绿鱼(韩版)

  狄飞惊

智障的大哥，黑道的大哥，大哥的大哥。憨小弟三燃打火机，智障哥抓住了那只鸡，兄弟们总掏小鸡鸡。自照镜里闪过痴呆的脸，挡风玻璃抵蹭着扭曲的脸，墨镜里的纱巾灰飞烟灭，黑暗中的火苗微光转瞬。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天，后来我用一张相片留住了记忆留住了最后一点真。

  柒一言

李沧东总是这样.让看完后的观众的心,总是揪的紧紧的.莫东是个傻汉,善良多情又忠诚.可这样的人注定是得不到应有的回报的.就像肮脏的深海中一尾青色稚嫩的幼鱼般,不克不及存活下来.

  泽帆

李沧东控。把一个小混混拍得纯粹真切。在火车上和女主角玩猜瓶子的无聊游戏，理想是和家人一起开一间餐馆。杀人后，手忙脚乱，却给哥哥打德律风说起了关于钓绿鱼的童年趣事，用一件趣事来缓和和过渡严峻的剧情，还有什么比这处置惩罚更让人惊喜的呢？每一个诞生在李沧东电影里的边缘人，都是遗臭万年的。

  圆首的秘书

权力关系全部反转：交警怕司机、混子变老大、士兵成手下……经济发展带来的是一种全新的社会关系，每一个人都卷入其中。女性角色虽然是附庸，但这不正是韩国社会的真实写照？很像黑帮电影，但又完全不是。结尾镜头稍稍抬起，远处就是成排的楼房，里面不知道还有多少血色。

  有心打扰

1.沾湿的红色丝巾蒙住的脸、被刀捅之后倒在挡风玻璃上的脸，入手下手与结束的呼吸困难；2.黑帮除了我们经常在影视里看到的忠与义，还有冷血的背叛、利用与残酷；3.逃窜的鸡与一家人的强烈热闹欢迎是一组很伤感的对比；4.韩石圭和沈慧珍都演得很好。

  翻滚吧！蛋堡

李沧东在看完侯孝贤的电影后，说“他怎么知道我的秘密？”于是就拍了这部处女作。讲的依然是大人物迷失在大时代的糊口生涯法则下步步走错的人生，虽然黑帮情节略无趣，但火车、KTV、树枝都成了未来畴昔后电影的标志符号，萨克斯配乐有几个瞬间竟然恍惚穿越到了《出租车司机》。 3.5

  57

处女作就流露出大师相，牛！几个俯视镜头很是煽情，萨克斯配出了一点老港片的味儿。黑帮片的外壳下是体系体例、金钱和暴力的合谋，爱与理想被丢弃，最后的镜头把主题定格在以城市化为表象的现代社会转型，有点把话说得太白了。遍插茱萸少一人，已是莫大的悲情。

  康报虹

恍惚间还以为李沧东学着吴宇森或是北野武拍了一部黑帮片，但最有意思的（非主线）实际上是男主报完仇想追火车却没追上、让警察靠边却没了下文，像男主这样睚眦必报且处境艰难的大人物贯穿了李沧东之后的每一部电影（《绿洲》中的禁爱、《密阳》中的苦难），他隔岸观火、如实记录，尖刀永远对准韩国社会。

  冰红深蓝

李沧东处女作。冷冽的诗意写实主义初露端倪：长镜头,无画外配乐,含蓄克制的叙事,省略暴力及戏剧性场面。可惜与韩国特定时代社会问题的联系不够紧密,未真正跳出黑帮类型片框架。退伍军人,火车,镜子,野餐,驾车转圈等意象在[薄荷糖][密阳]中复现。多处横摇与甩镜代替剪辑，团圆结尾与杀鸡隐喻。（8.5/10）

  木卫二

居然被感动了。。。T_T

  brennteiskalt

李沧东处女作的首个场景里，女人飘落的纱巾蒙住了男主角的双眼，李作品中常见的迷离感和主体在世界中无处可存的Weltschmerz便这样得以开门见山地呈现。《绿鱼》主角的悲剧在于在两个“家庭”之间失去了标的目的感，为了在原生家庭里实现平凡渺小的开餐厅愿望，他被卷入了另一个家庭里，其中的兄弟情谊设立建设在更光秃秃的权力关系上。最终两个家庭在不知情的情况下见面，男主角则有如那只被捕杀的鸡，把两个世界连接在一起，却难逃被吃掉兑现的命运。李一出手就展现了纯熟的导演技巧，特别是能在不过度戏剧和气势派头化的前提下拍出小我私家气质来。但早期李的重手痕迹特别很是明显，本片显然是先有的主题架构再进行的人物创作。而其中粘合剂作用的女性角色则特别很是弱，在剧情逻辑和主题进行两方面都没有获得任何实质性职位地方。

  炯之

绿鱼指儿时记忆，是人的潜意识中对于美好的定义，是永远回不去的童年往事，在时间的推移中，绿鱼指向人生中所有美好却又实现不了的事情，如悄然默默燃烧的红色爱情，这团火小到只能燃烧自己，注定不克不及同爱人一起燃烧，绿鱼还指向还没入手下手就已经结束的未来，李沧东一直在进行着一种如薄荷糖一样回溯的人生。

  把噗

作为处女作让人讶异的成熟。影像的一次散文式书写，节奏和气息都有。猜到片尾，但处置惩罚得还是超过想象。

  小A

虽然剧情有点脱线，但是李沧东的东西永远那么高级，一方面是每一场戏的情绪铺陈都特别很是稳健，另一方面是用光的精到。嘴贴在车玻璃上一口一口呼气的镜头设计真是绝了。李东俊的音乐很好听。

  原来是西门大嫂

小武。。。这是李沧东气势派头初成的少年，他是个内容和形式上都重复探讨和实施的导演，只不过愈来愈稳健。绿洲和薄荷糖是青春的巅峰，密阳是少言寡语却有力道的中年，可到《诗》他已经变成了一个无太多惊喜的完美老绅士了。准确而诗意，稳定但陈旧。

  寒枝雀静

C / 城市化大背景下的大人物命运悲欢，散文般的节奏注定使得情绪的呈现比题旨的挖掘更到位。偶尔有几个镜头太突兀（包括那个旋转镜头），但整体已经把握得十分沉郁稳健。结尾高楼崛起中的家庭世外桃源与从天而降的心碎重逢都仿佛黑甜乡。德律风亭里的那段，韩石圭的表演可真是太震撼了。

  疲劳者的沐浴

对李沧东的观影是倒着来的，从燃烧，再是薄荷糖、诗、密阳、绿洲，最后才是绿鱼。众多元素在第一部里就出现了，退伍军人，回旋的自行车或轿车，轰鸣的火车，城乡结合部。一以惯之的主题，想按秩序一步步走下去的人却被冲得乱七八糟，无论是薄荷糖里对学生的那一枪，还是绿鱼里在列车上迎风吹来的紫色丝巾，伊始已象征了人物命运的悲剧。比贾樟柯更戏剧化，更编剧意识，比侯孝贤更残酷，比北野武更贴近本土现实主义。

  胤祥

感觉宋康昊的花衬衫简直太浮夸了！某些地方颇有北野武的调调，但是言而总之这个故事蛮普通的。关于城市的主题做得比较深刻，偶尔会想起杨德昌。酒吧里有个妹子唱歌的180°复合长运动镜头简直帅呆了！

  刘浪

越往后越喜欢这个不急不缓、小起小伏的如诗般的故事。老屋与高楼并置，高速的城市化逐渐让我们远离了绿鱼那样的生活，却又因它的不完善，生活其实不能稳妥。韩石圭太善良、忠诚、专注，注定了他的追逐只能像片头赶不上列车一样，独自消亡。最怕喜宴变成闹剧，结尾的平和平静略微让人缓心。

  局外人psy

李沧东是调动情绪的大师。蒙住脸的丝巾，叫嚣警车靠边停，火车上的初吻，杀人后给哥哥打德律风时的痛苦掩饰，墨镜里烧成灰烬的丝巾…配合萨克斯曲调，没有出路的悲凉爬上心头。入手下手和告别，冷漠与利用，结尾的欢乐氛围像一张可怖的大网，令观者窒息。PS观影时总想起贾樟柯的《小武》。

  余小岛

李沧东处女作。除了影像暗了一点，竟能如此成熟。黑帮情节、苦恋戏份、惨淡的家庭和爵士配乐相形见绌，人间处处皆是悲情。临死之前，对着车前玻璃，哈出了两口热气，留下的痕迹慢慢褪去，这个镜头真是无比迷人。人这一世，也就只能是这两口转瞬即逝的气了。

  碾

节奏慢到看不下去，韩国当过兵的都那么怂，黑帮也那么软，真不知道跆拳道是怎么发展的。

  Aloysha

都说像《小武》，李沧东的影像天赋可是要高过贾樟柯的啊！开场是莫东凝视美爱，身体探出火车极富危险性与挑逗性，然后消失，预演了全片男性幻灭的主题；每一次打火机的火苗出现都伴随着暴力，点燃象征着情欲也是希望的红纱巾预示着莫东的自我毁灭。但《小武》还是好于《绿鱼》，缘故原由就是后者的结尾。捉土鸡这一段特别好，知道导演想表达什么意思，但其余的戏太多余了。而且这一部对于女性角色的描写不是特别好，其实绿色三部曲都有这个问题：女性角色相对男性角色都要更刻板、标签化一些。处于独裁政权与经济腾飞之交的韩国，李沧东就经由过程对于警察形象的侧写点清楚明了时代特征，还是挺佩服的。

  高詩遠

李沧东灵气十足，开头的一块红布极具性诱惑力。无论是警车与鸡蛋车的互相追逐，还是落到镜头运用上，都能看出李沧东的才华不容小觑。男主莫东的哥哥呈现出失语现象的疾病，可以看作是《绿洲》的先导。前期有几处莫东被门挤压在中间的镜头，镜子也多次出现，成功将他的心境外化到肉眼可见的场景之中。뉴스나이트不只是莫东活动的场所，他到来的那一天，就是他人生当中new night。他望着舞台上的美延，那眼神很难不联想到《本命年》当中的姜文，两者有着殊途同归之妙。饮料瓶问答游戏传递出人性最本质的童真，然而带血的酒又隐喻着积压在人内心深处的暴力。两处（火车站、停车场）击打头部的镜头没有直观展现，李沧东的暴力或许更倾向于有一种偷摸的成分。结尾语重心长，没有你的新生活，依旧照常运行，但你永远会成为一个遗憾，留在某人的心

  巴喆

这个故事文本我都怀疑是李沧东港台片看的多了。还是混在底层的大人物，但着眼处是迷离的热血，冷峻的写实骨感，他的镜头从入手下手就可以借机诗性的表意，使得一部情节相对简单的黑帮题材充满悲剧色彩和人文主义。配乐选的好，运用明显是直白而煽情的。李沧东的处女作？特别很是灵气，太厉害了！8.2

  狗官初音大人

8分，正如短评区里所说的，这电影的剧情很普通啦，但很富有生活气息，偏文艺向的黑帮片？作为97年的老电影要求我也不会放的太高了。厕所中杀人的镜头会不会被《卑劣的街头》借鉴了？这两部电影也有相通的地方。

  昼夜售蓝

看爽片来保持情绪稳定的日子，选了很多韩国帮派动作片。混入一部李沧东，惊喜、极佳，有骨血的好电影。爱上大哥女人的剧情，一样平常无非是厮杀上位悲剧收尾。但李沧东不这么拍。少年成为大哥的跑腿，一点点被理想的说辞洗脑。女人其实随时可以离开，但一次次坐上火车又回来。大哥觉得自己不是流氓，频繁被老流氓们欺负，质问小弟们：”你知道人生是怎么一回事吗？”每一个人的生活都隐秘复杂，人物因此有了骨血。一场死亡等在前面，到头来发现不过是一次负重忍辱的精神控制。“你这小我私家真是很天真。”火车上，女人对少年说。他为天真献身，我觉得很好。

  Lonely

7.0/10 分。2024.12.23，初看，USA美版蓝光。时长01:51:19。。。导演的处女作，满满的都是文艺气息。本片是作者“绿色系列”的第一部，连同《薄荷糖》、《绿洲》，确立了他的导演职位地方。那两部我还没看过。。。优点是用心讲故事，满满的素人写实感，错误谬误是毫无商业娱乐性。。。摄影镜头特别很是朴实。各种场面全是点到即止。真的会省钱。哈哈。。。在道上的混，最后捅刀的全是自家兄弟。。。宋康昊那时候还挺瘦的。

  奥兰少

李沧东处女作。拿到1080p的洗版就来补一下。借了侯孝贤的技巧拍了部吴宇森，能不老练能不好看么。高潮段落太好了，刺杀后哭着收拾狼藉血泊、在德律风亭打德律风大特写讲着少年捉绿鱼的事、黑暗走道里老大总也点不着的烟和吸在车前窗抱恨终天的脸。都是高能。绿莹莹的字幕里，悄然默默把片尾听完，长长出一口气，像回到很多年前，看了部老港片。

  为虎傅翼

琐碎絮叨，这就是被人夸赞的“写实”？不但爱上大哥的女人，这大哥还爱谈理想，能有啥好下场！

  godannar

一个大好人的死亡解决了所有问题——典型的黑色电影命题。很遗憾，电影没能把普遍的后现代问题准确嵌入韩国的风景之中，但那抹杀不了李沧东所达到的高度。

  盲忙

李沧东补齐计划最后一部却是处女作，反而成就了他所有电影中最喜欢的一部，一入手下手我以为讲爱情，后来以为讲黑帮，最后以为讲家庭，其实都是也都不是，讲了很多却不显的臃肿，触动却不说教，大背景下的大人物终究难逃命运的驱使。

  嘟嘟熊之父

戴着镣铐跳舞。李沧东的创作轨迹，就是一个躁郁症患者与结构性不公社会的抗争史。

  柯里昂

尽管有动人之处，但李沧东这部处女作的不足还是很明显，首先这肯定是个常见的故事，且（与同时期很多韩影一样）没能跳脱出港片的影子，作者印记也没完全凸显。不过作为极其低产的导演，李沧东能经由过程不计其数的几部作品不断完善渐成气势派头而幻化成目下当今的大师风范，在当代电影届应该也属于异类般的存在。

  张晚禾

第一个火车红围巾的场景就很好。还有之后的一个镜头：一面镜子里的末東，大哥从镜子边探出来，这种人物关系的呈现很有设计感。中间很长的一部分节律气势派头和前后稍显差别。李沧东真是个讲究的人。8分

  Doublebitch

结尾挺讽刺，莫东生前一直梦想的饭馆开业了，而这一天来光顾的客人竟恰恰是杀害他的凶手和他喜欢却没法在一起的女人。此时这一切就好像是从死去的莫东眼中发生，看上去有一丝荒诞乖张的悲伤。

  粟熙

终于看齐了李沧东所有的作品，依然是渺小个体被时代抛弃的悲剧。

  火娃

6/10。李沧东的人物都是反抗社会秩序的代表，典型的如警察耍赖不找钱就疯狂地追逐警车以及惩处科长情敌的牧师。主角没文化只懂以暴制暴，亲人又无法像童年那样和睦，他驾驶汽车围绕聚餐吵架的家人打转象征内心的逃避，希望改善现状最终惨败收场，相比下老大成为地产大亨，犯罪的事实被富裕表象所掩饰笼罩。 @2016-06-11 23:12:46

  你大立

最喜欢的三处，恐惧死亡的德律风，车窗上垂死的面目面貌，最后归于安静冷静僻静的人生。走出这一生，留下的也只是几张照片而已。

  九尾黑猫

我一直觉得他的片子有种苍白的惨烈和忧伤。但是否是很让人喜欢，或者说压抑得令人不舒服。