百鸟朝凤

  荔榛

在大影节放映后的主创见面会上，陶泽如讲到有一次陈凯歌跟吴天明说，您拍这部片子的状态，就是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。百鸟朝凤，绝唱哀歌。

  微風

很感动。恪守真诚质朴，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。是的，很多时候我们都是在跟自己心灵对话。5星献给坚守信念，执着守护着所爱护保重的文化之艺术家。

  司徒稚岛

更向往有道德和规矩的古代。在一个看起来就要倒闭的小影院包场看此片，一个工作人员坐在不远处边看边抹眼泪。只隔几条街就是人满为患的万达影城。感觉非分特别凄凉荒诞。

  邓安庆

撇去吴天明遗作和唢呐所依托的民俗文化式微这样的情怀元素，这实际上是一部平常的电影，我也没有被打动。施展阐发手法还是感觉有些生硬，反复铺垫《百鸟朝凤》，最后并无爆发出美感来，反而需要西洋音乐衬托其悲壮。小演员真不错，我喜欢入手下手学艺的部分。

  大奇特(Grinch)

天分不重要，重要的是品行。时代更替，手艺已被票子羁绊，沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里，才能把手艺传承下去。很有预见性的电影—主角名天鸣（导演吴天明），拍电影如吹唢呐（第四代导演看第五代），唱白事的“百鸟朝凤”和老师傅的逝去（吴导遗作）。

  正在生长时间

我一直却在纠结要不要打五星。总怕打五星会太骄傲去。目下当今想来，打五星是因为我看得感动。我被这个故事折服，我尊重讲好故事的人。

  Early啦

社会主义新农村版爆裂鼓手，疾风唢呐匠。

  方枪枪

还是那句话，这片子比目下当今的不少院线电影要超出跨越很大一节。吴导演依然用细腻的情感讲述了一个民俗文化传承的现代的社会问题，如绵里藏针，不知不觉中让观众沉溺其中。

  心生

令人恨之入骨的电影！质朴，隐忍，悲婉。唢呐匠被时代的洪流裹挟着、淹没着，折射的是传统文化整体不可抗的流逝，它不因手艺人对技艺、德行的坚守而停止。这当然也契合着影片创作者自身的无奈与失落。从故事、画面、表演到配乐，都是浓烈的第四代的气韵，沁入人心。吴天明导演的完美谢幕！

  ✤

第四代导演吴天明的遗作，是在好莱坞大片的重重挤压下的一股清流，体现了当代中国传统文化的潦倒与窘境。传承不是说说而已，是每个中国人应该有的责任。这部电影是民族之大幸！

  只喝咖啡

紧赶慢赶，终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影。说实在的，一入手下手知道这部电影，完全是制片人方励的那一跪。

  Clyde

与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈口碑载道、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。陶泽如在影片中的施展阐发很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。

  刘小黛

@First影展 春华秋实，优胜劣汰时代遗落的却是珍贵的民俗文化。吴天明用最复古的体式格局对抗流行保持纯真，电影的体式格局也是安静冷静僻静深入心髓。小演员最攒劲，后半段冲突激烈反而效果稍弱。保留的同时没必要要一味与补充文化的对抗，就像结尾唢呐和西洋音乐结合的背景曲，依然延续。

  猩红山峰

都是套路，凄惨地等死。有很多值得再深入讲下去的点都放弃了，比如说天鸣的内心有无挣扎，蓝玉有无怨恨，师傅有无迷茫，这些人的情绪状态都呈一条直线，一切都为了最后那个凄惨的死亡所准备。导演把重心都放在了传统艺术没落之殇这个点上，然而我在电影入手下手前就已经清清楚楚地知道结局了啊。

  未雨嫣然

我们每一个人口上都说着保护与传承，可最后大多数都成了那个柳三。当代巨大的历史变革中，传统技艺式微正在进行，我们每一个人或多或少都是导致其式微的帮凶。古老的民族传承，敬业的剧组。落寞的电影院里只有我一小我私家悄然默默的看着，突然心生凄凉亦如这些传承的现状。

  Supreme小宇宇

发现两年前的评论被挖起来，想说的一句是，当时打分的人普遍是在各个电影节的看的，评分如果没有记错是7分出头。只能说情怀和营销的影响力太大了，我不是指这部电影有多糟糕，但看过的人应该都不难发现影片前后两段质量差距有多大吧？中国大众是如此容易被煽动而失去了独立思考的能力。保留三星半。

  小太后就是我

一小我私家去看了百鸟朝凤，电影第一幕放映的时候已经泪崩。沟壑纵横的黄土地，演员纯朴的装扮，悲声反转展转的唢呐声，无不勾起我对故乡对童年的怀念。

  Bruce Bane

穷凶极恶的哀乐在视听映像勾勒下的画幅中所呈现，现今传承的理念早已淡出茫茫人海，返璞归真的故事百里挑一，人们需要的到底是什么？无休止的商业渲染，逐渐畸形的市场动向，人们对祖祖辈辈传承下来的东西又有多少关怀？真实的精品又有多少人在乎？

  天涯小龙哥

手艺上的辛酸，票房上的下跪，更显时代的悲哀

  二月鸟语

感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！

  笑挽冷风

路虽难走，我亦坚守

  帕布利卡醬

吳天明說「他們不屑於拍我那樣的電影，就像我不屑於拍他們的電影一樣」，可以理解。我也不屑於拍「他們」的電影，我同時也不屑於看這樣的電影。

  十個雪碧

謝飛老師才是第四代最理解的人 問你服未！ 這個片子差得一言難盡 但是是一部特别很是具有象徵意義的片子 因為每一個吹嗩吶的鏡頭 都尷尬極了 這就是殘酷的21世紀 再見河流！

  奔跑忘记忧伤

传统艺术如何传承、发展，如何存精去粕，是一个值得关注的社会话题。

  鸟倦知还

唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

  月下独酌

排片很虐，其实也能够理解，有美队、幻体、超脑热映，奇幻森林还没有下档，国产片的糊口生涯本来就是不容易，题材也比较不商业化，但还是想推荐这个影片，非物质文化遗产的传承，匠人精神值得尊敬。

  涂笛

既是匠人，何必讲那么多排场，非要孝子贤孙跪倒一片才叫舒服？年轻人在农村没有其他出路，带着唢呐去城里打工，未必会埋没了这门手艺。人能拘着礼数规矩活自然好，没了这些也不克不及把自己拧死。从价值观到艺术手法都极其陈旧的电视电影。

  飞越紫罗兰洲

令人有些失望，本是特别很是好的题材的影片充斥了过多廉价的煽情。最讽刺的是，每一次奏响百鸟朝凤时都需要混进管弦背景音乐来哄托情绪。

  芦哲峰

我跪了，我吐血了，我惨，所以我必须得到尊重与传承。

  王食欲

我承认我是个垃圾，但我只记得台词里的鸡巴了。

  豆友90847332

鉴于身边很多多少人推荐 就去看了 看了之后 感触颇多 中国的传统文化传承前景真是堪忧 洋玩意肆意入侵 让传统文化手足无措 国人的见异思迁也是令人寒心（仅仅针对影片）吴天明导演的这部电影具有教育意义 演员的演技发挥的很到位 真的很棒

  岛上的夏奈

我觉得意义大于电影本身。

  小波尔卡

很接地气，回响反映了民俗文化传承的不容易。自始自终的朴实、温厚，赋予内涵的的表达体式格局，作为吴导的遗作，算是交上了一份合格的答卷。

  鸟飞

学艺苦，学艺难，但这都不算什么，最痛苦的是十分困难学成了，这门艺术却没人欣赏了，颇有些十年寒窗苦，终成进士郎，结果呢，我靠，大清国完了……不过，根据我的陕西好友B君介绍，如今这些唢呐匠其实活得挺好，因为传人少，如今请得起民乐班子的，反而是有钱人，穷的就直接拿大喇叭放了……

  孤獨江湖虛名

不应因遗作而吹捧，即使面对强大的漫威娱乐也该有自己的姿态。而片子的选题很适合当下的中国文化主题——传承，非物质的传承，工匠技艺与精神的传承，但显然评论辩论的薄而表面。是人都晓得传承二字，但不评论辩论时代何以评论辩论传承？而唢呐精神也太过淡薄，多集中在了少年学艺，到最后也没体会百鸟朝凤的精神。

  远子

想不到有那么多人在叫喊着传统手艺跟不上时代就该灭绝掉，还真是有一股“破四旧”的革命激情……但是电影在音乐的施展阐发上确实又是让人失望的，吹唢呐的时候音画都不同步，每回都响起弦乐来渲染情绪，唢呐反而成了背影音。“百鸟朝凤”铺垫了那么久，结果完全没有施展阐发出应有的力度…

  梦里诗书

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

  私享史

本片讲述了一个孩子从小被爹逼着学手艺长大了眼看手艺已经维系不了生计还被迫答应师父把手艺传承下去的悲催故事，我们的传统，正是经由过程抹杀个性的体式格局才能寄生在个体身上一代又一代地传染下去呀。这个故事和它所反映的价值观一样地陈旧和平庸，讲民乐难以为继的片子却通篇用的都是西洋配乐，啧啧。

  遇见彩虹✤

文艺片，与时代愈来愈远的民俗文化不断受到西方现代文化的冲击，渐渐成为非遗宣传片保存于世。百鸟朝凤和唢呐对师傅来说是信仰，对天鸣是坚持和承诺，但我感触感染更多的是无奈。当民俗远离大众生活，就只能成为艺术了。

  shininglove

天明盼电影，电影盼天明。有小儿百姓之心，第四代数他悲怆，因他不妥协有良知敢直言。他看得见众生，穿得透世界，镜头下的人物，从一而终有中国人的筋骨，如同遒劲的老树，枝头栖息着饱满的力量，仿佛永不知疲惫。潇水沧浪尽，百鸟齐哀鸣。遗作里有他的所感所触，所追所溯，所闻所见，所有。