路边野餐

  木卫二

大致如下几点：1、可以用很少的钱，拍出很有趣的电影。在中国同样可以。2、来自导演人生、观影和写诗的二手经验，唤醒了观众的一手经验。3、人们经常说有些电影可以不用看懂，只需去体验，但是，你很容易孕育发生本能抗拒。4、电影要讲的事情很简单，就是《告别》，“原来的归原来，往后的归往后”。

  牛腩羊耳朵

3 到了最后才有了些电影该有的样子，没有用处的镜头太多了，倒不是因为不知所云，而是跟电影的整体格调的形成完全没有关系。在揽阿彼察邦的瓷器活上还是太嫩，在表侯孝贤的情怀上还是缺气数，四十分钟的长镜头有很明显的技术瑕疵，但却颇有点意思。

  223

然而像四五线城市都不排片的，感觉自己是方圆十里内唯一的文艺青年……

  影志

“离开的人一定还会再回来” 那些长镜头，那些诗意的梦。片尾曲《告别》大赞：“请不要畏惧此刻的缄默沉静…各自弯曲勉强，让原来归原来、往后的归往后。”

  某S

原来挖掘机是这样下坡的呀。小茉莉真好听。

  港

差点意思 被抬高了 玩的太虚 好词只能说诗意了

  根

果然大家都拼了命地想逃离农村和小城镇，却又不由自主地憧憬着、怀恋着诗化的乡村和小镇啊。

  翻滚吧！蛋堡

大陆终于出了一位阿彼察邦式的导演，仿佛是《南国再见》与《祝福》的合体，尤其是片头出现的那一瞬。作为长片处女作，导演自己的美学气势派头极其完整，短片里诗的念白、民谣与流行乐、父亲与手表这些独特元素也得以延续。那些人生的遗憾与时间的流逝，都交错在这段如梦似幻的旅程中了。

  眠去

苏联的老塔，希腊的安哲，中国的毕赣，我认为是可以等量齐观的。至于第二个贾樟柯这种言论，简直是对这部电影的侮辱。

  新大町

先短评，后长评：我就一句公道话——普罗大众的灭顶灾难、电影迷的沉思与惊喜、学院派影评人的狂欢。

  悦然

看到豆瓣影评里分析说，长镜头其实用的是野人视角，他们总是跟着人……这个电影真是开启了观众们想象力的引擎……

  桃桃林林

时间，回忆，黑甜乡，毕赣的电影特别很是私人，其实不十分亲和观众，甚至有些粗糙。却因为其中迸发出的灵性与不完美，让人对其未来充满期待，一个很有潜力的年轻导演。

  米粒

现实部分拍得像黑甜乡，入手下手做梦了又转回现实风。那个长镜头是真厉害，如过山车一样平常上天入地，结束后感觉通体舒畅。看完甚至令人拒绝考虑任何技术的瑕疵，更何况那些画面的凹凸不平简直就像自带特效一样神奇...

  pixy

长镜头技术不到位竟然被粉丝吹捧成导演的艺术手法，这届粉丝不行(▭-▭)✤

  同志亦凡人中文站

潮湿的南方，笨拙的诗意。新人导演学阿彼察邦实际上是特别很是危险的事情，就像还没学会走路就入手下手想飞，最明显的就是讲故事能力的缺失。镜头感没看出来，就看出各种缺钱；我能理解这种简陋，但要我为它喝彩就是有饼...

  小波尔卡

很有小我私家气势派头，有设法主意有勇气创新。不过倍受大家褒奖的长镜头却不怎么吸引我，过于炫技，故事也有点散。总的来说作为新人导演还是有一定实力，可以期待一下。

  维城乱马

我不爱那么多，只爱一点点：浑然天成的片名，不落窠臼的海报，方言念白的诗句，怀旧而感伤的歌曲，几段在路上的镜头， 这一点点已经足够动人。这样的电影，重要的不是理解，而是感触感染。正如某位诗人所言：一首诗在被真正读懂之前就已经在感染着读者。

  Peter Cat

今天在南特第一次看大银幕，之前觉得技术上特别很是接受不了瑕疵反倒变得不是很明显。我还是那句评价，毕赣厉害的地方是一出手就给出了一个完整影像世界，他对电影美学的自觉即使放到全部华语导演里都是极其出众。

  亵渎电影

中国版阿彼察邦，《电影手册》年度十佳之类的很有戏。

  扭腰客

其实，天朝的主流观众还停留在“以剧情为主”的观影审美层面，只要我看不懂，那就是烂片。但欧美—特别是欧洲—的观众，很早之前就已经转向了对“电影语言”的审美。结果，故事早已经被前人写完，像王朔说的—“全是改编西游记”。毕赣的电影湿淋淋的，脏乱，闷热，但一点也不差。

  柴斯卡

才花了一百万啊 我们一定会重逢 美学上已经成体系了 这事和山西传媒、27岁、看过多少部电影、凯里之类的都没太大关系 你就是到西伯利亚去把这些事都做一遍也不会有这个高度 这事的关键是他是天才 我们凡人还是要按凡人的路子来 对时间表达得妙的影片我都超爱

  胤祥

待写长文。塔尔科夫斯基化的侯孝贤，反倒跟阿彼查邦没什么太大关系。影片最迷人和最富原创性的就是时间结构，“空间化的时间”。那个传说中的42分钟长镜头极大地形成了观影悬念甚至造成了焦虑，它确实问题很大，但材质和外观上的差异性却是罕见而珍贵，让人不禁有了某种“目击电影史现场”的奇妙感觉。

  frozenmoon

确实不太喜欢。这种纯粹诗人化的电影表达，本身是不成熟的。但是很多人把这种不成熟当做了一种特别的魅力加以隆重化。这电影明显把做作引以为荣。

  蜉蝣

【重看2018.12.31】拍出了我最期望看到的贵州，诗梦断章迷雾攀附，野性神秘和隐瞒的情感。但毕赣的美学在前半部分的几个极度精巧镜头中已有完整体现，45分钟长镜反而带来视听的强势感（加上斯坦尼康技术方面的问题）造成断层，起和落的时机都不够好。

  风间隼

乡镇文艺青年的梦呓，准确地说，是文艺青年绑架了我熟悉的南方、小镇和人们，去表达他的私人意见意义。我会欣然在红土高原上游荡几个月，却忍不了这样的电影十分钟。我没在这里面看出真实的当地人生活，只看到一个诗人如何处心积虑，把他对生活浅浅的三分体验装出十二分的深刻来，这是独立电影的通病。

  乌鸦火堂

虽然不是我的菜，但不能不承认电影品质极佳。华语电影少见的气势派头化作品， 前半段对破碎镜头如同拼图一样镶嵌出爱情、亲情的动荡，精神的漂泊和生命的茫目不安和茫然无序；后半段40分钟长镜头无关炫技却线性叙事得当，过去、目下当今、未来时空重叠，交待出所有人的结局，生活不止面前目今的苟且，还有诗和远方

  我对你的无语简直能缄默沉静整个宇宙

小时候总有老师批评哪一个孩子小聪明。我那时就特别想问什么是大聪明？看完此片我懂了。那些压抑着不去施展阐发的小聪明一个个丢进存钱罐，最后打破了看见一地白花花的才华，就是大聪明。

  一只麦麦

洛迦诺金马南特获奖，作为长片处女作自成一派，喜欢。气势派头粗粝诗意，闪现着亦真亦幻的神秘主义，时而如蔡明亮沉闷执拗地凝视，时而如阿彼察邦陷入湿热模糊的通灵黑甜乡。突出的是各种调度花哨的镜头内外运动，尤其是河两岸那个令人震惊的40min长镜头（5D3，同期声）。闷，但勾连细节给人无限惊喜和回味。

  shininglove

42min长镜头是惊艳的，它赋予乡村无限的诗意，盘活时空，弯曲勉强蜿蜒，高低徘徊，流火扑萤。在电影语言探索上，毕赣不取悦观众，凯里与阿彼察邦的孔敬有殊途同归之妙。正是因为纯粹才难得，相比贾樟柯式的投机世故。

  欢乐分裂

时间不逝圆圈不圆，长镜封圆暗合现实与虚幻的无缝对接，逡巡于蜿蜒山路如漂浮在时光河流；阴云弥漫水雾蒸笼，亚热带地貌独具的梦幻感，镜头精细精美，光影流动，一场天南地北的梦；重逢是暗室，诗歌是翅膀，水与火的意象，孤独的吟唱，窥见多处名家影子，未来可期。

  水木丁

真的很中国，作为一个父母都是贵州人的东北人，简直是在电影里看到我姑，我舅，我叔……

  芦哲峰

时空交错，时钟逆转。如露如电，如梦幻氤氲。路边野餐并非我看过的最好的电影，但却是我在电影院里看过的最好的电影，一部有魔力的电影。

  Touma

@博纳悠唐 毕赣已成为中国的泽维尔·多兰，30岁以下创作者中年危机的噩梦

  张小北

新导演处女作自动加1星。

  冰红深蓝

时空交错，游荡手持，野人魔影，逆行时钟，摩托跟拍，镜像绵延，雾卷盘山，主观长镜，故土往事，诸法空相。横摇长镜有安哲余味，与其说[潜行者]，不如说本片更趋近于老塔的[镜子]，然而借用来的形式外衣下却缺乏足够深远厚重的内蕴，穿插的诗作也其实不高明。但这种测验考试绝对值得鼓动勉励。（8.0/10）

  西楼尘

人们定义了时间，仍日夜被时间裹挟而行；荡麦却意外挣脱出时间的束厄局促，在同一时空平行梳理出三段感情：卫卫隔水对洋洋呼应导游词、陈升隔空给张夕唱走调的小茉莉、光莲隔物与爱人了却今世牵念。在黔东南潮湿蒸腾的水汽里，你我都领了一张拨乱时间的硬座票，坐车坐船坐摩的抵达这处黑甜乡，迷醉而不自知。

  熊阿姨

赞美长镜头，时空的闭环，一个漫长的形式原谅了所有碎片。

  五色全味

看到長鏡時都仍覺得是在玩形式，但當內容慢慢呈現，發現他將過去與現在、上一代與下一代互相應對的四段愛情，各種motif交融於長鏡的一場夢境中，充滿呼應，邏輯清晰，美學和感情都一樣濃厚，真的不能不寫個“服”字，真心欣賞。對於空間時間的理解，早超越他的年紀。

  巴伐利亞酒神

像老塔像侯孝贤像XXX都不重要，这是有独特电影语言的新锐导演，和一部真正有诚意的文艺电影。在荡麦真的是过去目下当今和未来重合了，化身为医生情人的老陈遇到宛若自己前妻的陌生女人和成年卫卫，这一安排实在太绝妙。然而作为铁道迷还得吼一句，最喜欢倒影中的绿皮火车，这简直神来之笔。

  张维托

真的是在西南大山里的小城生长过才会有的强烈共鸣。从目下当今的视角再看那时的生活，一切都被雾气模糊了，只剩日复一日的茫然无意义。时间倒流与否也同我无关。