归还给别人吧,有过一场纯情青春梦就够了,再会了心爱的无缘的人。最后换遗像的举动真的太触动了,哭到不行。
7分,台味。相比预期其实略有失望,但结局那首歌还是挺好哭的。
雖然《孤味》是盡量作平實化處理的台灣八點檔鄉土劇+海街女孩日記的女性家族元素(人設、性格背景),依舊改不掉台灣電影、連續劇一貫在編劇方面的毛糙、刻意與煽情,一些中間插入的橋段也欠缺說服力(多出來的「三姊」)但是幾位女演員的表現好到沒話說,飾演阿嬤的陳淑芳,演大姊的謝盈萱都很強大,今年金馬最佳女主跟女配相當有機會。
这么狗血、浮夸、把女性角色当做彰显往生黄种男人魅力工具的剧本是怎么骗到投资的?
传统女人的一生,果然要比男人更难一点吧。男人遇到不想面对无法处置惩罚的困境,一走了之远走高飞。时间久了伤疤回复复兴,还能重新找个红颜知己回归人生。一生什么也没做,去店里买一盒现成糕点,就是让子女感动泪目的父爱了。多烂的摊子,女人都要顶着。简单一句话“靠摆摊卖虾卷养大了三个女儿培育种植提拔成才,还被迫送走一个”就归纳综合了一生。一生数不清的艰难辛苦,也就等同于一盒现成糕点。所以越是世道艰难之处,越爱生儿子,不爱生女儿。女性暗搓搓的艰难和憋闷,哪里是几句哄哄老实人的“伟大、牺牲、坚韧”能归纳综合的。林秀英女士如果下辈子有的选,也一定不会选择再做女人。
看似平淡的故事,却是关于【爱】的各种定义,后劲好强的一部片,今年小我私家最佳台片。
全程翻白眼看完的,現在眼睛都有點兒疼。男的偷妻子爸爸的錢去賭博,美其名曰是為了妻子和孩子們。結果把她爸氣死了,男的就提出離婚,幾十年對妻女不管不顧和另一個女人在一起,妻子還一直等著他回家。老男人要死了說要回家,妻子和女兒們還都盡心盡力給他辦葬禮??一灘爛肉燒了都是對環境的二次污染。最無語的是女兒對從未照顧過她們的爸爸和他情人感情ber深,對千辛万苦養大她們的媽媽反而各種責怪,沒事吧您??最後妻子聽到情人說「他偷你爸爸錢去賭博是為了你們啊!」妻子感動到淚崩「原來他是愛我的啊!」自我感動文藝範兒的跑出租車上深情演唱,不好意思,我就是覺得好賤喔!
和解个屁啦,千辛万苦一小我私家带大三个孩子就这么轻描淡写。没错,你只是要养三个娃而已,他可是伤了心耶。精神病了
是孤味也是人情味,大家族的女性群像。创作有受“饮食男女”的影响,但导演讲故事的体式格局不怎么高级,总是经由过程突然塞入新角色来推动叙事,让人明显看出是短片扩展出来的长片。有两件事最能体现家族仪式感:一是葬礼,二是过年。
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