撞死了一只羊

  朝暮雪

一个是撞死一只羊，请僧人为它超度，事后亲自送它上路，亲眼见证一只只秃鹫把它带到天上。为一只羊大费周章，因为虔诚，也是给日复一日单调乏味的生活找一点事做；另一个是十年如一日寻找仇人，但等真正找到仇人那天，看见仇人的孩子，仿佛看见当年的自己。于是改邪归正，立地成佛。一个是找不到事做，想找一些事来做，哪怕是很无聊的事也能够；一个是知道自己想干什么，然而终于能做这件事的时候，却发现自己好像少了什么东西。你一生都想得到一样东西，今天你终于可以得到它了，也正是这个时候你发现自己已经不需要它了。人生就是不断地拿起和放下，然后在不断地拿起和放下中发现时间渐渐溜走了。最有魅力的是茶馆姑娘，不用给谁打工，因为自己就是老板。有自己的小店，经济独立，想干什么就干什么，每天还能认识林林总总的人，岂不美哉。

  LORENZO 洛伦佐

很有视觉冲击力，很多画面可能会一直记得，甚至梦到，就是觉得太短了。

  木卫二

一番全然不同的万玛才旦作品。如看过《皮绳上的魂》（更登彭措兄弟在一系列时空交错后，执着地要完成对金巴的复仇），更会觉得这个放弃复仇，“吾好梦中杀人”的故事，皮相简单但玩味十足。 全片最有趣的部分发生在康巴小馆。两斤肉、再来十五个包子，万玛才旦直白地调侃“你为何总带个墨镜✤”，还有往百威啤酒上贴标签的玩笑。至于这部电影要分两口还是四口干完，答案不攻自破。作为王家卫和泽东公司参与制作的电影（第一出品人是王家卫妻子），电影片头制作方logo令人略失望，紧接着，饱和度被降低的无人区景象，卷云变幻的经典比例画幅，秃鹫、雪山、湖泊的高原景象，都有滤镜调色的参与，制造出一个貌似现实，又有点架空的藏地故事。梦的谚语很好解释，更深的一层意思，实为电影是假的，但观众总要信以为真，执意要闯入那个梦中。

  谢飞导演

万马导演在对其作品内容及气势派头控制及影像视听表达上，真是有了突出的飞跃！演员、场面调理精致；悬疑、叙述引人；细节、台词精道；摄影、录音光彩，如果结尾部分能展开得再充分、饱满一些的话，完全可以打满分了。祝贺！

  陽 Edward

看了导演点映场，憋回去了一个没能问出的问题：撞死的并不是羊，就是杀手金巴。司机金巴出于愧疚超度了他，导致杀手的梦进入了金巴的生活，之后，所有的梦与现实颠倒了过来。什么意思：老板娘和茶馆是梦，爆胎之后杀掉汪泽的黑甜乡实际上是现实，只有借黑甜乡的托辞杀掉汪泽，才能真正地将撞死一小我私家幻化为撞死一只羊。

  压力男孩

如果我有一天死了，多是被这部片闷死的

  巴伐利亞酒神

光开头就要吹一吹：卡车出现的那个长镜头，我一直在等它消失在地平线尽头，结果真的如愿以偿，太对胃口了。然后是茫茫的青藏公路，一个戴墨镜的卡车司机，一下子抽烟一下子喝酒一下子我的太阳。你知道他肯定会撞死一只羊，你不知道他何时才会撞死一只羊，这就是最美的时光。

  momo

很简单的情节，充满诗意，虽然是藏区故事，但却有点日本武士的味道。摄影很棒，喜欢西藏文化的人会得到视觉享受。（p.s.:男主角金巴长得好像长濑智也啊。）

  དར་ཐུག Dratuk

王家卫和万玛才旦的合作真是绝配。

  徐若风

3.5强调双生对称性的迷你小片。4：3画幅意义最有效的一段，作用于“文弱杀手—西部硬汉/右半脸—左半脸”。“王家卫感”还魂在光天化日、墨夜红房。叙事不断回环，时代语境的模糊与人物的抽象设置有寓言体倾向。可惜体量太小，不够发挥。金马奖没提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。

  把噗

两泡尿，杀死王家卫。

  看守煙霧的人

今年BIFF少有的看到比較high的華語片！兩位同名的Jinpa彷彿是宿命，而面目凶煞卻心懷慈善，安穩沈默的反而言動殺機。攝影特别很是風格化，茶館曲直短长段落和變形畫面都很喜歡，夢境般那段茶館與《我的太陽》真是絕配了！當今世上，有信仰者對於“殺生”畏懼與鄭重感實在彌足珍貴，不論是對動物或人。2018BIFF1010L2

  Mona Lishark

才气，比《塔洛》更灵动，喜欢的类型。

  欢乐分裂

3.5；延续《塔洛》中镜像概念，互为倒影/镜像的双生体，无论从各自半个侧脸的分布、行为/场景的高度重合以及墨镜作为关键道具的联结，都很具心思。现实与梦的互补，背负往事与放下心结，亦是导演拿手的二元对应，包括4：3画幅贴合规整构图（真的相当学院派审美）。以不同影像基调区分过去/现时/黑甜乡的时空场域——粗砺的胶片颗粒感（对沙尘介质的使用），打光精细精美的油画感，边缘失焦虚化的晕眩感，色彩绮丽的超现实感；暗夜倾诉的氤氲感与离开情人的光线美得惊人，深感王家卫附身；茶馆侧窗光线摄入，堪称全片高光时刻。唯一遗憾的是体量过小，较难承载密度颇强的隐喻符号。

  胤祥

#9th BJIFF# 威尼斯地平线最佳编剧奖。北影节中国首映。万玛老师调戏王家卫真有趣，“你为啥戴个墨镜”哈哈哈。摄影真棒（没挤进北影节主竞赛真可惜），4:3画幅，司机和杀手各半张脸那个构图真讲究。两段式故事的嵌套和环绕纠缠做到这个程度，视点也十分讲究，其实真的很值得一夸了（感觉比[热带疾病]往前走了很大一部）。摄影也很称大银幕，高原外景的低保和，内景的油亮和高饱和都很棒。曲直短长场景复现那几段可商榷，有些[今日说法]了……不过司机金巴在小饭馆看见窗外曲直短长和下雪那个时刻，着实美妙。

  盲忙

放在五年或者三年前，我可能会喜欢这样的作品，但目下当今却比较厌烦这种和观众打哑谜，不断用符号堆积来强说寓意的东西。也不要以为把调情和暧昧的地点从香港的酒吧变到藏区的酒馆就是藏版王家卫了，与其学别人的皮毛不如找自己的灵魂吧。

  桃桃林林

7分，万玛才旦在对他一惯的藏区文化关注前提下，讲了一个呼应式的寓言故事。影像部分很突出，与他之前更现实的气势派头，也孕育发生了不少变化，略有超现实。

  方枪枪

故事文本性，影像先锋性，叙事实验性，解读多样性。太多隐喻设置，更加深了电影的多元化表达：秃鹫群和飞机，墨镜和《我的太阳》。错误谬误嘛，就是篇幅太短了……

  U 兔

以小见大的典范之作，没想到这么有意思，看完值得长久玩味，能发掘出丰富的细节和寓意。万玛导演把很多具有小我私家立场的哲思融入在里面，深刻但不矫情，用黑色幽默的体式格局施展阐发出来，而且让这样一个糙汉拥有这么丰富的内心，实在太可爱了，在去小镇之前的所有事几乎都是在塑造人物性格，做得饱满而若无其事。对生命施展阐发出特别很是高尚的平等意识，这种观念没有什么诉求没有功利的目的，就是因为是生命所以都平等的，我觉得这种东西不一定很容易理解，所以当影片很好地把这种观念呈现出来，而且没有丝毫说教意味的时候我被感动到了，甚至跟世俗的结合而让人觉得很有趣（超度完了拿回去吃吧，笑了）。对西藏没有刻板的猎奇，虽然模糊了年代，却是当代社会普通人视角，这一点特别很是高级。千头万绪的联系最终在一场梦中得到了全部的解决，让人想起《路边野餐》。

  西楼尘

寺庙的规矩是僧人不超度牲畜，酒馆的规矩是过午不提供包子，羊肉摊贩的规矩是整只才有优惠，康巴藏人的规矩是复仇才不羞耻。无人公路跑出一只羊被撞死，走来一个鬼想重生，羊投入轮回道里往生，鬼放下杀父仇能回魂。世间诸多规矩皆因执念，相信金刚杵，也信护身符，相信见血的刀刃，也相信慈悲的咒语。