演员过日子,举手投足就是一幕幕川剧,癫狂、苦涩、地道,烟火气刺鼻。百年的生活史,大大小小,就这样在舞台上下踉跄展开。
角色 | 关系 | 关键事件 |
---|---|---|
丘福(易思成 饰) | 川剧戏班班主 | 丘福在动荡年代坚守戏班传承,最终在政治运动中被迫解散戏班,隐入市井成为历史洪流中的无名者。 |
桐花凤(关南 饰) | 丘福妻子兼台柱 | 以泼辣旦角形象撑起戏班生计,在饥荒年代为保护戏服典当嫁妆,病逝前仍坚持完成最后一场演出。 |
麻儿(邱志敏 饰) | 戏班武生/丘福养子 | 从街头孤儿成长为台柱子,在文革批斗会上为保护丘福主动担下"罪名",被发配边疆劳改未归。 |
阿黑/鸡脚神(薛旭春 饰) | 黑白双面人物 | 白天是茶馆说书人,夜晚充当阴司勾魂者,在时代更迭中目睹众人命运,最终消失在破晓浓雾里。 |
驼儿(顾桃 饰) | 戏班丑角 | 用插科打诨化解危机,在戏班解散后沦为街头算命瞎子,仍以戏腔念白招揽生意直至冻毙街头。 |
章书记(徐刚 饰) | 戏班改造负责人 | 坚持用行政手段改革传统戏曲,晚年却在公园偷听川剧票友唱段时突发心梗去世。 |
好评:用戏班兴衰映射百年沉浮,阴阳两界打破时空的川剧式转场堪称惊艳,丘福在批斗台上甩水袖的蒙太奇足以载入影史。 | ||
差评:试图用魔幻笔触消解历史痛感,当麻儿戴着镣铐跳武戏时,究竟是艺术升华还是对苦难的浪漫化消费? | ||
彩蛋:鸡脚神的勾魂铁链实为川剧变脸道具改装,丘福老年妆特意保留青年时期的假鬓角衔接痕迹。 |
"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在面前目今,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍原封不动的窝囊到几时?导演的气势派头无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样与日俱增地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一入手下手这就是一小我私家的游戏。 A New Old Play演的到底是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。
年度华语第一,不过分吧。
如今所谓电影众筹就像搞诈骗,电影拍完搞各种内部放映,众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
三个钟头过去了,旧时代也就过去了;年轻导演青胜蓝,中国电影新又新噻。
绝对五星,名不虚传的华语年度最佳!荒诞的艺术,斑驳陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具小我私家色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,特别很是斗胆勇敢,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
新戏从来演旧事循环往复话沧桑悲欢离合忘川渡生死不外两茫茫里面这几句印象深刻。
特别很是幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
难以看咽,自认为集中了所有青年导演的问题,各种形式化并且站不住脚,尤其在这种宏大叙事前,实在过于老套。以及,第一次见演员能演的这么尬。
“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影,充满鬼气,看完四肢举动发凉。
老又老,新又新。
下沉年代,喝下孟婆汤之前——肉体与魂魄一俱消失,记忆彻底蒸发尽遭遗忘,来自冥河忘川畔阴曹鬼门关中途,主人公的一次次回眸,精神顿首。这部电影,是破译时代密电码的通天塔藏书楼——而非单一实体书的密码本。旧时代成长的川剧名丑,努力唱新戏,交错于大烟梦与批斗喷蛆大会,被豢养、阉割、毒打,哭笑不得。不插电、艺术家手工做派的摄影棚,时刻笼罩着掩饰笼罩真相与欺骗自我的团团迷雾,同一套班底不断串场,永世轮回,台词风味绝伦,素人演员朋友们实力镇场,小演员尤其机灵出彩。卸下所有、轻装上路当然是个选择,但那其实不意味着今生没有虚度。《椒麻堂会》的巴蜀,是你看完电影,才惊愕察觉其存在的昨日世界。舞台还在,但很寂寞。人间犹存,却很荒凉。
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民一样平常生活细节的追溯,且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场,民间传说中的阴阳神鬼孟婆,以及趁波逐浪于期间的三教九流各色人等,堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态,当下这样的年代是配不上这样的电影的。
2021洛迦诺主竞赛-评委会特别奖+青年评审团二等奖。邱炯炯电影第二阶段开山作。「霸王别姬」做到的,「椒麻堂会」大部分做到了;「霸王别姬」没做到的,「椒麻堂会」做了很多。#年度十佳Mark#
从《痴》《姑奶奶》到《椒麻堂会》,一路证明,邱炯炯是天才。
伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真实的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求糊口生涯,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達体式格局,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的大人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
能一直演下去,一直看下去
完全放弃景深的舞台剧呈现实际上是特别很是危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为开麦拉。
没想到看到了目前今年华语最佳,称心满意了~
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已再也不是原来那小我私家。”
优点和错误谬误都特别很是明显。灵气有余,但导演很明显还不足以把控时间线如此之长的叙事。沉浸于自我表达,填的太满,会把电影变成形式大于内容的流水账。只有画面是不够的。3.5
'你在北京找到真理了吗'
他妈的今年竟然能同时有《宇宙探索编辑部》和《椒麻堂会》,何德何能啊。烤蛆泡奶,孟婆汤泡饭,黄泉路上搓麻将。上一句讲完斯坦尼斯拉夫斯基,下一组镜头就直接看开麦拉。说说遗憾,最大的遗憾是我他妈看这部电影没准备酒。170多个钟头过去了,旧时代过去了吗?不清楚。
#LuciDallaCina2022毫无发展且一往无前的电影。
特别很是遗憾的是我只能在网上看盗版,真的很对不起导演✤ 人生就和这场电影一样,太多不由自主了...
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时光阴似箭,叹息岁月。天翻地,日月更,阴阳殊途,数十载一眼忘川,换了人间。
新戏从来话旧事,《椒麻堂会》也是一出崭新的旧事新戏,在电影与戏之间找到了一种平衡。戏剧结构上用时间(年代与回忆)和空间(鬼门关与人间)去解构人物,结合不同的时代境遇,孕育发生不同的人生况味。讲剧团,并时刻提醒我们一切都发生在台上,美术/置景又与绘画相通,而镜头化叙事、视觉逻辑还是电影的,一样平常的戏到不了这种火候。导演只需按他的戏剧理念把演员操控好就完美自洽了。我很爱片尾喝汤的谢幕体式格局,导演以新亡人的身份压轴谢幕,灵的。在如今这个机器大生产的时代,邱炯炯这份匠人手工精神相当难得,再现古典电影和传统老戏的新光芒。
形式虽然好,但是并无提供任何感觉或经验上的新知。反而不适于反刍同一段历史的aesthetics pleasures,不是消费苦难,是沉迷苦难。在影院流下刻奇眼泪的我一瞬间也惭愧地觉出自己与导演身处同一形构的牢笼。中间有不少太文人气的对白,演员念出来时想到了双雪涛那些尴尬的让东北下岗工人说“北方子虚乌有了”的短篇小说。从来一代人的事,最好一代人讲,第五代至少将心比心,让下一代人说故事,历史就变成了更鲜艳而更沉甸甸的年历图画。
三星半,特别很是振奋人心的气势派头测验考试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的体式格局出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东体式格局的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则经由过程一种主动扁平化的体式格局为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者宛如彷佛永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了腐朽的窠臼。
庆幸可以看到这部电影!这片土地是需要有这样的导演用电影这样的艺术形式来铸就一部影像断代史的。不能不慨叹导演的审美实在是太牛了,400平的停车场进行的美术置景让我实在感到惊叹,极度气势派头化的影像也让我印象极为深刻!完全的棚拍,却能展现出跨度如此长内容如此丰富的内容,太富有影像创造力了。导演究竟是有美术功底的,另外电影的音效部分也特别值得一提,配合画面效果极为出色。就这么说吧:椒麻堂会这样的电影才是真实的艺术作品!邱炯炯这样的导演才是真实的艺术家!
最近几年少有的高水平中国电影。事件背景上比肩《霸王别姬》,人物性格施展阐发力可以参照《活着》施展阐发气势派头上别开生面,又符合逻辑。看电影海报无法识别电影内容和气势派头,不懂电影背景有点像开盲盒,这一次开对了,3个小时的时长转瞬即逝。看完首先理解电影名字为何是《椒麻》。椒麻作为川菜的24味的末尾,正所谓压轴味道。是川人性格的塑造来源,又代表了故事发生的地理背景四川。椒麻味吃多的川人,舌头也就木了,对所有苦难的味道也就无感了,并且依然会用日常平凡活泼灵巧的语言去描述,仿佛一切的苦难啊都不过如此。堂会既是新又新戏班开唱的堂会,又是丘福新人生的堂会。这所有的喜怒哀乐都发生在堂会之上。只不过戏的堂会是舞台,人生苦难的堂会是时空的变化,哪怕是跟牛头马面一起打的麻将,和坨儿一起吃的营养餐,甚至孟婆汤馆里带着葱花和蘸料的汤。
#SGIFF#气势派头绮丽,几组长镜头和诗歌的运用恰如其分,☯︎交替的转换也颇有创意,阴间也和阳间一样。时代浮沉下大人物的命运能被拍得如此魔幻现实,真的很难得。如果说错误谬误的话,就是时长太久了,叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。
表达欲过剩到了令人不适的边缘,书写历史的体式格局仍然是狼奶没吐干净的男性视角
【2.5】#叢林放映# 无聊的装修电影,当然可以承认邱炯炯呈现出了难得一见的时代及场景,一些小幽默也还不错,可惜没有情境。尽管在叙述中有所侧重地展现了一幅时代群像,却仍空无一物,甚至不经意陷入结构和形式的枷锁束缚中难以自拔,所谓的间离观看视角更像遮羞布。总的来说只有堂会,没尝到椒麻。
明明很规整,却装作很有腔调;明明很写实,却装作很假很符号很施展阐发。
没有预想的好,讲的很多也都讲全了,但没有韵味,始终无法入戏,全片就像书店里的一本连环画,你觉得画的好,但不会买。
我是特别很是不喜欢舞台剧电影的那类观众,它的美术、场景、表演都是舞台式的,三个小时里不断从一个舞台切换到另一个舞台,几乎没有电影语言可言,看不出它作为电影这个媒介的必要性在哪里。
真是惊艳,强烈的气势派头化叙事,也是第一次在电影看到如此详细地呈现那三年。字幕太糟糕了,我几乎是强忍住不去看。
丘福也感到疑惑,感觉自己端端正正,怎么却建成了一面右倾的墙?
Copyright © 2025 大米影院【www.dami77.com】 All Rights Reserved